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夜巡的作者介绍

时间: 2023-03-11 00:31:23

夜巡的作者介绍

伦勃朗,欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。

他生于荷兰莱顿,父亲是磨坊主,母亲是面包师的女儿,他们共有九个孩子。14岁进莱顿大学;17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画;1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格,回家乡自己开画室招徒作画,期间画了许多自画像;1631年离开莱顿去阿姆斯特丹,30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。

伦勃朗画作题材广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

世界三大名画,请问世界的三大名画是那三副?还有他们的作者。

提起世界三大名画,大家都知道,有人问请问世界的三大名画是那三副?还有他们的作者。另外,还有人想问世界著名肖像油画欣赏,你知道这是怎么回事?其实世界三大名画之一的《蒙娜丽莎的微笑》,有何特殊意义?下面就一起来看看请问世界的三大名画是那三副?还有他们的作者。希望能够帮助到大家!

世界三大名画

1、世界三大名画:请问世界的三大名画是那三副?还有他们的作者。 蒙娜丽莎宫娥夜巡。为啥是三大名画。

这是比较标准的答案。

世界三大名画之一的《蒙娜丽莎的微笑》,有何特殊意义?

2、世界三大名画:世界肖像油画欣赏 在滚滚流动的艺术潮流中,肖像画作为人物画中独具风味的一种形式而流传下来。在国内外众多画家的笔触下,更是涌现出不少杰出作品,令世界眼前一亮。接下来,就有我带大家走入艺术的殿堂,欣赏欣赏的肖像油画吧!

蒙娜丽莎-

说到肖像画,大家脑海以一定会不由自主地出现《蒙娜丽莎》,这是一幅享誉世界的名画,也是的辉煌艺术成就之一。在画中,一位有产阶级妇女形象被塑造得惟妙惟肖,她姿态端庄优雅,笑容温柔微妙,尤其是她奇妙妩媚的神韵,使人物的魅力被展现得尽致。蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱,至今仍被许多艺术家不断地考证着。

珍珠女郎-柯罗世界三幅名画。

这幅油画作品在世界名画中位列第七,是一副用色优美的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利的服饰,面部没有微笑的表情,仿是凝视、沉思这什么。在她美丽的头发上,戴着用树叶编成的花环,而在阳光下,树叶的阴影投影在她的额间,仿是一颗镶嵌着的光泽饱满的珍珠。柯罗在人物画上的风格一向以完整著称,这幅画更是以此营造了一种清新却又浓郁的氛围。而“影子”与“珍珠”的错觉,则体现了对错觉的沉思、对真理性的判断。

割掉耳朵后的自画像-欧洲三大名画。

是印象派的代表艺术家之一,他的画风中融合了东的艺术画法与浓烈的个人气质,画风具有鲜明的特色。割掉耳朵后的自画像这幅画创作于年的二月,正值割耳朵一个多月后,此时正处于阿尔勒的精神状态。画中的人像有着高高的前额,一个挺挺的鹰勾鼻,但他的双颊下陷,颧骨突出,给人留下了深刻的印象。的这一幅自画像,是他自身性格的映射于剖析,毫不掩饰地展现出了他性格中与众不同的一面。世界三大名画谁评的。

惟妙惟肖的肖像画不仅刻画出了生动的人物,更代表了艺术家当时的艺术风格与创作状态。我在上文中所介绍的三幅名画就是很好的例子。闲暇之余,大家可以多多欣赏名家的画作,陶冶自己的情操,提升自身的艺术素养。

3、世界三大名画:世界三大名画之一的《蒙娜丽莎的微笑》,有何特殊意义? 蒙娜丽莎的微笑是画家的代表作,这幅画展现了人物的内心,而她美丽的笑容,让人永远都琢磨不透,它已经不单单是一副画,而是延续了希腊这个的文化传承,并且突破了古代艺术的局限,将艺术推向时代的更前沿,这幅画直到现在都是专家们的研究重点,企图从中了解当时在想什么,从而了解这幅画真正的含义。

