健康新知第160期：说唱乐可能导致酗酒

由匹兹堡大学医学院主导的一项研究表明，青少年平均每年在流行乐的歌词里接触到三千余种酒类品牌。这使得他们饮酒、酗酒的风险变大了。

匹兹堡大学新近的一项研究发现，歌词中带有酒类品牌，听众（尤其是青少年）就更容易酗酒。通过对流行乐的观察，研究人员发现青少年平均每天会看见八种以上的酒类品牌广告。

青少年热衷于模仿偶像的行为，在饮料的选择上也是如此。不过，说唱歌手们喜欢的可不是苏打水、软饮料，而是低度酒和香槟。

21世纪头十年，一个著名干邑品牌出现在无数的说唱歌曲里。2003年，美国歌手“50分”的一首《in da club》让数百万人在过生日时选择喝某品牌的朗姆酒，原因仅仅是歌词里提到了品牌名称。而另一位顶尖说唱歌手jay-z的歌里则频频出现他最爱的香槟，mv里也常有他最爱的香槟品牌出镜。jay-z的妻子，巨星碧昂斯，在她2013年的单曲drunk in love中也提到了这款香槟，让她所有的粉丝都知道这是“碧碧的选择”。

研究同时表明，自上世纪70年代，嘻哈（hip-hop）音乐中出现酒以来，这一元素在音乐中频频出现，在说唱乐中出现的次数增长了四倍以上。

本次研究的领导人员，匹兹堡大学医学院（pittsburgh university's school of medicine）儿科和医药学的副教授布莱恩・派穆克（brian primack）说：“青少年每年要通过音乐接触三千余种酒类品牌。对于一个极易受到酒精负面影响的年龄段来说，了解这种接触所带来的冲击是非常必要的。”

另一位儿科教授认为，品牌介绍具有广告效应，不管是否出于故意，这种效应都是存在的。

调查显示，美国59%的少年（15-23岁）买过酒，其中18%的人每月都购买，而37%的人因为酒精有过伤病等问题。这份线上线下同时进行的调查还给出了出现过酒的流行歌曲，询问受众是否听过、是否喜欢。另外，还提供了测试，以便受众回忆起那些提到酒的歌。

结果表明，能完整回忆起歌里的酒的人，买酒的概率是其他人的两倍。即便加入年龄、社会地位、亲朋饮酒情况等参照项，结果依然不变。另外，这些人也更有可能酗酒。

派穆克教授补充说，研究中一个令人惊讶的结果是，流行乐掺杂的酒精品牌给青少年带来的影响，不亚于身边的人饮酒带来的连锁反应，以及青少年对于认同感的强烈需求。平均每天有八个酒精品牌在少年们面前出现。这是基于每天2.5小时的平均音乐曝光、平均每小时提及3-4个品牌得出的结果。对一些人而言，这个数据可能还少了点。听这些歌的年轻人，喝酒、酗酒行为更为常见。

青春期大量喝酒可引起血压升高、消化不良、胃肠道慢性炎症、酒精性心肌病，甚至导致消化系统癌症；经常饮酒者，酒精日积月累，亦可能导致脂肪性肝硬化，损害神经系统，引起大脑功能失调、神经衰弱、智力减退、思维涣散、记忆力下降等，影响中学生学习、健康和生长发育。还有的青少年酒后闹事，扰乱社会和学校秩序，发生意外伤害，造成恶劣影响。

酒精是酒的主要成分之一，酒精是饮酒危害机体的主要原因。酒精对中枢神经系统有麻痹作用，降低大脑皮层的思维能力和动作协调能力，至于饮酒以后兴奋性增高只是一种假相，实际上是大脑皮层的抵制能力降低，因而表现出兴奋状态，降低了工作能力。严重酒精中毒者，中枢神经系统发生深度抑制而引起昏迷，甚至死亡。

大量调查表明，青少年中患乙肝、甲肝的人数大量增加充分表明青少年的肝脏在青春发育期间是脆弱的，外界的病毒极易使他们的肝脏受到感染。酒中的乙醇有麻醉神经的作用，经常喝酒的青少年学习成绩会急剧下降，思维不敏捷，脑子发木、发笨；甚至有些青少年还喝得大醉，借酒闹事撒酒疯，打架斗殴，扰乱社会秩序等等。

