建筑是凝固的艺术是谁提出的

建筑是凝固的艺术是谁提出的

路德维希·凡·贝多芬 （1770年12月16日到1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。

怎么理解“建筑是凝固的音符，音乐是流动的建筑”？

黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”的确,建筑作为一种造型艺术,它不是简单的钢筋、水泥的堆砌,它能激起同听音乐相近的情感反应。而在音乐中,我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。

据说，贝多芬的《第三(英雄)交响曲》就曾受到巴黎建筑群的启示。舒曼则在他的《第三交响曲》中力图表现科隆大教堂的壮丽宏伟。

柴科夫斯基称赞说："伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，为后人树立了一座刻画人类深刻内心世界的，犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。"

德国的大诗人歌德说他在米开朗琪罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱内散步时，深切地感到了音乐的旋律。

别具一格的中国园林建筑具有极高的审美价值。曲径通幽，依依修竹，假山曲水，扶疏花木，构成了幽静、秀美的审美意境。正是这种独具特色的江南风格建筑酝酿出了清新秀丽的江南丝竹音乐，如《梅花三弄》、《中花六板》等。

我国建筑大师梁思成从颐和园的长廊内发现了和谐的节奏。站在景山顶上俯视北京故宫建筑群时，沿着中轴线上我们可以看到中国古建筑中交响乐的主题旋律和对位法。

在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。

一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性。简洁性以及威力感来取得的。那罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。

所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。

精美的建筑是凝固的音乐。特别是那些曾经在历史上和伟大音乐有关的建筑物更是如此,令人在怀念中飘荡着不朽的旋律。相传古代西方，有一位年轻漂亮的歌手，有一天，他用音乐女神谬斯交给他的一把神奇的七弦琴，弹奏者美妙动听的音乐。

一曲终了，山岳动容，万物起舞，连周围的房屋建筑，砖瓦木石，也翩翩响应，转而化为固体的「音符」，组成了「凝固的音乐」。音乐是美的，当音乐的美附着在建筑的物质媒体上，才使建筑产生了美的旋律。

扩展资料

音乐与建筑的内在联系：

建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。中世纪那种尖顶的哥特式建筑，引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑，表现出了人文主义的思想，不叫人们向上帝看，而是向人间看。

在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。

一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性。简洁性以及威力感来取得的。那罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。

所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。

音乐的美，也包括音乐结构的美。但是，音乐的结构受限于作品的题材内容，并服务于它。结构在主题的重复、变奏、展开、派生、对比、再现等过程中，有时强调变化，有时强调统一，完全以内容需要为依据。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》再现部中，作者根据作品内容的需要就省掉了呈示部中曾出现过的“同窗共读”的副部。

作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影响。如：贝多芬在创作《英雄交响曲》时，就曾受到巴黎某些建筑群的启示。舒曼在《第三交响曲》中九曾想表现科隆大教堂外观的壮丽与雄伟。

至于建筑设计中讲究主题与形象（造型）、统一与均衡、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏、重复与变化、性格均风格、色彩与色调等等建筑艺术法则，这与音乐创作艺术法则二者在美学信息方面，更是息息相通。建筑工程设计者如果能更多地了解一点音乐知识，全面提高自己的艺术素质与修养，定会在建筑创作设计中获得更大更多的自由，得到更为有益的启迪和奇妙的灵感。

后现代主义建筑大师

问题一：后现代主义建筑大师迈克尔.格雷夫斯（Michael Graes）是美国后现代主义建筑大师。格夫斯与彼得.艾森曼（Peter Eisenman）、查尔斯.加斯米（Charles Gwathmey）、约翰.海杜克(John Hejduk)、理查德.迈耶(Richard Meier)并称“纽约五”（New York Fie）。

问题二：后现代主义风格的建筑师代表人物都有谁，他们有什么著名作品库哈斯 央视大楼 俗称 大裤衩
扎哈 哈迪德 的解构主义也算后现代 比如 银河SOHO
后现代主义的建筑在形式上往往有很强的隐喻性和象征性 其实 鸟巢 水立方 也算是后现代主义建筑了

