简述五代画家董源的绘画风格

简述五代画家董源的绘画风格

董源，生于公元九百四十三年卒于九百六十二年，五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。擅画山水，其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。

最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。疏林远树，平远幽深，山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。

五代董源夏山图卷的名画赏析

董源是个多能的画家，《图画见闻志》上评董源画牛虎“肉肌丰混，毛毳轻浮，具足精神，脱略凡格”，但董源的突出成就还是在山水画上，他所画的山水画体现了江南的真山真水，常以横卷展示丰茂的江南丘陵与洲渚、溪桥与渔浦等旷逸景色，与北方山水画的雄浑峻严之风形成鲜明的对照。究其画法来源，郭若虚在《图画见闻志》中说“水墨类王维，着色如李思训”。汤在《画鉴》中说董源的山水画法有两种：“一样水墨矾头，疏林远树，平远幽深，山石作麻皮皴；一样着色，皴纹甚少，用色浓古。”前者即“淡墨轻岚”，后者则有“崭绝峥嵘之势”，但董源流传下来的只有“淡墨轻岚”的画法。从总体上来看，董源的创作，重在水墨的表现，不在青绿的设色。五代宋初对董源的山水画成就并不重视，北宋米芾对他的画作了极高的评价，明代的董其昌对董源则是推崇备至，将董源作为山水画发展史上的正宗对待，又把董源同王维、李成、米芾、元四家前后贯穿，组成文人画系。
在所有传为董源的山水画中，最具董源风格的杰作首推《夏山图》卷。拖尾有明代董其昌的长跋，定为“董源画卷”，隔水绫上有“董北苑夏山图神品”的题跋。这卷《夏山图》应是董源画艺炉火纯青、精力旺盛时的力作。
《夏山图》展现了江南峰峦叠翠，云雾缭绕，林木繁茂的夏日景致，画中绘有许多辛勤劳作的山民和家畜，洋溢着浓厚的自然气息和生活情趣。
作者取全景式的横向构图，从“高远”取景，郁郁苍苍、朴茂华滋，浓厚朗润的山色与远近相形、虚实掩映的空间感是此画的两个重要特点。图中央是起伏连绵的山峦，上部是一道一道的山峦，由近向远逐渐推展开，山峦与沙碛都同中央的山峦相平行的。图的下部水面空阔，一道道沙碛和坡丘在水上和岸边延伸推展，沙碛与河岸之间，两人泛一叶扁舟顺水漂荡，岸上树木丛生，百草丰茂，似有牛羊在悠闲地吃草。图中所绘杂木或顾盼有姿，或静穆伫立，形态各异。远山的体势、脉络起承转合得自然分明，峰峦起伏平缓，坡丘相抱，山势在聚拢和延展中作有节奏的变化。为了加强画面的纵深感，作者在图中虚处绘出流动着的烟云和溪流。
在该图中，作者还大胆采用了平行构图法。然而平行使用过多极易引起平均，使画面显得单调，但作者用了一些处理手法避免了这一后果。首先，作者以蜿蜒起伏的线形勾画山峦形状，在参差错落间使山与山显出相违之处。其次，作者在对画面的皴染中把墨色分出浓淡，点线分出疏密。《夏山图》以中央山峦为主体，有步骤、有层次地以两点皴法和披麻皴摹画点染，浓、淡、干、湿的笔墨交替循环使用，南方山峰润湿苍翠的特征尽现眼前了。而且，作者对不同的峰峦皴染程度也不同：近处的墨色较深，远处的则以淡湿的墨色勾染，从而造成距离上的差异感。此外，作者把景物穿插其间，打破了平行的规整格局。
整幅《夏山图》气势雄伟苍郁，表现手法抽象简练，将夏日自然中蕴藏的那种勃发的生命
活力和躁动的气氛全盘托出，值得人再三赏读回味。

画家董源是什么朝代的人物？

董源 （?－约 962 年）中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌附近）人，自称“江南人”。生卒年不详，主要活动在南唐中主（934～960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋。 董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。 宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。所画山形，多是长江中下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。 董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，一般论者对董巨的评价并不高。到了元代，取法董巨的风气渐开。汤垕认为：“唐 画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”，对董源有了新的认识。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范，明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说:“作 山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。 据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。传世作品 《潇湘图》卷，现藏故宫博物院； 《夏山图》卷，藏上海博物馆； 《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆； 《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。 五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。董源现存世作品有《夏景山口待渡》、《潇湘》、《夏山》、《龙宿郊民》等图。《潇湘图》卷，五代，纵50厘米，横141厘米，现藏北京故宫博物院。

董源的代表作是什么

1、《潇湘图》：为五代董源作，是中国山水画史上代表性作品，该画为绢本，纵50厘米，横141.4厘米，描绘的是湘湖地区的风景，原属董其昌、袁枢等，后入清宫内府收藏，现藏北京故宫博物院。

2、《夏山图》：为五代时期画家董源的书画作品，绢本水墨淡设色，现收藏于上海博物馆。此画是以高远为主的构图，即从山头望后山，可见叠嶂重峦，具有无限高，无限远之感，中远山皆用浓淡相间的墨色点簇而成，但又显出山石的结构，而非浑茫一片。

3、《夏景山口待渡图》：是董源江南风格的典型作品之一，此图曾入南宋内府、元内府，后相继为明代项元汴、清代耿昭忠、索额图和清内府收藏，民初被末代皇帝溥仪挟逃出宫，今藏辽宁省博物馆，是一件流传有序的国宝。