一、蒙娜丽莎的微笑,最神奇之处就是当不同的照到画上会显示完全不同的特点,当比较暗淡时,看这幅画,仿在她的面部多了一层薄薄的纱巾,而让人看上去若隐若现,她的微笑就显得十分的神秘。名画宫娥为什么叫宫娥。

二、而当充足的时候,蒙娜丽莎就显得非常的专注,面色,栩栩如生,就像一样,笑容更是十分的优美。除了她的微笑之外,蒙娜丽莎的姿势也是非常的经典,尤其是她的双手,根本就看不出来是画出来的,简直就是天衣无缝。而且从不同的角度观看这幅画,也能够呈现不同的感觉,当你不看她的眼睛的时候,就会发现她的微笑是发自内心的开心,而看她的眼睛,就会发现在微笑,这就是的实力,对每一处细节都有着特别的处理,永远让人琢磨不透。世界三大名画宫娥。

三、蒙娜丽莎现在被卢浮宫收,每年都会有上百万的人去欣赏这幅作品,创作这幅作品的灵感来自于文艺复兴期间,先进的思想席卷全国,而也被这种思想带领,开始创作了这幅超越当时文化意义存在的作品,这幅作品也成为最为欣赏的一部作品,一直跟随在自己的身边,直到他去世之后才被收进博物馆并开始展览。

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最厉害的画是哪幅

最厉害的画是哪幅

最厉害的画是哪幅, 古往今来艺术都对人和社会甚至国家的影响都是重大的,与其相关的画作也在现代被许多人所收藏,成为了稀有的珍宝,那么你知道最厉害的画是哪幅吗。

最厉害的画是哪幅1 1、蒙娜丽莎

详细介绍:《蒙娜丽莎》毫无疑问是世界上最著名的画作之一,这幅作品为文艺复兴时期的产物,有着重大的意义,画中妇女所展现出的神态既神秘又让人觉得神圣不可侵犯。

2、最后的晚餐

详细介绍:《最后的晚餐》是一副关于宗教题材的画作,达芬奇将《圣经》中耶稣跟十二门徒共进晚餐的画面描述了出来,这些人物的表情有不安、有愤怒也有震惊...

3、西斯廷圣母

详细介绍:西斯廷圣母创作于14世纪,是拉斐尔·桑西最具代表性的一幅作品,象征着真实、纯洁与爱,画作西安收藏在德国的茨温格宫之中。

4、星空

详细介绍:《星空》是梵高的代表作之一,这幅作品于1889年完成创作,整体的构图不仅呈现出了夜空中的梦幻,还让星空和村庄形成了强烈的对比。

5、惠斯勒的母亲

详细介绍:《惠斯勒的母亲》这幅作品表达出了独特的内容,其重点不是其中所描绘的任务,而是所要表达的故事,极具艺术气息。

6、尖叫

详细介绍:《呐喊》这幅作品分为多个版本,是由著名艺术家蒙克所创作,里面的人物以及动作和背景,表达了独特的紧张感和恐惧气息。

7、戴珍珠耳环的少女

详细介绍:《戴珍珠耳环的少女》这幅作品中的构图和色彩视觉效果是非常强烈的,少女的容貌安抚夜晚的明灯,衬托出了一种耀眼的光芒。

8、夜巡

详细介绍:《夜巡》这幅画作的表达形式很特殊,类似于舞台剧的,里面人物表情、穿着的服饰、所持的道具等等和小女孩形成了鲜明的对比,是一副非常具有意义的作品。

9、格尔尼卡

详细介绍:《格尔尼卡》这幅画作为毕加索所创作,作品以抽象的手法和独单纯的色调营造出了独特的分文,将悲剧色彩完美的渲染给观众。

10、三个音乐家

最厉害的画是哪幅2 1、——列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画,在巴黎每年被六百万人参观。

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像,她面庞秀丽,形象逼真,似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑,呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严,看的人仿佛也随之自尊、自重起来,这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品,此前是中世纪宗教统治的时代,是对人类压抑的时代,其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人,以真人为表现内容,此可以领悟到其思想意义的内涵,这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》——达芬奇。