问题三：后现代主义建筑的主要代表人物及其美学观是什么国外建筑美学观的变迁:从黑格尔到后现代主义
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人类对建筑的审美活动，源远流长，历史悠久，无论中西，莫不如此。古希腊罗马建筑十分推崇人体美，讲究度量及秩序和谐，充分反映了时人的审美趣味和审美理想。古希腊罗马建筑的“五柱式”就是明证。我国早在先秦时期的周代，就有诗人赞美那舒展的屋顶：“如鸟斯革，如晕斯飞”。但是，对建筑进行专门的美学研究，则是!750年美学作为独立的学科诞生以后的事情。
国外关于建筑美学的专门研究，最早可追溯到德国古典美学的集大成者――黑格尔。黑格尔视建筑为艺术之始，把它作为艺术发展的第一阶段――象征型艺术的代表。他认为：“建筑是与象征型艺术形式相对应的，它最适宜于实现象征型艺术的原则，因为建筑一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”（显然，黑格尔的美学思想是他哲学思想的一部分，黑格尔沦述建筑美的全部意义和根本目的在于说明“美是理念的感性显现”）
他通过将建筑艺术与雕刻艺术相比较，认为建筑作为艺术的起源，以及包括建筑美在内的建筑艺术的全部意义，最为重要的在于找到建筑本身的自有意义，这就是自在自为的理念或绝对精神，这“是打开建筑的多种多样的结构秘密的唯一一把钥匙，也是贯穿到迷径似的建筑形式中的一条线索”。由于建筑艺术与雕刻艺术的“分别在于这种艺术作为建筑并不创造出本身就具有精神性和主体性的意义，本身也不就能完全表现出这种精神意义的形象，而是创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品。所以这种建筑无论在内容上还是在表现方式上都是地道的象征性艺术。”
注重于艺术的形式分析是西方艺术和美学研究的重要特征和一贯传统，这一传统在黑格尔生活的时代依然影响到艺术和美学研究。黑格尔认为艺术是普遍理念和个别感性形象对立统一的精神活动，艺术发展所经历的象征型、古典型、浪漫型三个不同阶段也就是艺术理念与艺术形式之间关系的三种不同表现：即形式大于理念，形式与理念的和谐、形式小于理念。浪漫型艺术（如音乐、诗歌）是艺术发展的顶峰，艺术从此就要衰落，艺术精神就要脱离艺术发展到宗教和哲学上去，从而得出了艺术消亡的错误结论。
黑格尔建筑美学的贡献和启发主要在于考察艺术史的历史树学高度及其闪烁的辩证思想的光辉，黑格尔美学的终极目的虽然在于论证理念或绝对精神自己实现自己并又回复到自己的发展过程，但对包括建筑在内的各种具体艺术的研究是深刻的，指出了建筑的些特征，看到了艺术发展的些规律。尽管黑格尔的出发点和前提是错误的，但整个西方艺术理论可以说到了他那里才有了完整的体系。
与中国的情况不同，在西方文化传统中，建筑历来被视为一门艺术，与雕刻、音乐、绘画相提并论。因此探论建筑与其他艺术之问的关系便成了西方美学研究的市要内容之一。比黑格尔略旱的许莱格尔、歌德、谢林等人的比喻“建筑是凝固的音乐”，至今人们还耳熟能详对此，黑格尔曾经明确指出：“弗列德甩希?许莱格尔曾经把建筑比作冻结的音乐，实际上这两种艺术都要靠各种比例关系的和谐。
十九世纪以后，西方建筑艺术理论弧究分为现代主义和后现代主义两个时期。在现代主义发展时期，西方建筑艺术流派纷呈，主义繁多如“形式随从功能”、“国际主义风格”、“机器美学”、“房屋是居住的机器”、“装饰就是罪恶”等上张，如未来派、构成派、风格派、造型主义等流派，表征了这一时期西方建筑艺术思潮的发展演变。从总体上看，它们都倾向于功能主义的美学取向，从不同方而以各自立场为功能上义展开论述有如学术界达成的共识：这时期建筑的美学风格可以概括为“功能主义”的......>>

问题四：后现代主义建筑的简介1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅，一幢采用西班牙式，另一幢部分地采用古典形式，即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式。1980年，威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。展览会的主题是“历史的呈现”。被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的博菲尔等。这些后现代派或准后现代派的建筑师，将历史上的建筑形式的片断，各自按非传统的方式表现在自己的作品中。人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代......>>

问题五：现代主义建筑大师有哪些？不可逾越的建筑界四大师：密斯凡德罗，柯布西耶，格罗皮乌斯，赖特
比四大师再老一点的：贝伦斯，沙利宁
和四大师同时代的：阿尔托，陶特，H・迈尔，门德尔松，金斯伯格，格里芬等等等等。。。。（你可以查一下CIAM,里面的人几乎全是）
四大师之后：菲利普・约翰逊（第一届普利兹克奖得主），赫兹伯格，斯特伐等等，你去查普利兹克奖，大部分2000年之前的得主都是现代主义建筑大师

