摄影的光源有哪些特性

摄影的光源有哪些特性

常用摄影光源自然光：主要指日光，日光的红、绿、蓝三色光谱能量所占的比例基本相同，对黑白全色片或彩色片摄影都适用。日光在一年四季和一天的早、中、晚均不相同，这是由于季节变化、时间变化、天气变化、地理位置的变化不同使太阳强弱不同所致。

人工光源：人工光源指灯光。

摄影中常用的人工光源有：普通白炽灯、卤钨灯、金属卤素灯、短弧氙灯和闪光灯。光源色温：当光源所发射的光的颜色与黑体在某一温度下辐射光的颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的颜色温度，简称色温。

摄影光线基础知识

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。以下是我精心整理的摄影光线基础知识，希望对大家有所帮助。

1、顺光，亦称“正面光”。

光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。

2、侧顺光(斜侧光)。

光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。

3、侧光。

光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。

4、侧逆光。

亦称反侧光、后侧光。光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。

5、逆光：亦称“背面光”。

来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。

6、顶光。

来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。顶光有包括顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。

7、脚光。

由下方向上照明人物或景物的光线。在前方的称为前脚光，这种造型光线形成自下而上的投影，产生非正常的造型。常被用作表现画面中的光源如油灯、台灯、篝火等自然照明效果。或者用作刻画特殊人物形象、特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段。也可做面部的.修饰光使用，在景物背后的脚光称为后脚光，这种光线照射人物的头发尤其是女人的长发或者景物的细节有修饰和美化的作用，在摄影棚的拍摄中常作为一种效果光使用。

什么是光?

光是个很神奇的东西，如果没有光，这个世界会变成什么样子不知道，但没有光，肯定不会有摄影，因为，摄影玩的就是曝光。

我们所说的光，其实只是电磁射线谱中的一小段。射线这玩意太高深，目前为止，人类的科学还无法穷尽。射线谱中有红外线、无线电波、紫外线、γ射线等等，这些射线我们的肉眼无法看得到。我们肉眼能看到的那么一小段，就是我们说的光。

电磁射线并不是一动不动的，而是在不停地振动着。波长——就是一个波峰到下一个波峰之间的距离，它决定射线的分类。

两个波峰之间的距离，我们用毫微米nm来计量，它不仅决定了我们能不能看见这些射线，而且还决定了射线的颜色。比如，短波长的光(400nm左右)是蓝紫色的，而波长较长的光线(700nm)是红色的。这两者之间所有的颜色就是彩虹的颜色。

原来，彩虹的颜色是根据波长排列的，好神奇呀!

更神奇的还多呢。如果你把这些彩虹中所有的色彩，包括中间色，混合起来，那会出现什么结果?便成为了白色。(注意，这里说的是光，不是说的彩色颜料哦。)

光谱通常分成三个相等的部分，这三个宽广的区域即是所谓的红、绿、蓝原色光。将它们等量混合，就形成白色光。如果不是等量混合，加起来就不是白色光。

那么，既然混合能达到某种效果，我们可不可以利用这一点，对光的颜色进行一个过滤?

当然可以，比如我们在光的前面加上一个滤镜，只让红原色光通过，而吸收了蓝色和绿色，那么，蓝色和绿色混合起来就成了红的补色。一个透明的物质，能够透过它自己那个颜色的光线，吸收它的补色光。不透明的表面反射其自身的颜色而吸收其补色光。

哈哈，太深奥，不好记?好吧，记住下面这些也行：红色光、绿色光、蓝色光，我们称为原色光。

而任何两种光相加后如能产生白光，这种色光就称为补色光。比如：红+绿=黄，绿+蓝=青，蓝+红=品。

光线的这种吸收、通过、反射，在摄影中非常重要。当然，我们初学者也可以考虑的不那么复杂，可以一律把它当成白光来处理。但对光线的这些基本原理，还是应当把握，只有把握了，才能知道光的作用以及它的颜色会受到什么因素的影响，从而拍出非常漂亮的光感照片来。