请问爵士乐、说唱乐、美声乐的开山鼻祖呢？

1.爵士： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。2.说唱乐。MC Hammer在從藝前曾是美國奧克蘭棒球隊隊員。1990年他開始在樂壇上嶄露頭角，同年推出的專輯《Please Hammer Don''t Hurt ''Em》（請別讓錘子傷害他們）在美國專輯榜上取得了好幾週冠軍的佳績。來自專輯中的主打歌曲“U Can''t Touch This”（你不能碰這個）是一首為Rick James的“Super Freak”（超級癮君子）的採樣作伴奏的輕柔Rap歌曲，它既是MC Hammer的代表作，又可看作是90年代初流行說唱樂的一種風格標誌。 MC Hammer善用音樂錄影形式來表現他的作品，其中融合了令人眩目的舞蹈動作、精緻的燈光與舞美設計。MC Hammer還經常把一些大牌明星如Marvin Gaye,B.B King或Prince等人的作品拿來翻唱。1994年，MC Hammer的專輯《The Funky Headhunter》（瘋克獵人首領）是由Gansta Rap的製作人來操刀製作的，其中的音樂明顯趨於硬朗化，並反映了MC Hammer更多的街頭觀感。 M.C.Hammer是80年代末期美國說唱樂天王級人物，嘴皮子功夫厲害，舞技更是了得！根本不像現在的一些說唱名星，只會雙手痙攣似地一抓一抓！聽Hammer的說唱、看Hammer的舞蹈，給人的是真正視聽享受！可惜的是Hammer僅輝煌了短短幾年，現已無音訊了！ 經典饒舌歌手和舞者MC Hammer(當年火紅的U CAN'T TOUCH THIS的演唱者)。漢默原名斯坦列·科克·拜瑞(Stanley Kirk Burrell)，1963年出生於加州奧克蘭市(Oakland, California, 運動家隊的所在地)，從小喜歡棒球。在幼年的時候得到的第一份工作是為當年火紅的奧克蘭運動家隊作球童。他從小就有舞蹈的天賦，在運動家隊主場比賽每局中間的休息時間，他都會在棒球場上表演舞蹈以娛樂觀眾。所有的觀眾都非常喜歡他，給他取了Hammer的昵稱。因為美國大聯盟歷史上全壘打王 Hank Aaron 被人們稱作 "Hammerin'" Hank Aaron。在此期間他結識了很多運動家隊的朋友。後來等到他年齡稍大，立志成為職業棒球運動員。運動家隊給他安排了一個試訓的機會，但是因為天賦的原因，他沒有能夠如願。後來他參加了海軍，服役三年以後回到奧克蘭在教堂服務了一段時間，業餘時間在當地酒吧演唱。後來他自己發現了自己身上的表演天賦，從當年的運動家隊的朋友那裏借了一些錢，開始用自己的汽車後箱作為大本營賣唱片。1987年被Capitol Records唱片公司簽約，從此一炮走紅。1997年以後，Hammer在經歷自己的好友和兄弟分別被競爭對手仇殺以後，厭倦了演藝圈，回到奧克蘭，決定用自己的音樂才能讚美上帝和宣傳傳統家庭觀念。今天在電視臺上每個週末都可以看到他在宗教節目中的表現。Hammer仍然是一個狂熱的體育迷，至今仍然可以經常在奧克蘭運動家隊和金州勇士隊的主場比賽中看到他的身影。 ............................................... 90年代末Rap界的弄潮兒Puff Daddy原名Sean “Puffy”Combs，他早在紐約州念大學時就立志當一名? 質幀? 最初，Puff Daddy在Uptown唱片公司裏被安排扶持後來成為R&B界頭面人物Mary J.Blige和Jodeci的事業發展。1993年，他離職並開設了自己的獨立唱片公司Bad Boy，開始與Faith Evans，Craig Mack和The Notoriors B.l.G這樣的知名藝人合作。1994年在他個人公司Bad Boy創下1200萬張唱片銷售記錄的同時，Puff還因為Boyz ll Men，TLC，Swv和Aretha Franklin等藝人成功地寫詞普曲而屢獲音樂獎項。此外，他還參與許多Hip-Hop組合作品的後期製作 1997年，在Puff Daddy首張個人專輯《No Way Out》（沒有出路）中，Notoriors B.l.G，Busta Rhymes和Faith Evans這樣的Rap名手參與了錄製，其中排行榜冠軍單曲“Can''t Nobody Hold Me Down”（不是沒有人能讓我失望）和“l''ll Be Missing You”（我會想念你）在商業上大獲成功，並使Puff的名字出現在1998年葛萊美獲獎名單上 .說唱歌王，代表作U cant touch this，crime story，pray，black is black都是現在許多影視作品模倣的對象。U cant touch this就在動畫片鯊魚傳說中被威爾史密斯模倣。他的歌現在能下的不多，都是精品。 美國說唱鼻祖（現代的，許多人已經把他忘了），即使不聽說唱樂的人也知道他，很多人學他，以至於大小說唱歌手都叫M.C.(Micphone Controller的意思，“控制麥克風的人”。也可以理解為Rapper，很多Rap藝人都在自己的藝名前面加上MC)，模倣他的著裝——降落傘一樣大的褲子。我在上學時，一說RAP，那第一個肯定是他，我記得街上有很多盜版，我有一盤A面是MC Hammer，B面是Michael Jackson雜錦拼盤盒帶，他當時是美國最有錢的說唱歌手，"U can't touch this"這首歌在1990年幫他賺了3千萬美元，1千2百萬買了Fremont, CA的豪宅，剩下的錢買了17輛豪華轎車和其他東西。當時還有他的玩具娃娃(Hammer Doll)和一檔電視節目，向小孩子傳授Hip-Hop、RAP等音樂理念。但因為奢侈的生活，和不知道自己應該走POP還是RAP路線而中止合約，1996年宣佈破產了。當年還摔傷了一條腿，好友tupac被謀殺。他對說唱的貢獻是融入了牧師禱告、口頭禪等元素，很注重音樂的流行旋律。同時也獲獎無數，對美國說唱音樂的影響不小。如今和妻子與他的4個孩子住在有4間房間的Northern California，是一名傳教士、福音歌手。 M.C. HAMMER破產後四齣講耶穌 美國RAPTALK界始祖M.C.HAMMER，在九十年代初期可謂風頭一時無兩，除了在美國本土橫掃外，他在日本颳起的旋風帶起一片黑人音樂潮流，這位「數白欖」之父自從三年前自己申請破產後，據聞竟然走去傳道，四齣宣揚基督教，令人大感詫異。曾經坐擁三千三百萬美元資產的M.C.HAMMER，全盛期一共擁有十五部當時得令的超級跑車與及十八頭英國純種馬，他所居住的豪華住宅約值五百萬美元，家裏的傭人多至一百七十人，不過就是因為過度揮霍，令他敗去所有資產之餘還借去外債一千萬美元，在無力償還之下惟有自己申請破產解困。 現時M.C.HAMMER除了在某個有線電視臺主持節目M.C.HAMMERMINISTORIES外，平時大部分時間皆用來傳道，他更表示雖然以前一呼百諾，可是現在只要與家人及神在一起便已足夠。 經典饒舌歌手和舞者MC Hammer(當年火紅的U CAN'T TOUCH THIS的演唱者)。漢默原名斯坦列·科克·拜瑞(Stanley Kirk Burrell)，1963年出生於加州奧克蘭市(Oakland, California, 運動家隊的所在地)，從小喜歡棒球。在幼年的時候得到的第一份工作是為當年火紅的奧克蘭運動家隊作球童。他從小就有舞蹈的天賦，在運動家隊主場比賽每局中間的休息時間，他都會在棒球場上表演舞蹈以娛樂觀眾。所有的觀眾都非常喜歡他，給他取了Hammer的昵稱。因為美國大聯盟歷史上全壘打王 Hank Aaron 被人們稱作 "Hammerin'" Hank Aaron。在此期間他結識了很多運動家隊的朋友。後來等到他年齡稍大，立志成為職業棒球運動員。運動家隊給他安排了一個試訓的機會，但是因為天賦的原因，他沒有能夠如願。後來他參加了海軍，服役三年以後回到奧克蘭在教堂服務了一段時間，業餘時間在當地酒吧演唱。後來他自己發現了自己身上的表演天賦，從當年的運動家隊的朋友那裏借了一些錢，開始用自己的汽車後箱作為大本營賣唱片。1987年被Capitol Records唱片公司簽約，從此一炮走紅。1997年以後，Hammer在經歷自己的好友和兄弟分別被競爭對手仇殺以後，厭倦了演藝圈，回到奧克蘭，決定用自己的音樂才能讚美上帝和宣傳傳統家庭觀念。今天在電視臺上每個週末都可以看到他在宗教節目中的表現。Hammer仍然是一個狂熱的體育迷，至今仍然可以經常在奧克蘭運動家隊和金州勇士隊的主場比賽中看到他的身影。 最古怪的棒球和賽馬聯合要屬來自奧克蘭的斯坦利·佈雷爾，他曾作為說唱樂MC Hammer而享譽流行樂壇。上世紀70年代初，佈雷爾還是個12歲的小男孩，他在奧克蘭市體育中心的停車場練習舞步時，被奧克蘭運動家的老闆查理·芬利發現，繼而贈送給他免費的運動家比賽門票，兩人就此結下友誼，不久佈雷爾被芬利聘用為球童。在他13歲時，芬利送給他一個榮耀稱號“副經理”。從此佈雷爾的工作就包括向芬利傳達球員的資訊，並且當老闆呆在自己位於印第安那的家中時，由他出面與其他球隊的老闆談論業務。 1990年，佈雷爾發行了自己的音樂專輯，銷量達到1000萬張，21個星期位居排行榜第一。之後腰纏萬貫的佈雷爾開始投身於賽馬，經營自己的馬廄。1992年他的名為“跳舞板”的賽馬表現不俗，以1賠33的賠率取得第三名。然而很快，他就時運不濟，不得不退出賽馬。但是賽馬迷們都不會忘記這位曾經顯赫一時的明星赤裸地穿著運動夾克，戴著閃閃發亮的項鏈，在保鏢的簇擁下走入賽場的模樣。 “在賽馬界沒有人像他一樣。”專欄作家比爾·芬利說道，“大多數的老闆都很固執，但佈雷爾就像是一個瘋狂的人，就如他在音樂世界裏表現的一樣，最後他崩潰了，將自己燃盡了。” M.C.Hammer是80年代末期美國說唱樂天王級人物，嘴皮子功夫厲害，舞技更是了得！根本不像現在的一些說唱名星，只會雙手痙攣似地一抓一抓！聽Hammer的說唱、看Hammer的舞蹈，給人的是真正視聽享受！可惜的是Hammer僅輝煌了短短幾年，現已無音訊了！ 上個世紀90年代聲名鵲起的黑人明星MC.哈默(MC Hammer)從藝前曾是美國奧克蘭棒球隊隊員，以《Please Hammer Don't Hurt 'Em》在說唱界打下一片天地，後來又沉寂了好幾年，叫喜歡他的人們牽腸挂肚神神叨叨的。現在這些人終於可以一解相思之苦，在電視劇《超現實生活》(The Surreal Life)裏看到憨厚而英俊的哈默了。這一次是和作家製作人德文.謝巴德(Devon Shepard)聯手，由後者為他度身定制一個以親身經歷為藍本所塑造的角色。“描述的是MC在離開音樂以後的家庭生活——如何開始、如何適應，這種生活並非不名一文，儘管也並不富裕。只不過就要交的稅而言，作為平民的哈默和作為說唱藝人的哈默是不一樣的了。”謝巴德同時還說道：“我和哈默都想使這臺劇呈現出80年代經典連續劇《考斯比》(The Cosby Show)裏面的那種感覺，多一點傳統意味，現在的節目中這種東西已經很少見到。”参考于：/gate/big5/blog.ce.cn/html/14/105314-27750.html3.美声乐。产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。参考于：/view/5314.htm希望对你有帮助。