这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

3、《创造亚当》—— 米开朗基罗

《创造亚当》(Creation of Adam)是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕,这一幕没有直接画上帝塑造亚当,而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间:从天飞来的上帝,将手指伸向亚当,正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间,将人与上帝奇妙地并列起来,触发我们的无限敬畏感,这真是前无古人,后无来者。

4、(又名星月夜、星夜)——文森特·威廉·梵高

这幅梵高最为著名的风景油画,原名《星月夜》,或《星夜》、《星光灿烂的夜空》,但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》,本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉,天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

5、《尖叫》——爱德华·蒙克

在这幅画上,没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过,将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵,几乎听不见那两个远去的行人的脚步声,也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔;否则,那紧紧缠绕他的整个孤独,或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者,似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了,那变形和扭曲的尖叫的面孔,完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊,使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”,蒙克在该画的草图上曾这样写道。

6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字,因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中,坚实的物体莫名其妙地变软,金属变得像腐败的肉,甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”,用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画,为的就是“对混乱进行秩序化,从而使现实世界彻底失去其可信性”,这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实:远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨,达利的家乡。

7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔

画中少女的气质超凡出尘,她心无旁鹜地凝视着画家,也凝视着我们。欣赏这幅画时,观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中,物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品,是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘,无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑,而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

8、《夜巡》——伦勃朗

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时,他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规,画面采用接近舞台效果的手法,既让每个人的形像都出现在画面上,又安排得错落有致,塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感,两个主要人物处于照明中心,神情逼真生动,强化了画面宏伟的巴洛克风格,作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是,此画的顾主们却对作品很不满意,因为每位射手都付了相同的钱,但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画,但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金,阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭,并对他进行大肆攻击,引起轩然大波。

8、《没有胡子的自画像 》

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像,画于1889年,这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张,平时不常联系,但在母亲生日那天,为了让母亲对自己的健康放心,凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多,然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画,而把这张挂在了自己的墙上。

10、格尔尼卡——

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像,似乎是源自哀悼基督的圣母像传统;手持油灯的女人,使人联想起自由的女神像的造型;那个高举双手仰天惊呼的形象,与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处;而那个张臂倒地的士兵形象,则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象,有着姻亲关系。由此可以看出,毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者,同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

最厉害的画是哪幅3 一、蒙娜丽莎

蒙娜丽莎的名气无需多言,几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画,位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的,他在1503年或1504年开始画《蒙娜丽莎》,并于1519年去世前不久完成。这幅画以丽莎·德尔·吉奥康多命名,她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员,女孩的爸爸和达·芬奇的爸爸是好朋友,有研究学者认为达·芬奇很可能是受其父亲之命绘制了这幅肖像。但是也有人认为蒙娜丽莎画作背景是中国的景观,她有可能是来自中国的奴隶。

这幅画最神奇的地方就在于,你从哪个方向看去,都会感觉蒙娜丽莎在看着你,对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中,含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸,科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画,他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原,那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。

除了画中无数未接的秘密之外,这副画的.经历也是十分坎坷。1911年,卢浮宫的雇员文森特·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》,这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利,在他的公寓里画了两年之后,佩鲁贾终于被抓住了。现在蒙娜丽莎又挂在巴黎的卢浮宫里,至于画中的人到底是谁,达芬奇是怎么完成这幅画的,他画这幅画的真正用意是什么,也许都不那么重要了。在世界十大无价之宝中《蒙娜丽莎》也高居第二,而且是唯一一副画作。

二、最后的晚餐

耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后,因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位,同样是来自达芬奇的作品,《最后的晚餐》。作品取材于《新约圣经》,犹太教祭司长想在在夜间逮捕耶稣,而耶稣的门徒犹大出卖了他,在晚餐上耶稣对他的门徒们说你们中有一个人要出卖我了。