光的作用

黑夜看不见东西，白天看东西清楚，这个道理不用说大家也明白。

我们为什么能看见东西，因为有光。物体本身并没有光，是因为光线打在物体上，我们才能看得见。所以，物体的亮度由两个因素决定，照明光的强弱和它反射光线的能力。

这一点并不难理解，比如，我们用灯光打在一个物体上，当这个灯光较暗时，我们也许只看到物体的轮廓。而当这个灯光较亮时，我们或许就能看清物体的细节。另一方面，同样亮度的光线，打在不同的物体上，一个黑色物体，一个白色物体，得到的结果也不相同，因为黑色吸收光，白色反射光。

所以，光照射到一个物体上时，会出现三种情况：吸收、反射、透过。表面越暗，吸收光越多。表面越亮，吸收越少。比如我们在拍会场的时候，如果背景是那种颜色非常深的绒布，那么，对光线的吸收是非常明显的。比如正常情况下用5.6光圈就够了，而这时可能就得放到2.8光圈，才能保证光线够用。

在拍摄的时候，你就会注意到，如果你拍摄的对象跟背景的色调相接近，拍出来的照片主体就不突出。所以，我们为了突出主体，就要考虑，如果背景色很深，就用比较亮的主体来增加对比。当然，也有例外，比如拍高调的照片。

光的反射，也就是光打到物体上产生的效果。上面说过，深暗色的物体吸收光比较多，比较亮的物体吸收光少，会把大部分光反射掉。不同物体，反射效果也不同。比较平整的物体，反射是有规则的，怎么来的怎么反射回去。而不规则的物体，反射效果就完全不同，会打破原来的角度，向各个方向散射。表面越粗糙，散射的越厉害。

透射，也就是光线穿过物体。比如用玻璃杯装半杯酒，光线打过去，会出现以下一些情况，有些光反射回去了，因为玻璃会反射光;有一部分直接穿过玻璃，透射过去了;而有一部分可能打在酒上，则无法透射。当然，光还会折射，光线从一定密度的介质中斜向射入另一介质，就会改变方向。比如我们把筷子放进水里，就会感觉筷子变弯了似的。