周杰伦的第一首说唱乐

JAY详细资料姓名:周杰伦
英文名:Jay chou
出 生：1979年1月18日
学 历：淡江中学音乐科
生肖:马
血 型：O型
星 座：魔羯座
身 高：175cm
体 重：60kg
专 长：写歌、作词、打球
专精乐器：钢琴、大提琴、吉他、爵士鼓
音乐类型:R&B
运 动：篮球
口头禅：屌不屌
最大优点：词曲创作力强、E世代的音乐人
最大缺点：害羞、想太多、
最大心愿：走遍世界每一个角落
最爱物品：鸭舌帽、球鞋

未成名前，他买不起缎质床单、Ducati摩托车，也没有追星族尖叫陶醉在他的演唱会上，更没有少女们像朝圣般，只为了摸一摸他坐过的钢琴座椅；有的只是这一小片间距从皮沙发到蓝绿色墙壁间的金黄色地板，坐落在东台北这一栋灰色大楼上，阿尔发唱片公司的录音室内。

这是周杰伦当年仅有的小天地。一个可以让他蜷身小睡的狭小缝隙，他在这里反复梦到旋律和歌词，当曲子的片段像梦游的声带般泉涌而来，他就会起身，踉跄地走向键盘，把如夜景般的旋律写成乐谱或录成示范带……有两年之久，周杰伦依约作曲，每首歌可领酬劳2万元，他极少离开这七楼的隔音间，专心写歌给才华平平、脸蛋卖座的歌手演唱。

在这个重包装的偶像速成音乐圈中，24岁的周杰伦的成功是个奇迹。其他男性的港台地区歌手，大多出身有钱的演艺世家。到底这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子，是如何取代谢霆锋、刘德华或张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手？答案要从那间拥挤的录音间说起，要从以音乐取胜的原则和革命性的创意说起。周杰伦说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。”

年轻时的周杰伦，说来有点自闭、笨笨的。高中英文老师以为周杰伦有学习障碍：“他脸上表情很木讷，我以为他笨笨的。”这小子无法专心上数学、科学课，就连英文作业也荒废。但周妈妈叶惠美却注意到这个安静又害羞的小孩，从小就对西洋流行乐或古典音乐特别敏感。

“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”她回想。周妈妈在他四岁的时候，就送他进钢琴班学琴，而且他弹得不错，像个钢琴狂。高中钢琴老师说，周杰伦十几岁时，就可以即兴表演。出了琴房，周杰伦是个再普通不过的青少年，当其他同学都在附近打篮球时，他却一再重复地看功夫电影和打游戏。其他人都忙着准备大学联考，他却是逃课、加倍练琴，人生漫无目标。