12个门徒闻言后,或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。而坐在最右的犹大十分慌乱,手肘碰倒了盐瓶,身体后仰,满脸的惊恐与不安。

达·芬奇于1495年开始创作《最后的晚餐》,并于1498年完成。可能对于不信教,不了解西方历史的人来说对于画中所要表达的意思和意境并不太理解。但是我们单纯的从绘画手法来看,12个人物不同

的神态、手势、眼神以及行为都刻画的细致入微。

三、格尔尼卡

《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一,毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作,画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这幅画展示了战争的悲剧和对个人,尤其是无辜平民的痛苦,毕加索绘画的目的是将全世界的注意力吸引到德国轰炸机对巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸,这些人在西班牙内战期间支持佛朗哥将军的民族主义力量。

结合立体主义、超现实主义风格,表现痛苦、受难和兽。把具象的手法与立体主义的手法相结合,并借助几何线的组合,以激动人心的形象艺术语言,控诉了法西斯战争惨无人道的暴行,位列世界十大名画排行榜第三位。

四、星月夜

这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰画等,与其梵高他的作品不同,在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知,但是依然会很单纯的认为它很好看。《星月夜》是梵高最著名的画作之一,已成为现代文化中最著名的画作之一,这幅画展示了圣瑞米的村庄,在一个盘旋的天空下,从庇护向北,左边的柏树被添加到构图中。

在这幅画中,天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆,顺着画笔跳动的轨迹,而涌起阵阵旋涡。整个画面,似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂,山在骚动,月亮、星云在旋转,而那翻卷缭绕、直上云端的柏树,看起来像是一团巨大的黑色火舌,反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

自1941年以来,它一直是纽约现代艺术博物馆的永久藏品,星夜高分辨率的图像可以在这里找到。在创作这副作品时梵高已经深受精神病的困扰,割掉了自己的耳朵,也许在这种一无所有,绝望的状态下梵高看到了他心中这世界上最美的景色。

五、大宫女

大宫.女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形,安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击,然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔辩解说:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了!”

《大宫女》就严格的古典风格去要求,确实存在很多不和谐的地方。但安格尔坚定自己的美学信念,从历史的角度去认识,具有极大的勇气。一直距今与规则中是无法做出创造性的东西,只有跳出规则,在规则之外来思考,才能创造出新的、前所未有的震撼。

六、向日葵

《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过,虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。这是梵高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中,梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,每朵花如燃烧的火焰一般,细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面,整幅画尤如燃遍画布的火焰,显出画家狂热般的生命激情。越是大师,越是能在最平常最简单的东西中表达出自己的情感和艺术性。

七、维纳斯的诞生

《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画,这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景,画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾世界观的反映。

八、创造亚当

米开朗基罗在创作这副画时,心情极为悲愤,因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的,整个壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。其中《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。

亚当全身裸体,躺在左边的陆地上,一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流,这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。我们不得不感慨于大师的才华,不论在什么情况下,都能创作出世界十大名画这样水准的作品。

九、亚维农的少女

这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画,当然这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品,当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之,这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时,观众似乎受了侮辱一般,责骂毕加索的鄙俗。殊不知,这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚而波及到其他领域。不仅在美术上,连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上,都引起了极大的共鸣。

十、日出·印象

日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画,当时莫奈并没有给它命名,直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定,只能给人一种印象"。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。