A反射：光线照射在一个光滑的表面上，它以射入角相同的角度进行反射。

B落在一个粗糙表面上的光线发生不规则的散射。

C透射：光线以一定的角度透过一个不同密度的透明介质时会在表面上产生折射。

D透光的材料会吸收一部分光线而让另一部分光线通过。

A光线透过一个散射体后就变成了散射光。

B使用镜头或聚光镜能使光线聚焦。

C镜子和反光板可以使光线曲折。比如我们在拍人像的时候，就会用反光板往人的脸上打光，光线经反光板曲折后形成散射光。

D碗形灯罩可以集中和控制光线。

E不透明的物体阻挡光线通过。比如夕阳下拍人的剪影，就是利用人不透明阻挡光线通过这一原理。

F不透明的物体把光线分割成图案形状。比如古代建筑的窗户，窗隔挡住了光线，形成了图案。

扩展资料：

一、光线的分类

摄影中光线的分类有很多，从不同角度理解光线，光线就会有不同的分类：

1、从光线本身上理解：分为硬光和柔光

硬光，也称为直射光，是指直接照射的光线，其特点是光线强烈。

软光，也称为非直射光，是指经过折射、反射及散射后形成的光线，其特点是光线柔和。

直射光和反射光不单指太阳光，也包括灯光设备模拟下的光线。

2、从光线的作用上理解：分为主光和辅光

主光，在拍摄画面中起主要作用的光线称为主光，特点是其光线占据画面大部分空间。

辅光，在拍摄画面中起辅助、次要作用的光线称为辅光，特点是其光线占据画面较小部分，但却起到重要作用。

主光和辅光之间强度的比例就是我们常说的光比，也即画面中被摄体主要受光面部位亮度与阴影面亮度的比值。光比对照片的反差起着重要作用。

3、从光线与被摄体及镜头之间的位置理解：顺光和逆光

顺光：镜头位于光源与被摄体之间时的光线称为顺光，其特点是主体被摄面画面明亮，光线充足。

逆光：被摄体位于光源与镜头之间时的光线称为逆光，其特点是主体被摄面画面较暗，光线不足。

当然，顺光和逆光只是这个分类的两个极端代表，细分的话还有侧光、顶光等。

4、从光的来源理解：自然光和人造光

自然光：自然界中天然存在的光源称为自然光，一般情况下指太阳光。其特点是光源单一，有其自身特点可寻。

人造光：由人工照明设备形成的光源称为人造光，例如灯管、蜡烛、手电筒等。其特点是光源来源广泛，种类繁多，各自有各自的特点。

5、闪光与持续光

闪光：拍摄时持续时间较短的光线称为闪光，例如手机上的闪光灯等。其特点是光线间断闪烁，影响手机的测光，很容易造成曝光不准。

持续光：拍摄时持续不断提供的光线称为持续光，例如太阳光等我们平时看到的大部分光源。

二、光线的三大特性

我们都知道光线具有三大特性或者说属性：光强、光质、方向。属性的不同决定了光的不同，也就决定了摄影效果的不同。下面奕言老师带你详细了解一下光线的三大特性。

1、光的强度

光强就是光的照射强度，光线的强度越高，被摄主体就越明亮，其表面的色彩、纹理等细节就越清晰。

光的强度与光源的能量成正比，光源的能量越高，光的强度也越高，被摄体越明亮；

光的强度与光源的距离的平方成反比，距离光源越远，光的强度越低，被摄体也越阴暗。

例如，当拍摄时光源的亮度变为原来的2倍时，相应光的强度也就变为原来的2倍，即增亮了1EV；而当拍摄镜头与光源的距离变为原来的2倍时，光线的强度就变为原来的四分之一，即减暗了2EV。

在大自然中，光线的强度会随着季节、时间等的变化而变化。例如一年中春夏季节的光线就比较强，而秋冬季节的光线就比较弱；一天中中午时分光线会比较强，而早上和晚上，光线就比较暗。

而在手机摄影过程中，光线过于强烈会造成过曝，光线不够又会造成欠曝的问题，这些都是需要我们在摄影过程中尽量避免的。具体解决办法可查看我专栏里的文章“「进阶篇三」强光及弱光环境下的摄影技巧”。

2、光的色温

我们把与光源的色温相等或相近的完全辐射体的绝对温度来描述光源的色温，简单理解就是光线不同温度下表现出来的光线颜色，用绝对温度K来表示。

不同色温的光线会表现出不同的颜色，也会造成人情绪上不同的反应，我们可以按此将光线简单分为三种，一种是暖色光，一种是冷色光，及中间的暖白光，这也是我们经常在摄影中用到的术语。

暖色光,暖色光的色温在3300k以下，这时光线中红橙光较多，会给人以温暖、舒适、慵懒的感觉，因此也被称为暖色光，拍摄出来的画面被称为暖色调。

冷色光，冷色光的色温在5300k以上，这时光线中蓝色光较多，会给人以清冷、安静的感觉，因此也被称为冷色光，拍摄出来的画面被称为冷色调。

暖白光，暖白的色温在3300k—5300k之间，这时的光线纯洁明亮，会给人以愉快、积极的感觉。

在一天中不同时刻光线的特点及运用中，我们已经讲过在一天中不同时刻，光线色温的不同及应用。例如日出前、日落后的冷光；日出时、日落时的暖光；及白日时的暖白光。学会观察并利用色温也是摄影技术中的一门必修课。

3、光的方向

光线的方向，即光源的照射方向，在摄影上即光源、镜头及拍摄主体三者之间的位置关系。

三者不同的位置关系会形成顺光、侧光、逆光及顶光等不同的拍摄光线。顺光拍摄的照片画面明亮，细节清晰；逆光拍摄的照片会比较梦幻、唯美；而侧光拍摄出来的主体会更有层次感。摄影师需要根据自己想要拍摄的效果来选择不同的光线方向。

光线是千变万化的，有光才有影，记录光线便是摄影。掌握了解光线的基本概念，并在实际的拍摄中多观察、多拍摄，灵活运用光线，此乃摄影创作的基础。

了解摄影中五种光源的颜色

导语：在拍摄过程当中，我们经常会遇到各种光源，不同的光源呈现出的效果也不一样，因此，下面我就来向大家介绍一下摄影中五种光源的颜色。

每个光源都有一种颜色，虽然我们第一眼看时未必能将其识别出来，但是它对光环境的氛围和情感的影响是非常微妙的。即使我们的眼睛看到的光是白色的，它在照片中也是明确可见的，有时还能够形成非常强烈的色彩失真。通过数字白平衡你在拍摄时可以随时考虑光的颜色，使之符合图像的色彩或者便于事后对其进行修正。