问题六：现代主义和后现代主义有名的设计师都有那些啊？现代主义设计师
【路德维希・密斯・凡・德・罗】
【格罗皮乌斯】
【勒・柯布西耶】
【弗兰克・劳埃德・赖特】
后现代主义设计师
【安迪・沃霍尔】
【保罗・安德鲁】
【文丘里】
【巳穆尔】
【格雷夫斯】
日本【矶崎新】
意大利【波尔托盖西】
西班牙【博菲尔】
【罗伯特・斯坦恩】

问题七：后现代主义建筑的分类参考罗伯特・斯特恩的《现代古典主义》1.“戏谑的古典主义”(Ironic Classici *** )或译为“嘲讽的古典主义”。也有人称为“符号性古典主义”或“语义性古典主义”。是后现代主义中影响最大的一种类型，主要的后现代主义大师都在这个范围内。使用部分的古典主义建筑的形式和符号是其基本特征，而表现手法却具有折衷的、戏谑的、嘲讽的特点。从设计的装饰动机来看，应该说这种风格与文艺复兴时期以来的人文主义有密切联系。与传统的人文主义风格不同在于嘲讽古典主义，或者狭义后现代主义建筑设计明确地通过设计表现现代主义和装饰主义之间的无可奈何的分离，而设计师除了冷嘲热讽地采用古典符号来传达某种人文主义地信息之外，对于现代主义、国际主义风格基本是无能为力的。因而充满了愤世嫉俗的冷嘲热讽、调侃、游戏、玩笑色彩。代表人物： 罗伯特・文丘里 (Robert Venturi) 查尔斯・莫尔 (Charles Moore) 麦克・格雷夫斯 (Michael Graves) 菲利普・约翰逊 (Philip Johnson) 矶崎新 (Arata Isozaki) 特利・法列尔 (Terry Farrell) 查尔斯・詹克斯 (Charles Jencks) 弗兰克・以色列 (Frank Israel) 詹姆斯・斯特林 (James Stirling) 2.“比喻性的古典主义” (Latent Classici *** )，这种风格其实也是狭义后现代主义风格的一个类型。它基本采用传统风格作为构思，设计多半处于一半现代主义，一半传统风格之间。它与“戏谑的古典主义”的最大不同在于，这派设计家对于古典主义和历史传统具有严肃的尊敬态度，绝对不开玩笑。他们取古典主义的比例、尺寸、某些符号作为发展构思，因而具有比较严肃的面貌，从文化的角度来看，这派的作品更能为大众接受。代表人物： 杰奎琳・罗伯逊 (Jaquelin Robertson) 塔夫特建筑设计事务所 (Taft Architects) 佛列德・科特与苏斯・金 (Fred Koetter and Susie Kim) 劳伦斯・布斯 (Laurence Booth) 马里奥・博塔与马里奥・坎比 (Mario Botta and Mario Campi) 凯文・罗奇 (Kevin Roche) 3.“解构主义建筑”解构主义建筑是一个从80年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。4.“新现代主义建筑”是现代主义建筑对后现代主义建筑的一种回应，以简单和平民化的设计，表达实用和廉价也可以达成艺术和精神上需求，而不一定要花俏昂贵的过度设计和建材浪费、功能折损。讽刺的是有时新现代主义建筑也被归类为后现代，因为凡是不同于现代的都算是后现代。5.“奇异建筑”奇异建筑是后现代主义建筑中的一个流派。其特点是各不相同。有人说它的创作目的就是成名，把建筑当作游戏。

问题八：为什么说贝聿铭是最后一个现代主义建筑大师?主要原因：
贝津铭基本上坚持了现代主义及其变型国际主义的原则，并未受后来并起的各种主义影响。
贝津铭以后后现代主义兴起，基本没有人坚持现代主义原则。
衍生知识点：
贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。
贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。

