历史上有哪些有名的音乐家(世界上有哪些闻名的音乐家？代表曲有哪些？)

历史上有哪些有名的音乐家

历史上有名的音乐家有：

1、贝多芬：德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。

2、巴赫：巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一。

3、舒伯特：奥地利作曲家。一七九七年一月三十一日生于维也纳，舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富。

4、舒曼：19世纪德国作曲家，音乐评论

世界上有哪些闻名的音乐家？代表曲有哪些？

音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )
音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )
古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )
歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )
音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )
指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )
歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )
音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )
小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )
进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )
流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )
交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )
印象派大师——德彪西 ( 法 国 )
轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )
管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )
钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )
钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )
舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )
1.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
奥地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音乐史上罕见的奇才。他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。 这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。可惜他只活到36岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。然而，他给这个世界留下近50部交响曲，22部歌剧, 50部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。1986年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。
2.罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维 考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业 余学习音乐。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢 琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。 舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时 陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知 的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡，1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。
3. 约瑟夫·海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感.
4.帕格尼尼，有"小提琴鬼才"的称号，在小提琴的音乐史上可算是最杰出演奏家及作曲家。
1782年出生於义大利，从小跟随父亲学习曼陀林以及小提琴，之后跟随小提家塞尔维托(Antonio Cervetto)，作曲家尼约可(Francesco Gnecco)及教堂乐长柯斯塔(Giaomo Costa)等人学习，16岁时写出他那有名的「二十四首随想曲」，1799年开始展开一连续的演奏活动。
他的演奏技巧有人形容，神出鬼没、光彩炫目，再怎麼艰涩无比的乐章曲目都被他玩弄於股掌之间，不羁狂放的演出，让听众为他疯狂，当时的他已经是轰动整个欧洲了。
当年陪在他身旁的是那把由瓜内里˙德尔˙耶稣1742年所制作，名为"加农炮"的小提琴。
帕格尼尼(1782-1840)
1782年 10月出生於义大利热那亚
1787年 开始学习乐器曼陀林及小提琴
1793年 举行公开演奏会
1797年 於北义大利进行巡回演出
1801年 加入卢家的宫廷乐队
1805年 完成作品《24首随想曲》
1817年 完成第一号《D大调小提琴协奏曲》
1828年 开始到世界各地巡回演出
1840年 5月病逝
6. 肖 邦
----波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土 ----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人.
7. 贝 多 芬
一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久 挣脱束缚 追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病听不见声音的巨人这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人乐声飞入平常百姓家自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷响起了贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...

世界上有哪些著名音乐家.(20个)

音乐之父——
巴赫
(
德国
)
音乐神童——
莫扎特
(
德国
)
古今乐圣——贝多芬
(
德国
)
歌曲之王——舒伯特
(
德国
)
音乐神灵——韩德尔
(
德国
)
指挥之王——卡拉杨
(
德国
)
歌剧之王——
威尔弟
(
意大利
)
音乐之王——斯卡拉蒂
(
意大利
)
小提琴之王——帕格尼尼
(
意大利
)
进行曲之王——苏萨
(
美国
)
流行歌曲之王——福斯特
(英国）
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯
(
奥地利
)
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯
(
奥地利
)
交响曲之王——海顿
(
奥地利
)
交响乐诗人——柏辽兹
(
法国
)
印象派大师——德彪西
(
法国
)
轻歌剧之王——奥芬巴赫
(
法国
)
管弦乐色彩大师——拉威尔
(
法国
)
钢琴诗人——肖邦
(
波兰
)
钢琴之王——李斯特
(
匈牙利
)
舞剧音乐大师——柴科夫斯基
(
俄国
)
希望采纳