光源颜色

一、自然光

阳光的颜色在一天之中会发生多次变化：清晨时阳光是蓝色的，日出时阳光会变为橙黄色，之后则会变为灼热的红色。接近正午时，光线会越来越接近蓝白色;日落时，光线会从深红经橙色向深黄色过渡;太阳快落山时，光线会重新变为深蓝色，随后便会消失于暮色中。根据不同的月相，夜晚有时会笼罩着苍白的月色，有时会是一片黑暗—这在城市中是非常罕见的，因 为各种各样的人造光源会把黑暗的夜空照亮。

在一天中不同的时段内，照片会包含不同的色彩以及感情深度：所谓“蓝色时分”的蓝色光线会使照片显得昏暗、冷漠、神秘而不可接近;日出和日落时的橙色光线会改变图像的颜色，使其产生一种温暖、炙热、暖融融的效果;正午时拍摄的照片色彩非常饱满—夏天时会非常亮，冬天时则显得有些阴暗、苍白。

如果你想在日光下拍摄，除了考虑时间因素之外，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主题的颜色发生变化。因此，穿过树叶的阳光会带有绿色、经过有色墙壁反射的光线会带有墙壁的颜色，这会使主题染上相同的颜色。即使是很小的颜色变化也能在观赏者的潜意识中发挥作用，从而影响图像的整体效果。

图片说明

关于日光都有哪些颜色这个问题是无法明确回答的，就像以上这几张照片所展现的那样。日光有着非常丰富的颜色，作为摄影的光源它永远都不会让人觉得单调。

绿色的树荫下拍摄

黄色的墙壁前拍摄

以上这两张照片的拍摄时间只相差几分钟，它们为我们展示了环境是如何改变日光的：上边的照片是在绿色的树荫下拍摄的，下边的照片是在黄色的墙壁前拍摄的。

二、人工光源

照片观赏者往往会通过光色来辨别照片中的光线是人工光还是自然光。当然，通过滤色镜或者白平衡也能使人造光变自然，但是有经验的人立即就会辨认出拍摄照片时使用了人工光源。因为这些人工持续光源都有其常见的色彩：白炽灯发出的光是红色的，节能灯发出的光是白色的，此外有些人造光还会发出淡黄色或微红色的光。霓虹灯管发出的光大多是绿色的，有时也会是蓝色或黄色的。发光二极管灯(LED灯)和卤素灯会发出蓝色的光，建筑用泛光灯的光则是深红色的。

观赏者对图像中光色的印象在很大程度上取决于图像的主题，比如被染红的主题更容易让人想到日落，然而相同的光效在封闭的空间中则会令人联想到灯泡或蜡烛。

原则上是要让观赏者在照片中看到他能认出来的事物，但是作为摄影者你可以做得更多使观赏者更加确信、误导他或使其形成错误的信念。你可以自由使用不同的光源进行拍摄，比如不管拍摄时的实际情况如何，都能使最终的照片看起来像是在日光下拍摄出来的。或者你在拍摄时喜欢更多地使用人工光源，因为这样可以避免照片与自然光发生关联，这时可以使用色彩强烈的光线，如绿光或蓝光。

人造光也有着丰富的颜色

人造光也有着丰富的颜色。然而这些颜色通常只在一天的开始和结束时才与摄影相关，因为特意用人造光拍摄往往要我们寻找或布置出大量且颜色一致的光线。

三、闪光灯

在摄影者可用的光源中，闪光灯有着非常特殊的作用，因为它是一种非常重要的人工光源—或者以便携、灵活、移动的闪光灯形式出现，或者以摄影棚闪光灯装置的形式出现，后者能够保证室内拍摄时的最大光功率。

闪光灯发出的光是白色的、非常明亮的、定向的，它不会产生连续的照明，这已经充分说明了闪光灯的优点和缺点：第一，白色的光可以实现协调的、逼真的色彩再现;第二，通过塑光设备可以实现一定的光质，通过滤色镜也可以改变其颜色;第三，闪光灯可以提供较高功率的光;第四，闪光灯的发光时间极短。因此使用闪光灯的构图效果总是在最终图像中才能确定。通过使用持续照明的造型光，可以简化工作室中使用闪光灯的过程，在真正的闪光触发之前的瞬间，造型光会自动关闭。