问题九：为什么说贝聿铭是最后一个现代主义建筑大师近年来，后现代主义的浪潮压过现代主义建筑，贝聿铭是坚持做现代建筑的。

问题十：后现代主义和晚期现代主义建筑的区别20世纪前期的现代主义建筑的代表人物曾对建筑的实用功能技术经济艺术以及社会作用作了全面的探讨，提出了一整套改革和创新的见解。相比之下，后现代主义建筑思潮的倡导者主要关心的只是形式和艺术的方面。现代主义思潮的出现是人类建筑史上一次全面，剧烈的革命性变化的产物，而后现代主义只是现代建筑在形式和艺术风格方面的一次演变。后现代主义建筑的出现并不意味着现代主义建筑的“消亡”。现在看来，可以认为后现代主义建筑也是对20年代现代主义建筑的部分修正和扩充，是现代主义建筑多样发展的又一种表现。其中心是反对米斯・凡・德罗的“少则多”）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。提倡满足心理需求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰，加以折中处理，以打破国际主义风格多年来的垄断。20世纪60年代美国建筑家罗伯特・文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言。在书中他首先肯定了现代主义对人类文明进程做出的伟大贡献，同时，他又指出现代主义已经完成了它在特定历史时期的使命。过时的现代主义将成为设计的思想桎梏。一切都变成平庸无奇，千篇一律的空白设计。而风格混乱、含义模糊的文脉主义、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向。
20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（Manneri *** ）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。
后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
现代主义主张纯净，后现代主义主张混杂；现代主义主张理性，后现代主义强调感性；现代主义主张标准化、程式化的一致，后现代主义主张多样化、矛盾化的折衷；现代主义主张房屋是居住的机器（勒・柯布西埃语），后现代主义主张建筑是思想的容器，是人类生活的精神家园（查里斯・摩尔语）。因此，概括看来，后 现代主义是对现代主义建筑在人类精神生活、人性方面全面失败的深刻反思，是对现代科学技术、激进理性主义全面涉及建筑的激烈反弹。现代主义建筑在诞生之初是以适应现代科学技术，适应现代生活节奏，符合时代潮流为其鲜明的旗帜与响亮的号角的。因而，现代主义建筑的操作形式与追求目标即完全采用了现代科学技术规范的那一套，即老四化DD标准化、同步化、集中化、大型化。也因此，现代主义建筑的技术要求即表现为：
①强调功能，按理性逻辑由内而外设计；
②注重应用最新技术与最新建筑材料，如滑模式施工、玻璃幕等；
③追求简洁、明快、抽象的几何形体，反对装饰，追求新、光、挺、薄；
④以空间组合代替传统的形体组合等，并主张建筑的外部形式反映内部功能，同样的空间采取同样的外形等。
但是，当现代主义建筑大师们以饱满的 *** 与口号率领徒子徒孙们在建筑界大展身手，并取得辉煌的成果的时候，人们却惊异地发现：全世界竟然布满了冷......>>

