舞台剧的表演情绪(演舞台剧怎么表演出人物紧张的情绪和神色？)

舞台剧的表演情绪

面部表情：由面部肌肉和腺体变化来表现情绪，由眉、眼、鼻、嘴的不同组合构成，包括七种基本表情：快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视；身段表情：即用人的身体姿态、动作变化来表达情绪。在生活中人所遇到的情境都是真实的，而人也是其本人。但在舞台上，一切都是假定的，人也非自己，如果只是机械地运用演员给这个人物所设计的身段表情，就会走入“表演情绪”的误区，表演的实质在于表演“行动”而不是“情绪”；语调表情：即通过声调、节奏变化来表达情绪，它也是一种语言现象。语调是传达人物内心的重要手段。同样的话、不同的语调表达的

演舞台剧怎么表演出人物紧张的情绪和神色？

1.颤抖:你可以轻微抖手、抖身体，声音颤抖音量降低。

2.脸红:你可以憋气令自己脸红，脸上冒虚汗。

3.语无伦次:你可以演你和一个人交流，但是你语无伦次，别人就会觉得你很紧张。

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舞台音效对演员表演情绪有什么影响？

从声音设计的角度上来说：首先，舞台演出（话剧音乐剧歌剧等一切戏剧形式）中出现的声音元素（现场制造的特殊音效，演员的嗓音，身体活动制造的声响，被播放出的或者由动作触发的预录音，甚至一片寂静）首要的目标受众毋庸置疑是观众。甚至根据声音的类别，有些声音，台上角色是默认无法听到的，比如背景音乐，烘托观众情绪的效果声等。此时，台上演员并非是听不到这些声音，而是听到，但不对其作出反应。但这种声音情绪的塑造对于演员的表演毫无疑问是有帮助的。之前为一些话剧设计声音的时候就运用到了实时控制的氛围音效，角色的“幽灵”出现时，不仅仅是台上的诡异绿色光线，同时出现的还有若有若无飘忽不定的高频率声音；溺水的人在昏迷的梦中看到的人，说话带着水流的混响声一样的回音等等。这些声音都不会影响到演员的表演，只是帮助观众了解空间的变换和角色的身份。当音乐从舞台上的一台收音机或者电视机中传出，这段音乐的作用就不再是背景音乐，而是像电话铃声或者敲门声一样的现实的音效，会被角色听见，角色也可能会对其做出反应，这时声音就成了配合演员传达导演想法的一种道具。像是这一次做《音乐之声》的声音设计时，主要运用的都是被演员用作道具的实际音效，电闪雷鸣吓得台上的孩子们惊声尖叫，也吓哭了不少台下的小观众，这一点颇为得意，因为如果只对台上经过排练的演员们产生效果而观众没有感觉，那么对观众来说这个音效就是失败的。所以声音对于演员的作用首先由这个声音的属性决定。从技术的角度来说：目前中国的大多数剧场都是传统舞台剧场，演员和观众不处于同一个空间。而声音效果的传达通常不会过多考虑演员的听感，所以很可能观众所听到的效果和演员在舞台上听到的完全不同。比如一个音效是一架飞机从观众席后方飞向舞台的方向，这个音效的环绕声很可能在舞台上就只是干巴巴的从返听音箱里传出，或者根本就没有返听，虽然不至于完全听不到，但演员在台上能听见的只有少量的反射声，这个时候演员对于声音的反应就需要靠排练来达到，而不是真实的反馈。