余秋雨的《自己的真相》主旨是什么

余秋雨在《行者无疆》中有一篇叫《自己的真相》的文章写了伦勃朗以及他的《夜巡》的坎坷经历。在所有人嘲笑《夜巡》的时候,大师坚持了自己的执着,没有对《夜巡》做出任何修改,直至生命就的最后一刻。
《自己的真相》一文,主要讲叙的是这样一个故事:人类艺术史上的无价珍品——画作《夜巡》的作者伦勃朗先生本是一代画师稀世之才,无奈后来被人诬蔑诽谤声誉扫地,最后弄得全国上下人人恨他。在这种情况下,伦勃朗先生只好到处流浪忍辱度日。一度他窘迫到饥寒交迫衣衫蓝褛形同乞丐的地步。即使在他去世的前一年,他还不得不为了生计去为他昔日一个画画水平极差的学生做人体模特儿。
那个学生画的是一个形貌粗野鄙陋的刽子手,物色了众多的对象之后相中了自己的老师。
伦勃朗知情后说:那我试试吧!于是他随手脱掉上衣露出多毛的胸膛,一代画坛大师面对他拙劣的学生赤诚相见......就是在这种艰难而又近乎羞耻的处境中,伦勃朗先生一生没有忘记画画而且越画越好。虽然始终贫苦,始终无人理解,始终身心流浪沉沦市井,伦勃朗先生始终保持着一颗赤诚的心,面对生活面对劣境甚至面对羞耻和尴尬,他毫无怨言默默耕耘一直到他的老死。他用他的身体力行为我们后人真正实践了这样一种强悍的人生观:天薄我以福,吾厚吾德以迓之;天劳我以形,吾逸吾心以补之;天厄我以遇,吾享吾道以通之。天且奈我何哉?
好在人世混混天道不泯,就在伦勃朗先生死后不久,历史为他恢复了真相,后人为他拔乱反光复清名,他将以一代宗师的身份名垂青史永垂不朽!
从文化的层面,此文应该是反映文化的健康发展,应该尊重文化人的独立思想。阻碍文化发展的,常常来自非文化的干扰。

10部艺术家电影,让你快速了解西方美术史

看电影,轻松了解西方美术史的同时,还能通过美轮美奂的艺术家传记电影养养眼,提升个人审美。
一起边看边学吧。
01.《雷诺阿》

推荐指数:四颗星
故事发生在1915年的法国,著名的印象派艺术家雷诺阿已经步入了人生的晚年,妻子的去世,身体上的病痛,加上儿子让雷诺瓦在战争中身负重伤,这一连串的打击让年迈的雷诺阿日渐消沉,一蹶不振。就在此时,一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺瓦的生命之中,年轻貌美的安蝶尔让年迈的雷诺阿重新焕发活力。然而这一切随着雷诺阿的儿子回家而改变,小雷诺阿与父亲一样对安蝶尔一见钟情,小雷诺阿炙热而强烈的感情令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中,雷诺阿将这份痛苦转化成为了创作的动力,一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。

电影故事情节并无新奇,近乎平铺直述,但是令人称奇叫绝的是电影画面以失焦来模仿印象派的朦胧感,每一个镜头,都是一幅养眼的油画。
02.《戴珍珠耳环的少女》
推荐指数:五颗星

风车之国荷兰,有史上三大伟大的肖像画家,他们分别是伦勃朗,梵高和维米尔。相比于伦勃朗和梵高享誉全球的声名,维米尔并没有过多的艺术八卦供世人叨叨。电影《戴珍珠耳环的少女》,改编于英国女作家特蕾西·雪佛兰创作的长篇小说,作者虚构了荷兰画家约翰内斯·维米尔的传世名画《戴珍珠耳环的少女》的背景历史,讲述了一段17世纪的感人爱情故事。整部电影犹如一幅油画般的荷兰风情画,每一个画面都可以定格,气氛让人窒息。浓墨重彩的画面下映衬着细腻内敛的情感故事,让人沉醉让人心碎。动人非凡的画面,欲言又止的暧昧情愫。
身份卑微的少女在爱情里面也是弱势,任由画家左右。画家那附庸风雅的妻子始终是他的艺术,他的体面。而其他不过是缪斯,是猎艳。
03.《眩:北斋之女(2017)》

推荐指数:五颗星

葛饰北斋,日本江户时代的浮世绘画家,他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大,梵高,德加等印象派画家都是他的粉丝,他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的日本人。而他的女儿葛饰应为也是一位伟大的浮世绘画家,她跟名字一样,性格中有一股男儿气概,像极了波伏娃,或者伍尔夫,但又带着一点江户子的玩世不恭。也许是父亲是天择之人,所以葛饰应为无论在艺术上有多精进勤奋,都是父亲旁边微不足道的衬托。电影《眩:北斋之女》的焦点对准葛饰北斋的女儿葛饰应为,描写了一个父亲盛名之下,不但不迷失,反而努力寻找自己方向,却在爱情上又爱而不得,一个立体生动的葛饰应为。
04.《莫娣 Maudie(2016)》