音乐救了他，给他带来幸运。有一位学妹帮他报名“超级新人王”这个台湾的偶像征选节目。该节目制作人后来和讶异不已的周杰伦联络上，要他参赛表演。但周杰伦不敢独唱。最后，他帮一位想当歌手的朋友钢琴伴奏。表演得很差。当时节目主持人吴宗宪一直都在寻找新人。他看了一眼那个紧张的钢琴伴奏小子和歌声像乌鸦叫的歌手，心想，算了吧！吴宗宪说：“我一点都不觉得好听，那个歌手唱得真烂。”不过，他看了看乐谱：“我从裁判的肩膀后头，看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。”录完影后，吴宗宪走到后台找周杰伦，他当时头戴棒球帽，几乎盖住整个眼部。吴宗宪回想：“我对他的第一印象，就是他很安静、很害羞。我以为他自闭。”

吴宗宪签下他，专职写歌，一年半后，吴宗宪决定把阿尔发唱片的经营权交到他的朋友、同时也是歌手的杨峻荣手上，周杰伦才从幕后走向幕前，成为偶像歌手。3个月内，周杰伦完成了自己的第一张专辑。

如今，周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，头戴灰白色的毛织帽，盖住他略带沉思的棕色眼睛，身穿一件黑色绒质的田径服。一夜之间，他从录音室的怪人，摇身一变成为流行歌手，几乎太快了，快得让他心神不定地背负着成名和成功的身心压力。他说话简洁，回话也简短，经常逃避别人的眼神。那个赋予歌曲深度和情感的成熟男性魅力哪里去了？

接着他开始谈音乐，你才想起，是的，就是音乐。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、萧邦、谈大提琴和小提琴有何不同、谈中国的五音和西洋的十二音阶：“这是我的魔术。”

接着，他说，他很想交个女朋友；他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。他说只有两个地方让他觉得自在，录音室和篮球场。看他打球，就知道，他喜欢掌控。这就是为什么他不喜欢接受采访、为什么在歌迷群中，显得害羞又笨拙的原因，因为他无法控制这些场面。不过，不管是在球场上，或是在录音室，他都是主角……

音乐专辑：《 Jay》 、《范特西》 、《八度空间》 、《叶惠美》 、《七里香》 制作人：周杰伦

周杰伦当年是因为参加宪哥主持的《超猛新人王》时被宪哥相中并签约阿尔发。
但当时他签下杰伦时并没有马上让杰伦有出头的机会~因为觉得他长的不是很出色~当时他很害羞，鸭舌帽压得低低的，一只手揣在衣服口袋里，就只是一个毫不起眼的小男生，那时他写的歌被别人唱的很烂!不过在一次的机会中宪哥看见了杰伦写曲的稿子~才惊为天人!!于是安排他和方文山合作~也就替杰伦慢慢的铺一条路了!宪哥觉得想他那样的天才一定也会被别人接受的，所以就决定帮他出唱片。第一张唱片《JAY》宪哥就帮他拍了十首MV，因为他相信，也了解杰伦的才华和努力，他给了杰伦机会。之前的转卖事件，他门也做了澄清，宪哥说不可能，他看杰伦不只是要前树，还有是自己音乐梦想的实现，杰伦也说他不是一个见利忘义的人。近来宪哥更是将集资2500万美金为杰伦量身打造《盖世精武门》。 让杰伦像他的偶像一样，在电影里大耍双节棍，看来杰伦也要朝电影圈发展了。

有人说杰伦的歌让人听得不清不楚，根本不知道在唱些什幺？我觉得杰伦的歌让人听起来很轻松，没有压力（这也不止我一个人说过，很多朋友也很喜欢听杰伦的歌）咬字不清是他的特点，可以说是他的JAY式招牌口音，也许有人会说别的歌手也可以啊！我觉得那是，但他们绝对唱不出杰伦那种味道的说。，R&B歌手逐渐走上歌坛主流；很多音乐人由于跟周杰伦在音乐上千丝万缕的关系，要么功走红，要么业出现新的转机，这些人正成为歌坛一股看不见但感受得到的新势力。

杰伦专辑介绍

2000/11/7 周杰伦同名专辑《JAY》 唱片公司: BMG博德曼 制作人：周杰伦

专辑介绍： 「杰伦」同名专辑，整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。
此张专辑中杰伦一手包办了十首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及二首歌的作词。主打歌“可爱女人”由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。另一首“黑色幽默”则是深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。

曲名 作词 作曲
1. 可爱女人 徐若瑄 周杰伦
2. 完美主义 方文山 周杰伦
3. 星晴 周杰伦 周杰伦
4. 娘子 方文山 周杰伦
5. 斗牛 方文山 周杰伦
6. 黑色幽默 周杰伦 周杰伦
7. 伊斯坦堡 徐若瑄 周杰伦
8. 印地安老斑鸠 方文山 周杰伦
9. 龙卷风 徐若瑄 周杰伦
10. 反方向的钟 方文山 周杰伦

2001/9/1 范特西 唱片公司: BMG博德曼敦 制作人：周杰伦

专辑介绍： 周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。如今身价过亿新台币的杰伦在与BMG续约两张专辑的发行权后，有了更多的创作空间，在《范特西》中天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都是令人意想不到的饶富趣味。有专门讲述日本忍者的“对不起”、因为喜爱看中国的武打电影而创作的“双截棍”等。第一主打曲“开不了口”由徐若？填的词、杰伦作曲，是一首描述生离死别的抒情作品。在Music Video中杰伦扮演一名宇航员，但却不幸意外身亡，之后又经历犹如电影《第六感生死恋》的天人永隔的无奈，故事情节令人心碎。

曲名 作词 作曲
1. 爱在公元前 方文山 周杰伦
2. 爸，我回来了 周杰伦 周杰伦
3. 简单爱 徐若瑄 周杰伦
4. 忍者 方文山 周杰伦
5. 开不了口 徐若瑄 周杰伦
6. 上海 一九四三 方文山 周杰伦
7. 对不起 方文山 周杰伦
8. 威廉古堡 方文山 周杰伦
9. 双截棍 方文山 周杰伦
10. 安静 周杰伦 周杰伦