西班牙与葡萄牙的建筑风格史

曼努埃尔风格
曼努埃尔式（Manueline）是葡萄牙在15世纪晚期到16世纪中期，因极力发展海权主义，而在艺术和建筑上出现其独特的建筑风格，取名自当时执政的曼努埃尔一世。
其建筑特色在于扭转造型的圆柱、国王纹章和雕饰精细又繁复的窗框，同时运用大自然图像，如在石头上镶着贝壳、锚等。其中以里斯本的贝伦塔、杰罗尼摩斯修道院、托马尔的耶稣修道院、阿卡巴萨修道院和巴塔哈修道院等最具代表。另外参考摩尔建筑也是曼努埃尔式的一大特点，辛特拉的辛特拉国家宫为其代表建筑。
当时葡萄牙的船只遍布全世界，这为葡萄牙的建筑师带来了各种各样的风格和元素。你可以在曼努埃尔式的建筑中找到亚，非，欧和南美的风格,所以后人又称曼努埃尔风格为“大海风格”。
曼努埃尔风格作为葡萄牙海上大帝国的产物，不可避免地随着帝国的衰落走向没落。但它留下的华美绝伦气势磅礴的建筑将永远记载曾经海上霸主的辉煌。
巴塔利亚修道院
位于葡萄牙海滨贝伦省巴塔利亚市，是为纪念1385年战胜卡斯蒂利亚人而建的。巴塔利亚修道院是葡萄牙民族独立得到进一步巩固的标志。1385年8月15日，英勇的葡萄牙人民在阿尔茹巴战役中击败卡斯蒂利亚人之后，国王胡安一世允诺建造该修道院，这座庄严的哥特式建筑由此诞生。巴塔利亚修道院也被称为"凯旋的圣母玛丽亚修道院。
教堂在以后历代曾多次扩建，由大殿、礼拜堂、钟楼、墓地等组成。主楼为3层建筑，底层是拱形大门，没有窗户，旁边有带阳台顶的平房相接。第二层为拱形窗屋，顶层中间又为一个带有凉台的拱形落地火焰状窗户，周围是高耸向上林立的尖顶。门廊上镌刻了线条复杂、苍劲有力的木浮雕像和几何图形，风格与法国博尔戈尼亚地区的哥特式雕刻相仿。修道院内教堂大殿长80.27米，宽敞2米，高32.46米，有侧肋交叉拱穹顶。
修道院是"创业者"胡安一世礼拜堂，呈正方形，边长19.8米，顶部为八角形，以拱状垛加固。中央天顶下安放着胡安一世及其妻子菲力帕王后的石棺，体积高大。周围是圣费尔南多王子、圣地亚哥骑士团大首领胡安子、"航海家"恩利克王子和科英布拉公爵佩德罗王子之墓。倚靠西墙的是阿方索五世和胡安二世及其子阿方索王子的3座新墓。
具有哥特式与马努埃尔式相结合的御用修道室长55米，宽50米。阿方索国王的修道室长50米，宽44米，是庄严肃穆的哥特式建筑。在西南角上方是"白鹤钟楼"。尖顶的教士议可厅，下部为圆柱状，上半部尖顶笔直向上，一扇1508年烧制的彩色玻璃窗点缀其中。1435年，杜阿尔特国王按照杜盖蒂的设计图扩建了新礼拜堂，构思奇特，为八角形。1438年杜阿尔特逝世后工程中止。1509年，马努埃匀国王又修建了一个关厅和一座15米高、7.5米宽的宏伟大门，由老马特奥·费尔南德斯完成，其装饰手法和风格受到伊斯兰教艺术的影响。
巴塔利亚修道院建立后，一直受到历代国王的青睐，众多的建筑家、艺术家为之贡献了自己的聪明才智，最终形成的葡萄牙哥特式建筑艺术风格，而且它还是葡萄牙民族的象征和求得独立的标志，受到葡萄牙人民的尊重和保护。1983年被列入世界遗产名录。
什么是“西班牙风格” ？
建筑是文化的符号，建筑是凝固的艺术，谈西班牙建筑离不开西班牙文化和西班牙艺术。
西班牙的历史十分独特。早先，随着罗马帝国的强盛，受到过罗马和哥特人长达千余年的统治；后来，随着阿拉伯帝国的扩张，从8世纪到15世纪，西班牙出现了多个穆斯林王朝，一度“伊拉克化” ；15世纪以后，重新回到基督教世界，成为“基督教西班牙” 。这样的历史过程中，基督教文化和穆斯林文化相互渗透、融合，形成了多元、神秘、奇异的西班牙文化。
艺术来源于文化，独特的文化背景孕育了多元、神秘、奇异为特征的西班牙艺术，现代，以毕加索为代表的西班牙艺术家，构成了印象派艺术的中间，他们的艺术作品一反传统艺术原则，从个人感官出发，通过简单几何图形构成图画。这种艺术传统，在1992年巴塞罗那奥运会闭幕式上，得到充分体现。
建筑灵感来自于艺术，现代西班牙建筑集大成者非高迪莫属，他创作的“巴特勒公寓”和“巴塞罗那圣家族教堂” ，堪称西班牙历史上最伟大的建筑，每年吸引着世界各地数百万人膜拜。通过这两个作品，高迪通过现代建筑手法夸张地表现了西班牙多元、神秘、奇异的文化艺术传统。
但是，纵观建筑史，古典风格，包括以柱廊造型为特征的古希腊、罗马式，如雅典卫城、罗马的万神殿；穹顶造型为特征的哥特式，如巴黎圣母院。现代风格，包括以钢铁为特征的早期建筑，如埃菲尔铁塔；几何图案造型为特征的现代主义建筑，如科布西耶的萨伏伊别墅、赖特的流水别墅、联合国总部、纽约世界贸易中心等；以复合式造型为特征的后现代主义建筑，如美国波特兰市政府大楼；以断裂、扭曲、散乱、动感为特征的解构主义建筑，如西班牙哥根翰姆博物馆。
在这些堪称经典的建筑风格中，我们从来没有看到一个独立的“西班牙风格” ，更没有看到在建筑史上如萨伏伊别墅般著名的“西班牙别墅” 。高迪是享有世界声誉的西班牙建筑大师，但他也没有创造出所谓的“西班牙光芒”。

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