瑞典历史上有名的音乐家有哪些

Jakob Adolf Hägg 雅各布·阿道夫·黑格 1850-1928
瑞典作曲家。1850年6月16日出生于厄斯特冈岛（Östergarn）。早年就学于斯德哥尔摩皇家音乐学院（Stockholm Musikkonservatorium），随博姆（Jan van Boom）学习钢琴。后曾在哥本哈根，随纽珀特（Edmund Neupert）学习。不久至德国游学。黑格是瑞典重要的作曲家，他在瑞典音乐史上的地位，就象格里格在挪威一样。黑格于1928年3月1日逝世于胡迪克斯瓦尔（Hudiksvall）。
Eduard Tubin 爱德华·图宾 1905-1982
瑞典籍爱沙尼亚作曲家、指挥家。1905年6月18日出生于爱沙尼亚卡拉斯泰（Kallaste）一个热爱音乐的渔民家庭。父亲是乡村乐队的长号手。图宾早年接触过多种乐器，父亲看他非常认真地对待音乐，便卖掉一只小牛，为他买了一架小钢琴。1920年战争之后，图宾进入塔图师范学校，1924年又参加塔图高等音乐学校的第一届卡特Johannes Kärt）管风琴班，同时随埃勒里（Heino Elleri）学习音乐理论及和声。1926年塔图师范毕业后，在塔图附近的诺（Nõo）当教师，还在教堂弹管风琴，担任合唱队指挥。1930年取得塔图高等音乐学校的文凭后返回塔图。30年代，他指挥了许多歌剧、芭蕾、音乐会和合唱。这一时期还作了几次短期旅行，到国外学习音乐，包括维也纳（1932）、布达佩斯（1938）和巴黎（1939）等。在布达佩斯，他将自己的第一、二交响曲拿给作曲家科达伊，并结识了巴托克。在科达伊的建议下，他开始搜集和研究民间歌曲，这也使他在1938-1940年间创作了爱沙尼亚芭蕾《小妖精》（Kratt）。此后，他以爱沙尼亚民间音乐为根，创作了大量作品。1940年苏联控制爱沙尼亚后，他被任命为塔图音乐学校作曲班负责人和 Vanemuine 剧院指挥，同年被派往列宁格勒学习苏联音乐。二战期间，他在战火中冒着生命危险坚持创作和演出。战后的1944年，因流亡瑞典，受到音乐出版商薛林（Einar Körling）的注意，为他出版了许多作品。1945年，瑞典为他在著名的德罗特宁霍姆宫廷剧院提供了一个档案管理的职位，他在此整理了大量巴洛克歌剧和芭蕾等文献，一直工作到1972年退休。期间，他还担任着流亡在瑞典的爱沙尼亚人男声合唱团的指挥。他于1961年加入瑞典籍。1982年11月17日，图宾逝世于斯德哥尔摩。
Lars-Erik Larsson 拉尔斯-埃里克·拉松 1908-1986
瑞典作曲家。1908年5月15日出生于阿卡普（Åkarp）。早年学习管风琴，1924年通过考试。1925-1929年间在斯德哥尔摩音乐学院，随埃尔伯格（Ernst Ellberg）学习作曲。后又在维也纳，随伯格（Alban Berg）学习。1930-1931年又在莱比锡随罗伊特（Fritz Reuter）学习。之后在斯德哥尔摩皇家歌剧院担任合唱指挥。1933-1937年《隆得日报》（Lunds Dagblad）担任音乐评论作家。1937-1954，经常指挥瑞典广播乐团演出。1947-1959年担任国立斯德哥尔摩音乐学院作曲教授。1961-1965年受聘为乌普萨拉大学音乐总监。1986年12月27日逝世于赫尔辛堡（Helsingborg）。 拉松是一位新古典主义作曲家，坚定地继承古典传统，根据这些原则创了一系列知名的器乐协奏曲
Johan Helmich Roman 约翰·赫尔米克·罗曼 1694-1758
瑞典作曲家。1694年10月26日出生于斯德哥尔摩。1714年至英国伦敦，随佩普施（Pepusch）、阿廖斯蒂（Ariosti）学习，1720年回到斯德哥尔摩，1727-1745 年担任大教堂乐长。他是第一位可以与德国、意大利作曲家相媲美的瑞典器乐和声乐作曲家，因此被称为“瑞典音乐之父”。他一生创作了400多部作品，包括奏鸣曲、协奏曲、独奏曲、三重奏、瑞典弥撒等。其中1744年创作的乐队组曲《多罗特宁赫尔姆宫音乐》（Drottningholmsmusiquen），受到人们特别的喜爱。他的作品明显体现着亨德尔的影响。罗曼1758年11月20日逝世于哈拉尔德斯马拉（Haraldsmåla）。
海因茨·普罗沃斯特1891-19??
瑞典作曲家。生平未详。曾为瑞典电影《插曲》（Intermezzo）配乐。《插曲》描写的是一位小提琴家的爱情故事，1939年美国重新拍摄时，由海菲兹为电影中的小提琴配音。
Jan Sandström 扬·桑德斯特伦 l954-
瑞典作曲家。1954年1月25日出生于瑞典的威廉敏娜（Vilhelmina），成长于斯德哥尔摩。1976-1978年在皮特奥音乐学院（Musikhögskolan i Piteå）学习。1980-1984年在斯德哥尔摩皇家音乐学院（Musikhögskolan i Stockholm）继续深造，随布克特（Gunnar Bucht）学习作曲。1982年之后，成为皮特奥音乐学院教师，教授作曲与音乐理论。1985-1989年边教课边作曲。1989年升为教授。他的创建早期受美国极简派音乐（minimalism）的影响，此后逐渐形成自己的风格，旋律曲折，富于变化，并且衔接自然。