2002/7/19 《八度空间》 发行公司：阿尔发 制作人：周杰伦

专辑介绍：
2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，他尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是杰伦天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！
奇想广度加宽 进入空间游戏
遨游在「八度空间」的世界里，你可以尽情享受来自八方传送的能量！
当*「半兽人」华丽的序曲揭开其神秘面纱时，杰伦使用强硬的节奏吟唱，人类为了贪婪堕落为半兽人的故事于焉展开！*「半岛铁盒」歌词是叙述一本名叫「半岛铁盒」的书，装满了情人的回忆，耐听度奇高，你不难从歌曲头尾展现发现杰伦的小巧思，这首歌的确可说是杰伦在抒情歌曲领域，越发成熟的情境之作。而*「暗号」是在唱片公司同事要求下，杰伦首度公开让内部人员参与写词的歌曲，因此这首歌的产生，意义格外不同，被喻为2002传唱度最佳柔性新品的「暗号」，相信在不久的将来，必会成为 KTV点唱的新宠儿！画面突然飞跃至充满浓厚中国味的*「龙拳」，杰伦顿时化身为东方之龙，时而跳跃黄河两岸，时而登上泰山顶峰，「宫廷式鼓点」强力敲打着，好似翻搅华语的摇滚新势力！*「火车叨位去」，是杰伦首度破天荒尝试台语演唱的歌曲！方文山运用了独特的本土词藻，在融合杰伦创作的西洋氛围曲调后，两者竟产生意想不到的舒适效应。在*「分裂」的歌声里，你可以看见杰伦内心的声音划过，把自己割开分成两种不同的他，这是杰伦最深层的个人独白

曲名 作词 作曲
1. 半兽人 方文山 周杰伦
2. 半岛铁盒 周杰伦 周杰伦
3. 暗号 许世昌 周杰伦
4. 龙拳 方文山 周杰伦
5. 火车叨位去 方文山 周杰伦
6. 分裂 周杰伦 周杰伦
7. 爷爷泡的茶 方文山 周杰伦
8. 回到过去 刘(田井)宏 周杰伦
9. 米兰的小铁匠 方文山 周杰伦
10. 最后的战役 方文山 周杰伦

2003-7-31 《叶惠美》 唱片公司：新力唱片 制作人：周杰伦

专辑介绍： 周杰伦2003年最新国语大碟 - 叶惠美（这是杰伦签约新力唱片后出的第一张专辑，上市短短的半个多月，总销量已轻松迈过100万直逼150万。这不仅是今年华语歌手发行专辑中成绩最好的一张，在周杰伦出道以来的四张个人唱片中也是销售趋势最好的一张。）
久未露面的Jay，原来一直“闭关”筹备新碟，乘势于夏天再战乐坛。今次唱片会走复古而成熟的意大利风格，曲风再度跳脱以往自我风格；为了配合歌路和形象，Jay早前特地到罗马拍摄MV，为新歌带来视听新享受！率先主打歌“以父之名”则是富有《教父》黑帮味道的沉郁歌曲，由Jay作曲，鬼才黄俊郎填词，当中一段意大利歌剧女声配乐令全曲更富欧洲复古之风情！
周杰伦 (Jay) 每次出碟，除了在音乐上带给大家惊奇外，就连专辑名称都会让人有无限的想象空间，如之前《范特西》、《八度空间》。这次Jay的新专辑，光看专辑名称“叶惠美”就够吸引了，但也让歌迷在心中打了一个大问号，究竟“叶惠美”是何许人也？可以让Jay用他的名字作为专辑名称？原来在他的新专辑中第一波强打主打歌为“以父之名”，为了以示公平，想象力丰富的Jay灵机一动，就用母亲的名字“叶惠美”作为专辑名称来平衡一下，因此专辑名称“叶惠美”原由在此。
值得一提的是，在专辑录制的过程中身兼数职，除了是歌手及专辑制作人外，还要包办词、曲、编等工作于一身，Jay又多了一个新头衔－“造型师”。杰伦表示，由于这次的音乐及造型都加入了许多复古元素，所以他会以复古西装示人，去拍专辑MV或宣传照。穿起复古西装的 Jay 依旧不改其帅气的本色，欧洲味加复古风，和以往的造型比较起来，可以看出他多了一份成熟感。
杰伦2003最新专辑‘叶惠美’对于人文方面的诉求加入了更多不同的看法；音乐上更融合复古与现代，创造出时下流行音乐所没有的新元素。

曲名 作词 作曲
1. 以父之名 黄俊郎 周杰伦
2. 懦夫 周杰伦 周杰伦
3. 晴天 周杰伦 周杰伦
4. 三年二班 方文山 周杰伦
5. 东风破 方文山 周杰伦
6. 你听得到 曾郁婷 周杰伦
7. 同一种调调 方文山 周杰伦
8. 她的睫毛 方文山 周杰伦
9. 爱情悬崖 徐若瑄 周杰伦
10. 梯田 周杰伦 周杰伦
11. 双刀 方文山 周杰伦

新歌「七里香」是带著东方气息的抒情摇滚曲风，周杰伦的最佳搭档方文山在「七里香」歌曲里首度以「作诗」的方式填词，诗词里写著「雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节，我接著写把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。那饱满的稻穗幸福了这个季节，而你的脸颊像田里熟透的蕃茄，你突然对我说七里香的名字很美，我此刻却只想亲吻你倔将的嘴」让歌曲「七里香」诗意浓厚是一首现代诗情歌，周杰伦表示：「用诗作曲是另一种挑战，不过很有诗意且感情丰富。」而从第一张jay同名专辑、第二张「范特西」专辑、第三张「八度空间」专辑到第四张「叶惠美」专辑，周杰伦每一次的专辑名称都给了歌迷许多想像空间，也给了大家许多惊叹号，这一次第五张专辑周杰伦首次以主打歌名『七里香』做为专辑名称，周杰伦表示因为对这一次专辑的音乐充满自信，希望大家能把注意力焦点放在音乐上，将话题回归到音乐上。

新歌『七里香』充满诗意，音乐录影带也有别於以往重特效、大场景及创意剧情的拍摄方式，特别将大队人马的工作人员拉到日本的群马县高崎市拍摄，找了当地的神社、稻田、花海等诗情画意的场景拍摄，由於周杰伦目前正在日本拍摄电影，因此也特地像剧组告假一天进行音乐录影带的拍摄，这一次周杰伦没有在音乐录影带里飞檐走壁，而是跟女主角在美丽的场景里谈纯纯的恋爱，导演也特地使用了「蛇腹镜头」，运用镜头的焦距营造出浪漫美感，周杰伦表示希望在炎热的夏天里，带给大家一种淡淡的感动。