推荐指数:四颗星

当提起民间艺术家,很多人都会想起76岁才开始学习画画,最终名扬全球的摩西奶奶。而电影《莫娣》根据真人真事改编,电影描述在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省,一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯,身形佝偻,相貌不扬,被亲人嫌弃的她,对艺术和幸福的追求,贩卖作品为生的励志生活。生活不顺?命运不公平? 莫娣从来不抱怨,她只会笑着,拿起画笔,美化它,贫穷的生活也可以过成一朵花。
05.《我与塞尚》

推荐指数:五颗星

著名作家左拉和现代艺术之父塞尚都是法国文艺界中不可多得的天才人物。更令人瞩目的是天才之间的友谊。一起长大的两人,从小穿梭在法国的田园山头,穷小子左拉期望在文学圈崭露头角,桀骜不驯的富家子弟塞尚心无旁骛的热爱着绘画艺术,一个对现实世界的理解更为深厚,一个沉醉在自己的浪漫艺术中,不同信念和追求的两人注定会心生间隙,不会长远。本片便是围绕着天才之间著名的决裂而展开,曾经知音相惜的天才二人,会迎来握手言和吗?
06.《弗里达 Frida (2002)》

推荐指数:四颗星

弗里达,墨西哥国宝艺术家,她的绘画才华曾经令毕加索都自叹不如。《寻梦环游记》里面那个骷髅女画家就正是弗里达。本部电影就是描写弗里达传奇的一生。车祸,用绘画对抗身体上的疼痛和残疾。疼痛却让她画出惊人的天才画作。相比她的艺术天分,她的情感史也一样绚烂传奇。面对生命中的变故,从不言败,一生经历了35次手术,3次流产,最终无法生育,却活成人生赢家的故事。相信每一个逆境中的人都能从她的故事中找到前行的力量。
07.《透纳先生》

推荐指数:五颗星

透纳,英国学院派画家的代表,英国历史上最著名,技艺最精湛的艺术家之一,擅长描绘光与空气的微妙关系,对水气弥漫的掌握有独到之处。通过他的一己之力,把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位,西方艺术史上最杰出的风景画家之一。本部电影再现了他视绘画为生命,热情创作的艺术人生,一生佳作累累,即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。晚年的他致力于绘画形式与色彩的探索,用食材、口水等不可思议的颜料作画,为画痴狂,令人动容。
08.《夜巡 Nightwatching (2007)》

推荐指数:五颗星

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯,并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家,他拥有接踵而至的订单,美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世,生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭,使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落,他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖……
09.《梵高:画语人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words (2010)》

推荐指数:四颗星

文森特·威廉·梵高,这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家,生前却寂寂无名,郁郁不得志。在麦田里扣动扳机,让自己的生命永远定格在37岁那年。梵高的人生故事已多次被搬上电影银幕。但卷福出演这位天赋异禀且癫狂的印象派大师,还是让观众多了份期待,值得一说的是,剧中的旁白皆来自于梵高写给弟弟提奥及亲人的信件,更有助于我们透过梵高绚烂的画作,了解他鲜为人知的内心世界。
10.卡拉瓦乔 Caravaggio (1986)

推荐指数:️️️️️️️️️️️五颗星

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔,意大利画家,巴洛克画派。影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思,导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来,丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。 导演贾曼也是一名画家,出于对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬之心拍摄此片。拍摄手法和风格别出心裁,是一部优秀而生动的传记体影片。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖,在票房上也有不俗表现。
伟大的艺术家犹如璀璨繁星,照亮整个人类的精神世界,他们不仅用作品,更是用他们传奇的艺术人生影响着人类的过去,现在和将来。

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