由于闪光灯会随着距离的平方而减弱，因此它主要适用于拍摄近距离的主题，并且当主题中只有一个图像层面被照亮时，图像很快就会形成平面化的效果—前面和后面的图像元素的成像会过亮或过暗。为了尽量减少照片带给人的平面印象，可以使用多个闪光灯进行平行闪光，或者(最好)灵活地从侧面使用闪光灯。

闪光灯主要适用于拍摄近距离的主题

如果你认为闪光灯就只有便携相机的内置闪光灯这一种，并由此认定它们对于非常暗的主题的照明效果很差，那么你就低估了这种光源在构图上无法估量的空间：无论是在工作室中使用塑光设备对闪光灯的光线进行随意控制，还是在户外、在路途中使用滤光镜改变闪光灯的颜色，抑或毫无改变地直接使用它。使用闪光灯可以导演出几乎所有的光线效果，而且它还能模拟每一种光源。

闪光灯会随着距离的平方而减弱

闪光灯会随着距离的平方而减弱，这意味着主题与闪光灯之间的距离增加一倍时，相机接受的闪光量就会降低为原来的四分之一。简略图中的两个人中只有前面的人是准确曝光的(左)。为了改变这一状况，要么使用离机闪光移动闪光灯使两人处于同一平面上(中)，要么使用两个闪光灯，分别对每个人进行合适的照明(右)。

四、白平衡

拍摄时不要忘记根据你所选择的光源调整相机的白平衡。白平衡会根据固定的参数定义白色并根据白色定向描述其他的`颜色，根据需要，这个过程对每张照片来说都是单独的。一般情况下有一些以常见光源为标准的白平衡选项可供选择。虽然很多时候自动白平衡是可用的，但在拍摄时我们还是要根据不同的主题谨慎使用，因为大多数情况下图像中最亮的区域会被定义为白色—即使该部分原本有其他的颜色。在任何情况下使用手动白平衡时，为了准确起见，都要在选择某个光源做参照物时考虑到光源本身细微的颜色波动。这样真正白色的物体才会被定义为白色。

通常来说，白平衡的目标是实现自然的色调，而选择错误的白平衡或者调整图像编辑程序中的色温，直到获得你满意的结果，无疑是对这一工具更具创造性的应用。通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变—要么极为人工化、极具艺术性，要么能让观赏者相信照片就是在这种光环境下拍摄的。

白平衡对比

白炽灯的白平衡(左)与日光的白平衡(中)有很大的区别。依靠自动白平衡(右)并不总能产生最好的图像结果，因为图像中最亮的区域无论是什么颜色都会被定义为纯白色。

使用RAW格式，你就可以在事后调整照片的白平衡，或有针对性地选择不同的白平衡。JPEG(联合图像专家组)格式则需要在拍摄前就对白平衡进行确定。

日光与人造光的结合可以在图像中形成明显的色彩偏差

日光与人造光的结合可以在图像中形成明显的色彩偏差，摄影者进行这一处理是有意识的，因为我们的肉眼是看不到这种色彩偏差的，但是它能够对最终的图像产生干扰作用。

五、混合光

如果我们将多种不同颜色的光源结合在一起，就会产生所谓的混合光，其表现形式就是图像中除了自然色调外还有其他的色彩偏差。由于白平衡只能对准光源，所以只有一部分主题的颜色可以真实再现。光源的选择完全由你来决定，这其中非常重要的一点是，要尽可能真实再现人物的肤色。因为这里的色彩偏差常常是极具干扰性的。

混合光具有一种非常独特的魅力

无论如何混合光都具有一种非常独特的魅力，因为它既能使光的色彩部分清晰可见，又不会主导整张照片。

破晓时拍摄出现了引人注目的混合光

如果在破晓时拍摄，人造光会在图像中占据更多的主导，而日光则会变得不那么明显。其结果就是照片中出现了引人注目的混合光，它可以赋予照片一种人工化和艺术化的效果。

摄影常用的光位

1、顺光

顺光是摄影时最常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。因此，顺光最常被使用在风景摄影领域，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的最佳背景。

但顺光拍摄时，被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感，画面会显得平淡，缺乏艺术性。在使用顺光拍摄人像时，应尽量寻找深色背景或能突出主体的表现形式，有时候为了表现出人物背景天空的湛蓝色或细节，也会采用顺光。