周杰伦新专辑《七里香》
1.我的地盘
2.七里香
3.借口
4.外婆
5.将军
6.搁浅
7.乱舞春秋
8.困兽之斗
9.园游会
10.止战之殇

唱片销量

专辑名称 台湾销量 香港销量 亚洲销量 全年排名 统计时间

《JAY》 五十万张 五万张以上 / 第四 2000年11月

《范特西》 四十万张 十万张以上 / 第二 2001年09月

《八度空间》 三十五万张 / / 第一 2002年08月

《叶惠美》 三十三万张 / 两百万张 第一 2003年09月

为其他艺人创作作品

歌曲名称 演唱者 收录专辑

《到底谁是伊》 江蕙 《红线》
《落雨声》 江蕙 《江蕙专辑》
《两个寂寞》 陶子 《青春》
《刀马旦》 李玟 《promise》
《悲伤的斜对面》 吕方 《dear吕方》
《白色羽毛》 芮恩 《芮恩RuiEn》
《点灯泡》 康康 《圆梦》
《定时炸弹》 康康 《圆梦》
《刀锋边缘》 康康 《圆梦》
《催泪》 康康 《催泪》
《或许你是对的》 康康 《催泪》
《北斗星》 &nb

对于说唱这种风格的音乐，我们应该怎么欣赏？

当然;可以转换多种调，就是中文与英文说唱整体flow的比较，比如一句160，就显得整个句子的意思已经不这么重要了，而在英文单词中，大家都知道，就好，但是中文说唱大多数都是仅限于尾押，我们都知道押韵的歌好听，大概就是英文的发音可以有很多的音阶;你稍微改了一个调就不知道成了哪个地方的方言了;hop的人应该多多支持中国本土的说唱。所以我还是觉得热爱hip160，所以你用怎样的语气说这个句子，一部分一部分的发音，周杰伦做的就很好;YIU”160。大家都知道我也不必多说了。。），这样唱出来的句子未免太单调，反看英文？因为中文有些词有些句子它的意思已经把语气定下来了。总不可能在中国的地盘一个说唱歌手天天唱着英文的RAP吧，汉语中一个字的发音就是一个音节。然后就是押韵的问题，为什么要强调这一点呢，我相信中文RAP一定会以他相对的特色渐渐地主流起来的，又是给押韵带来了新的可能。作为一个研究中文和英文RAP多年的我来说，我觉得这一点，去;“我爱你”160，只要觉得好听。但是那样的话给人感觉就有点唱的感觉了。可能上句和下句的意思就根本不搭，flow很好很流畅，这也是限制中文说唱的一个重要原因。还有就是，而如果一句160，而英文往往好多个词才能组成一个意思，汉语中往往一个字就代表一个意思，当然你要是硬把他说成一个声调的也可以，这个地方就是第一个影响中文说唱的一个限制区，就没有这么多限制;LOVE160，这个词可以拆开好几部分;“I160。，就没有这些东西，而且还能听众还可以听得懂（仅限英语学习的很牛逼的人或者母语是英语的人，而英文的随意拆卸单词和句子的功能，阳。说一下语气的问题首先来说一下。玩HIP160。再码一段，而这，如果用中文在句中押是一件很困难的事情。〒_〒），而这样就给押韵带来了更多的机会，甚至首押，就算你想好了句中押，而看英文，赏（忘了是哪个shang了，中文有四个声调;HOP的人也应该多多去 探索 它独特的一面

如何欣赏说唱音乐。说实话这是一个很难回答的问题，众口难调，在流行文化的欣赏上，很多时候都凭的是第一感觉。如果觉得hip hop 和 流行音乐并没有区别，那么我也无话可说。这本身并不是坏事，但是有一点值得注意：hip hop原来是与流行音乐格格不入的。MC Hammer, Vanilla Ice 两人销量惊人，在圈内，评论界饱受质疑，被骂成“sell out”就是活生生的例子。有时候，这不是hip hop anti-mainstream，是因为"real hip hop"的某些东西是无法融入流行文化的。当然，这首先得看个人的口味。

我不知道Duke 大学的Hip hop/rap Appreciation 课上都讲了什么，我在这里只是介绍一下我个人的观点，能给那些把hip hop当作一种真正的艺术或者一种文化的人与带来一点启示，或者指明一个方向。

如果看 ，（一个非常好的专于hip hop的乐评网站）可以看到分为两个方面的打分：

1、Lyrics Vibe 也就是歌词的评价

2、Music Vibe 也就是音乐方面的。

这样的分类就比较粗糙了。

（千万别看 这样所有风格通吃，没有节操的网站）

如果看我的review，里面都会分这样几个方面，为了叙述的条理性，我也从这几个方面介绍。

1、Substance

也就是歌词真正的有效信息，歌词带来的知识，故事或者是一些让人思索的观点。包括暗示，文字 游戏 ，双关语这样的让人玩味品鉴的方面。

Substance是说唱音乐的立身之本，更多的信息量，也是他相比一般的流行文化最有价值的一个方面。固然，尤其在现如今的主流音乐界，有很多说唱歌曲只是在吹嘘自己的money, guns & bitches，或者只是以把16 bars填充满为目的，说出来的东西没有实质意义，只是为了做出这首歌好让人们在dance floor 上面跳的开心。当然这样的说唱乐存在是有一定的意义，但对于hip hop纯粹主义者来讲，这种歌的大量存在是对hip hop文化的扭曲甚至玷污。

什么是拥有substance 的说唱歌曲？

我们不得不回到1982年，Grandmaster Flash & Furious Five 的一首 The Message 正式宣告了说唱音乐脱离了仅仅以party为中心的一种 娱乐 方式。这首歌曲中首次对一些 社会 现象进行叙述和批判，第一次给说唱乐，这种起源于街区party的艺术赋予了更深层次的 社会 意识。(Social Conscious and Awareness) 感谢Melle Mel,真正伟大的MC。

说到如何欣赏说唱音乐，这其实是一个很难的问题。摆在面前的第一个问题就是众口难调，我身边有很多人至今也对说唱无感。但是这并不能说明他们不懂欣赏，所谓萝卜白菜各有所爱就是这个道理。

但是如果说真的愿意去潜心关注、欣赏说唱音乐。那我这里有几个角度分享给大家，大家可以依照我说的这几个角度试试。

第一个角度就是一首说唱的歌词。即使是说唱，它也是一种比较特定的歌曲。歌词一定是首要的，虽然说往往我们听一些说唱歌曲的时候听不到他在唱什么。但是歌词一定是它的灵魂所在，说唱音乐有一个很独特的地方，就是它所传达的信息量是大于其他音乐的。说唱 历史 上非常重要的一个作品The Message （由Grandmaster Flash & Furious Five创作），这首歌首次对当时美国的一些 社会 现象进行了批判，这也是说唱音乐第一次觉醒了 社会 意识。此后涌现了大量的富有内涵的作品，比如说批判种族歧视，男女不平等，贫富差距等 社会 问题。说唱音乐也开始蓬勃发展。所以说欣赏说唱音乐，歌词是第一步。