著名音乐家有哪些呢？

      那可就太多了。

     中国古时候有：俞伯牙、钟子期、李延年、许合子、韩娥等等；中国近代就有：聂耳、马可、冼星海、施光南、王立平等；国外的就有：贝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基、巴赫等等。

一、中国古代的音乐家

      有些名字可能大家都很熟悉，有一些大家可能都没听过，可能有些是知道名字但是不知道是音乐家。例如俞伯牙与钟子期两人，大家可能是因为他们两个的“高山流水遇知音”的佳话才知道两人的，但是大家的关注点都在两人的友谊上，忘记他们是因为音乐而相识的，俞伯牙是一个弹琴技术非常高超的人，弹的琴能把高山流水表现得淋漓精致，而钟子期正是因为懂琴声，才会对俞伯牙弹的琴赞不绝口。

二、中国近代的音乐家

      如果说其他人不知道，聂耳和冼星海一定知道吧？如果不知道他或者不知道他别的代表作，那大家一定知道那首歌《义勇军进行曲》，没错就是中华人民共和国的国歌，这首歌就是聂耳作的曲，他一生创作了许多革命歌曲，不过英年早逝。第二个就是冼星海，他的代表作《黄河大合唱》大家应该都会唱，是一首气势磅礴的歌曲。

三、西方音乐家

      如果让说中国的音乐家大家可能一时之间想不起来，但是一问西方音乐家，大家首先肯定会脱口而出贝多芬，从小我们就在课本上学习过关于贝多芬的文章，也对他的故事了解较多，知道他因为生病，听力消失，并且在这种情况下创作了《月光曲》，他的一生都与音乐为伴，创作出了《田园交响曲》、《命运》等经典。其次，那就是莫扎特，他出生于一个音乐世家，从小就受音乐熏陶，这也让他有旁人没有的基础，他从小就被称为音乐天才，才十六七岁就独立作曲，并且他的作品非常广，还有歌剧、奏鸣曲、交响曲等不同音乐体裁方面。

声明： 我们致力于保护作者版权，注重分享，被刊用文章因无法核实真实出处，未能及时与作者取得联系，或有版权异议的，请联系管理员，我们会立即处理，本站部分文字与图片资源来自于网络，转载是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们(管理员邮箱：daokedao3713@qq.com)，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意,谢谢!