2、侧光

拍照时，凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。此外，侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。

一般来说，侧光适合应用在表现被摄物的质感、轮廓、形状和纹理，或是用来强调甚至夸大被摄物的立体感，对建筑物的雄伟高大很有表现力。同时，拍摄男子肖像多采用侧光，给人以硬朗的感觉。

3、逆光

逆光即是从被摄体后方照射过来的光线。从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像，却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清，拍摄时要特别注意。然而，如果能妥善运用逆光，可以为被摄主体增添更多细节，例如表现模特儿轻柔的发丝、昆虫身上的纤毛，甚至是空气中飘扬着的尘埃。

逆光拍摄人物时，由于人的正面处于阴影中会显得很暗，因此，要做的是尽量让脸部曝光准确，这样的效果或许会让背景曝光过度，光晕严重，但如果控制得好，效果还是很不错的。当然，还可以用反光板或闪光灯进行正面补光，平衡画面曝光，或者用逆光表现剪影的效果。

4、顶光

顶光即从被摄体顶部往下照射的光线。在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光的条件下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，甚至很容易产生黑眼袋，显得模特不怎么好看，一般来说，运用顶光是不容易进行拍摄的，但使用得当一样可以拍出漂亮的照片，比如让模特抬头来改变光线的照射方向。

而在拍摄风景时，顶光却是不错的选择，可以营造明朗、活泼、热情的气氛。

5、底光

底光和顶光正好相反，它是从人的脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄主体显得阴森、恐怖和刻板。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在人像拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、地面的反光等也带有底光的性质，可作为补光效果。

6、伦勃朗光

伦勃朗光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，其中脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区，因此也被称为三角光。伦勃朗光塑造出来的脸部，立体感强，层次丰富，更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

7、蝴蝶光

蝴蝶光也叫派拉蒙光，由于鼻下所呈现出的影子为蝴蝶形，因此被称为蝴蝶光。它是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍美女、影星惯用的布光法。蝴蝶光的光源设定在人脸的正斜上方，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过需要注意的是，有时需要使用反光板在人脸底下补光，消除掉较重的阴影。

8、分割光

分割布光就是将光源以90度置于对象的左边或右边，使人脸表现出一面亮、一面暗的效果。这种布光会制造出较强烈的戏剧感，适合表现人物鲜明的个性或气质。例如艺术家、音乐家等，也常常被用来拍摄男性以表现出硬朗的感觉。同时，用黑白画面来表现，明暗对比会显得更强烈，能得到更好的视觉效果。

9、环形光

环形布光是在蝴蝶光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要得到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。用环形采光布光法时，主要强调人物轮廓和立体感。

从摄影的角度来看自然光有什么特点?

自然光似乎是摄影中最简单的照明，但它不易控制是个最大缺点。你必须学会用适当的设备在适当的时间和适当的地点进行拍摄。
日光是来自高处单一光源的光线。
在日出日落期间，光线的强度与色彩变化速度是非常快的，在这两段时间内可以利用色彩比较平衡的漫射光有效地拍摄人像照片。
光线的色温检测是重要的，它对影像起着决定性的影响。黄色的暖调和蓝色的冷调会改变人像照片的应有的气氛。
当室外自然光的光线质量和方向都不理想时，最好不要拍照。
陈光和下午晚些时候的光线特别适合拍摄人像照片。这种光线角度十分有利，大约是在30度至45度的水平角度之间，所产生的阴影比较柔和，亮区较暖。
拍摄前有必要测量明暗反差。
不要忽略背景的质量。在室外摄影时最容易出现这方面的失误，也是拍摄失败的最常见原因。
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摄影光线：光的特性,光线的多少,定向光,散射光,日光的光质,人工