第二个角度就是音乐，它包括两个部分——Representation和Production。Representation也就是flow（节奏和词的组合）、MC的声线、发音、韵脚还有节奏感。说唱音乐就是一种能够点燃人激情的音乐，其感染力非常强大。所以说这一部分不同的人喜欢不同的说唱，没有特定的好与坏。Production就是制作，也就是采样技术。采样技术就是借鉴以往的经典声音或者音乐片段。这有点像电影中比较喜欢采用的致敬各种经典桥段的做法。采样技术让人们步入了音乐的宏大教堂，可以欣赏很多经典。不过这一技术已经衰落了。

第三个角度就是音乐的整体性，也就是说前两个角度综合之下，催生了什么奇妙的化学反应。这就好比，啤酒配炸鸡就有了灵魂；白酒加花生米也有了灵魂一样。说唱歌词配合它的说唱音乐就是这首说唱的灵魂所在，可以重点关注这一角度。

最后告诉大家，说唱音乐是一个非常优秀的音乐艺术。我已经对它进行了初步的介绍，它并没有那么神秘和陌生。感兴趣的朋友大可多多接触它。它能轻易点燃人的激情，富有感染力，希望大家都能喜欢说唱音乐。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

一，关于音乐性。我建议您如果希望了解hiphop的话，不要从中国的说唱开始听，而要追根溯源。您在问题里说过您听过jazz，而事实的是jazz is the mother of hiphop。你可以从早期的说唱音乐中很明显的听到jazz的影子，并且很多早期的说唱的伴奏的采样都是来自jazz。关于节奏的话呢，其实就是人们口中常说的flow，相同于在谱写曲子时通过改变音符的时值或者加入休止符来使节奏变得多变一样，说唱者也可以通过改变时值或加入休止符来使节奏变得多样。一直平稳的44或者24的话，我们管他叫鼠来宝，不叫说唱。

二，关于快餐属性。说唱音乐的确是一种入门门槛很低的音乐形式。但是想要做好，个人认为是需要很强的音乐素养。您说的那种快餐写作模式是否流行音乐中也会经常出现呢？想要做品质高的音乐，说唱同样也是要付出心血的。

三，关于歌词。您说的没错，流行歌曲也有歌词，但是说唱的歌词量在单位小节里要大很多。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

我非专业。我对rap的鉴赏点有以下几个：1. 是否有技巧地给其中一些词规定固定的音高，这是rap的一大趣味。但这一点使得rap好像是天生为英语这种音调比较自由的语言而设的。所以有很多中文的rap唱出来为了这个特点不得不把原来的中文字读音改掉。2. 结构。即ABA或ABA'之类，或者有“副歌”这种，有这些结构的话会好听，本来是音乐上的规律，rap也有会遵守这些3. 和弦变化。传统有旋律的歌曲，伴奏的和弦是要根据该段旋律的特点来选配的。rap没有旋律，照理其伴奏的和弦就不需要怎么变了，其实不然，一个和弦咚咚咚到结束会很厌烦。所以也要适时的变和弦，而且变得也有好听难听之分。其实，rap并不是没有旋律，只是它的旋律的规定性没有传统音乐这么死（像五线谱这么精确）。所以rap叫“说唱”是很贴切的，其实有在“唱”。

一直觉得.....TT是个很心机很有城府很深的的人。聪明且心机boy，他跟gai其实挺像的。不过gai是聪明，是老油条，自我定位明确，而且gai确实有才；但TT呢，是那种心机，很会推销自己，镜头把握得很好，天生就是块混 娱乐 圈的料。无可否认TT在媒体上的形象非常好，阳光，积极向上，大方，极少树敌和很多rapper都很熟，比如有被节目组抄cp嫌疑的vava，还有豆芽。所谓明星，不过就是可以在镜头前给观众看到他们想看的东西。TT很清楚这一点，所以他可以卖萌可以swag，可以像大哥哥一样帮助年轻的卓卓，可以像兄弟一样去安慰豆芽，还可以和各式各样的rapper打成一片，这些举动让他在社交网络以及电视前带来了巨大的人气，为什么，因为观众们就喜欢这样的人啊，当人们都以为rapper们都是满嘴脏话凶神恶煞奇形怪状的时候出来了这么一个“清新”的TT，对于新入坑的hiphop迷们自然就会喜欢上这位“另类”的rapper，所以，他成为了明星。大家不要盲目的追星，要有自己的见解，要脱事实看本质

听说唱是从高中开始，最开始听的都是喷麦的，算不上是说唱吧。从大众音乐上算的话是从周杰伦转过来的。听了mc hot dog，天津的贱男春，北京的阴三儿。

大学的时候认识了北京的学长，推荐了很多北京的说唱组合。较劲，双棒，新街口，慢慢的开始写，录，所以看见这个问题有些话想来回答。

听你问的问题，可能对于说唱不常听的吧。

首先，端正态度。

说不上端正其实，只是不要带着有色眼镜。韩流来袭也好，老师你好也好，有很多说唱饱含脏话。但是，这只是说唱真实的一种表达，他不全是脏的。我见到的大部分人都是因为觉得他粗俗而鄙视的，我给他推荐的歌他们也不会认真体会。说唱要真实，它接地气。

只不过我闻到的是泥土的芬芳，他们看到的是泥土的肮脏。

其次，关于旋律。

当时，我写了一首歌给妹子，妹子听完说我还是比较喜欢有调儿的歌，你不如唱首林俊杰给我听。

说唱不是没有调儿的。这句不像给你说，像是说给那个妹子，你的伴奏就已经决定了你的调子，其他的高度是有违和感的，真心的，妹子你相信我。

三，关于歌词。

歌词是一首歌曲的灵魂。我觉得有道理，这就说到当时那个骂街的歌了，其实很简单，说唱表达你真实的感受，现实就是这个尿性，你去描述他自然而然可能出现脏话，什么都可以说，这是其他音乐不具备的特点，而这才是真正的音乐，我在之前听主流的时候，全是我爱你你爱我你爱不爱我，而听说唱时我能听到，当我看见未来变成了黑色，于是我问自己应该如何去选择，对错善恶无法把握的悲伤与快乐，欲望诱惑着我。他的信息量大因为语速快，所以有很强的意识流在。至于词，你去说你想说的话好了，管他脏不脏。

这样的歌有真感情，而且贴近你的生活。

最后，节奏。

节奏是说唱的灵魂。说唱有好多灵魂。节奏是rapper的另一个乐趣所在，每个人都不同，譬如热狗的低音，譬如蛋堡的轻快，哦对蛋堡的词不错热狗双押韵很棒，譬如较劲的故事性，等等等等，同样都是八拍就看你怎么拆，说得好人会和你一起摇头，说的不好就叫数来宝。

其实说了这么多都是废话，音乐这东西就是个听，喜欢就好不喜欢就算，我是那种嘴巴停不下，热爱押韵，不会街舞但是听到鼓点就会帕金森的人。喜欢真实。楼主多听一些你就会发现不全是脏的，你就会发现是有旋律的，歌词超棒，好像和他一起摇摆。

跟着我的节奏一起点点头 就算不爱说唱 一样热爱自由

音乐出现 是为了表达人的信念 只要你能觉得来电 风格不是关键

你既然问了问题 我相信你有兴趣 有别人推荐歌曲 请认真感受旋律

志同道合的朋友 我们互相鼓励 不管别人怎么看 我们 继续

如何欣赏说唱音乐，这个问题确实很难回答。说唱音乐相对于流行音乐来说，本身少了很多的旋律性，这也决定了在表达上说唱音乐会更加的直接，那么说唱的内容就显得尤为重要，所以在我看来说唱歌手和流行歌手最大的区别就是思想性。

这个问题让我想到了很久以前看过的一个关于Jay-Z的访谈，这个访谈让我印象深刻的一句话在于——把伟大的说唱歌手的歌词从伴奏里抽离出来，刻在墙上，当你不从说唱音乐的角度去分析它，依然是非常精彩的诗歌。正是因为这句话，让我喜欢上了说唱。

说唱里有一个很有趣的平衡，如果玩了说唱一段时间都会发现，押韵和内容的表达之间是相互制约的，编排更多的韵脚就意味着表达的逻辑和通顺性会随之减弱，如果你想更清楚地表达自己那也意味着押韵数量应该随之减少。大多数说唱歌手没办法在鱼和熊掌之间获得最大限度的平衡，但是伟大的说唱歌手就能找到那个黄金比例。

下面借国内说唱歌手的作品举个例子：

这首说唱，不追求押韵，但是语句非常深刻，用女性指代hiphop，四句话说明了说唱的发源地，发源人群，普遍的主题，自由的风格，歌曲的时长等等。我非常喜欢这首歌。

这段说唱里面，两个Bar融入了非常多的韵脚，但是并没有给人突兀或生涩的感觉，反而非常行云流水地表达了重新回到说唱舞台的心理状态，在押韵和表达上做到了很好的平衡。 当然，我说的这一点更多地出现在听说唱歌手地录音室作品地时候，因为你可以很清楚地看到或听到对方的歌词。但是说唱的现场性则更多地依赖在Flow，押韵，音色，腔调，旋律这几个方面，当然这就要从另外一个角度去讨论了，以后有时间再展开来讨论。

单从说唱音乐的欣赏来看，知道这几点就已经足够了，当然如果十分感兴趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深对这首歌的认识和理解。但从一个好的说唱歌手的作品中，一般就能了解到这些知识。

对与很多人来说，说唱乐与其他的音乐流派都很不同，它似乎比其他流派都难懂，甚至很多人都无法接受。其实说唱乐也是可以从很多方面欣赏到它的精髓的，让我们看看我们可以怎样欣赏说唱乐吧。

我非专业。我对rap的欣赏点有以下几个：

1. 是否有技巧地给其中一些词规定固定的音高，这是rap的一大趣味。但这一点使得rap好像是天生为英语这种音调比较自由的语言而设的。所以有很多中文的rap唱出来为了这个特点不得不把原来的中文字读音改掉。

2. 结构。即ABA或ABA'之类，或者有“副歌”这种，有这些结构的话会好听，本来是音乐上的规律，rap也有会遵守这些

3. 和弦变化。传统有旋律的歌曲，伴奏的和弦是要根据该段旋律的特点来选配的。rap没有旋律，照理其伴奏的和弦就不需要怎么变了，其实不然，一个和弦咚咚咚 到结束会很厌烦。所以也要适时的变和弦，而且变得也有好听难听之分。其实，rap并不是没有旋律，只是它的旋律的规定性没有传统音乐这么死（像五线谱这么 精细）。所以rap叫“说唱”是很贴切的，其实有在“唱”。

就从说唱音乐的欣赏来看，看到这三点就已经足够了，当然如果非常感兴趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深对这首歌的认识和理解。但从一个好的说唱歌手的作品中，一般就能了解到这些知识。

hook与verse是嘻哈音乐的最基本组成部分，这和流行音乐的组合方式相似。一般嘻哈音乐人会将hook设置为rap，verse用旋律唱出来，比如《中国有嘻哈》小青龙的《time》，GAI在《歌手》上改编的《沧海一声笑》。也有当然也有主歌副歌全是rap的，那就太多了。主要旋律节奏 有动感，大家也都喜欢

宋元时期说唱音乐有哪些?

宋元时期说唱音乐的主要形式有：陶真、鼓子词、诸宫调、唱赚、货郎儿等。

宋代民间流行的一种说唱伎艺，亦作“淘真”。元、明以至清代，民间还在演唱。“陶真”的记载，最早见于南宋《西湖老人繁胜录》，当时在临安（今杭州）十三军大教场等宽阔场所，“扑卖并路岐人在内作场”时，演出中就有“陶真”：“唱涯词，只引子弟；听陶真，尽是村人。”

南宋诗人陆游曾写《小舟游近村舍舟步归》诗，其中第四首：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”一般认为写的即是当时农村唱陶真的情况。

鼓子词是一种中国宋代说唱艺术。和变文相类似，由韵文和散文相杂构成，篇幅较为短小，因此大多文简而事略，每篇大约只有十章左右的歌唱，因歌唱时有鼓伴奏而得名。

作为中国宋代说唱伎艺之一，鼓子词是因为歌唱时以鼓伴奏而得名的伎艺。但鼓子词不一定限于以鼓为伴奏而交叉韵散文进行说唱的伎艺，而且也包括多样广泛的表演形态和体制在内。小令或慢词构成的月令体等乐曲形态、词的连章数、乐器使用、表演体制等皆由创作者，即演唱者选择。