另外，光还是有效构图最重要的方式之一：对照片构图来说，光和影就是一对关系微妙、复杂且密切的伙伴，光的运用常常决定了照片的质量。光在照片中的作用就像一个特有的内容元素、一个特定的主题或一个生动的场景，它就像水一样环绕着其他的图像元素。在曝光度方面，一些较小的、细微的差别往往会导致照片出现很明显的差别，比人们预期的效果还要强烈。 如果谁想尝试描述光的多样性，那么他就会不可避免地沉浸于一种诗歌般的语言中。因此以下章节中介绍的清晰的结构只是给你一个理性的出发点，让你能进一步发掘在摄影中对光和影的多样化使用的无限可能性。接下来，在驾驭光线时请不要忘记：我们不仅要寻找足够的光来拍出准确曝光的图像，还要掌握闪光技术、使用塑光设备或者制造颜色，这些才是真正的基础。当你能成功运用这一构图方式突出主题的优势并能将其不足置于背景中，并且还能引发观赏者的情感时，你对光的运用才开始具有高度的艺术性。请不要忘记：照片的成败取决于你拍摄时所用的光，这是每张照片的核心。 光的特性 光的数量和质量占据了光效的大部分。让不同的光线柔和或活跃地照射在主题上，或者让其生硬地投射在主题上，是一门很深的学问，这需要摄影者有较好的眼力和较敏锐的洞察力。 在日光下拍摄时，摄影者对光线的影响是有限的，这时你可以在阴影中拍摄、改变与主题间的距离或者使用便携的辅助设备，比如柔光罩、反光板或吸光板。在人工照明情况下，你可以将一定数量的光源结合在一起，制造出预期的光线效果。 光线的多少 主题的亮度取决于光源的数量和强度，这在人工照明时是很明显的，因为更多、更亮的光源可以产生更大的亮度。然而日光的亮度是不断变化的，这是摄影者无法决定的，它只能取决于天气情况、季节以及白天的某个时间段。 人类的眼睛可以感受到很大的对比范围，并能非常快地适应更亮或更暗的环境，因此我们对很多亮度变化完全没有意识，只有明显的差别才会被我们发现。然而相机则包含较小的动态范围，即使现场的光对我们来说足够亮，但是对照片的准确曝光来说很可能还是不够。 少光会迫使相机的光圈完全打开，同时也需要较长的曝光时间，有时还需要较高的感光度，这极大地限制了摄影者构图的空间。这样一来传感器产生的噪点也会增多，从而导致图像材料的质量下降。 然而太多的光也会超过相机硬件设备的极限，导致光圈不能再缩小且曝光时间也不能再缩短。但是这一问题很少发生，通常来说摄影者都是在尽量克服光太少而非太多的问题。 原则上较亮的照片看起来柔和、温暖、积极且令人愉悦，因为很多光能让人想到阳光，从而联想到阳光明媚的夏日。而较少的光则会形成一种阴暗、消极、沉重、危险的气氛—无论照片的主题是什么，尤其是阴暗区域在照片中占主导时，因为这能令观赏者想起黄昏、夜晚或是阴暗的冬季。 拍摄时环境的亮度不仅会影响我们在控制曝光时的构图选择，还能影响与主题无关的照片的整体效果：明亮的光线可以让人想起晴朗的夏日，其效果非常宜人，昏暗的光则会让人感到忧郁和低落。 生硬的定向光 在摄影中，我们所说的光的质量除了亮度，还包括硬度和散射度。当光束从光源处平行且垂直照射到主题上时，我们称之为硬的定向光。它可以产生轮廓清晰的、明显可见的带有黑色核心的阴影，核心部分在很高的对比度下显得非常昏暗。这种效果非常戏剧化、醒目、强烈、不可亲近、粗暴甚至邪恶，这样一来照片的图形感就变得尤其突出。如果光线较少，这种阴暗效果还会进一步加重。 由于定向光不会产生散射，光源的位置可以很容易确定，所以借助清晰的阴影我们就能够知道光是从哪里投射下来的。如果我们在照片中发现了多个散发刺眼光线的光源，照明就会显得不自然，像是剧院或演唱会的舞台照明。然而一个光源则能够让人想起黎明或黄昏时位置较低的太阳，从而使照片显得自然、正常。 在主题距离光源较远时，阴影看起来非常生硬且具有很强的干扰作用，为了缓和阴影的效果，需要一个可以把昏暗区域照亮的同样明亮的光源。如果这个光源也是定向光，那么两种光的重叠处立刻就会变得非常亮，因此最好使用软光来混合已经存在的硬光，这样一来阴影虽然还清晰可见，但是不会再在照片中形成很高的对比度。 生硬的光线可以塑造有力的、明显的阴影，并使照片形成高度的明亮对比。阴影越昏暗，其对图像的影响越大，然而精心描绘的阴影则会赋予照片一种三维立体感。较长的阴影可以令人想到一天内的边缘时段，这时太阳的位置很低。 柔和的散射光 被散射或反射的光束并不是平行前进的，而是会以散射的方式柔和地照在主题上。阴影的形成不如在硬光线下明显，因为其轮廓被软化了，只有其核心阴影还是黑暗的。光源越柔和、越明亮、距离主题越近，阴影的清晰度就越低—在极其散射的光线下，阴影几乎或者完全看不到。由于有柔和的阴影，所以具有散射光线的照片看起来细节丰富、柔和、宁静、柔软而和谐，甚至有童话般的感觉。 大量的散射光会让我们很难追溯到其光源，尤其在有多个光源时，我们很难发现其位置。其结果就是光的散射越厉害，其方向与图像效果越不相关。 照片中的阴影越少，其效果就越柔和。来自侧前方的多个散射光源能实现无阴影照明，由此也可实现最平静、最均匀的照明。其结果就是，光的效果不明显，而其他构图方式以及主题本身能够更好地诠释图像的思想内容。 然而散射的逆光可以具有非常独特的魅力，这时轻微的光照会将主题完全围绕—效果非常真实、自然，让人联想到温暖的夏日。 在柔和的光线下，照片的效果也很柔和—对比不那么强烈，阴影一点儿也不突出。细微的细节更加明显，没有内容会被昏暗的阴影遮挡。在这类照片中，光的效果不是很明显，而是有所保留。主题本身和其他构图方式都获得了更多的空间。 日光的光质 不同的云层状况会使日光呈现不同的光质：万里无云的天空可以为我们带来硬的定向光;单独的一片云或较薄的云层会使太阳光发生散射，同时阴影会明显减少;较厚的云层则会带来非常柔和的光，可以实现完全无阴影照明。有一点规律在任何时候都适用：云层越厚，照射在主题上的光就越少，比如浓雾天气。 中等厚度的云层比较适合拍摄人像：光多、阴影少。相反，通过阴影才能完全显示力量的主题则应该在半散射光或者定向光下拍摄，以避免照片呆板、平面化，从而让观赏者感到枯燥。 与主题平行的光束能够使主题产生轮廓生硬的阴影(左)。稍微倾斜的光束所造成的阴影不是很厚重， 但是仍然清晰可辨( 中) 。散射地投到主题上的光线才会形成分散的、几乎无阴影的效果(右)。在工作室中，这类图像实例是通过塑光设备产生的：左图用的是聚光筒，中间是雷达罩，右边是柔光箱。 人工光源的光质 原则上，摄影中常见的人工光源会发出很硬的定向光，尤其是闪光灯—光线未经过滤地照在主题上，形成清晰的阴影。而种类丰富的塑光设备可以使光达到我们想要的散射度： 对于较硬的定向光：如果你既想让光线未经过滤地照射在主题上，又想有针对性地控制光束，就可以使用锥形束光筒(宽的光束)、聚光筒(细长的光束)、四叶片(从可任意闭合的平面到长条状)以及所有带蜂巢罩的塑光设备。这些塑光设备(也可以与其他的塑光设备组合使用)可以防止光线发生散射，从而使其集中到相应的主题上。在拍摄时，为了加强阴影并减少散射光，你可以使用吸光板—用不反光的黑色材料制成的板。 对于柔和的散射光：为了提高散射度，拍摄时你可以使用柔光箱(由方形柔光箱到矩形柔光箱，再到八角柔光箱)或者柔光伞，它们既可以控制光线(漫射罩)也能反射光线(反射罩)。各种反射设备或反光设备都能产生间接的、柔和的光线。柔光罩、遮光罩和柔光箱一样，都是由半透明材料制成的，将其放置在光源与主题之间时，能够弱化阴影。 为了使工作室内的光线能够生硬、定向地照射在主题上，拍摄时可以运用一些塑光设备，如带蜂巢罩的锥形束光筒，它可以减少散射光(左图)。或者使用带有镜筒的聚光灯，从而将光聚合为一道细的光束(右图)。 柔和的散射光线可以通过塑光设备产生，如各种形式的柔光箱(左)或遮光罩(右)。使用这些设备时，光会通过半透明的材料被散射。

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