历史是如何评价达芬奇的(如何评价达芬奇的画)

历史是如何评价达芬奇的

达芬奇是列奥纳多迪皮耶罗达芬奇的简称，出生于儒略历1452年4月15日，毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为文艺复兴时期最完美的代表，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

如何评价达芬奇的画

对于达芬奇，我人以前对他也认识有限。相当多的人只知道他从小以画鸡蛋的方式苦练童子功，是文艺复兴三大牛人之一，而且还是大家心目中的一哥，这不光是因为拉斐尔死的早，刚到退团年龄就挂掉袅。主要还是出于经济方面的考虑，毕竟艺术领域还是要用作品说话，以金钱衡量，他的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》都称上的是价值连城，无价之宝。法国著名作家蒙田曾说过：“我们的一生，一半是愚蠢，一半是智慧；不管是谁，如果只写到受尊敬和权威的一面，就等于只写了一半。”但是，这句话在达芬奇身上似乎有点儿例外，刚刚读完一本有图有真相的《这就是达芬奇》，让人对这位天才有了全面新认识。说起来，随着现在的网络用语横行，使得很多词语早已失去其原有的意义。比如是位女性就是美女，解个方程就算学霸，有一点超乎常人之处就被奉为大神。但是，看过达芬奇的生平你会觉得，不是是个人都能被称为大神，封神之前应该先看看那个人是否能够胜任。比如说，优秀的斜杠青年达芬奇同志，如果要为他撰写一份简历，我们可以在职业栏写上画家，相信大家都不会有什么疑议。不过，这位会画鸡蛋也擅画美女（蒙娜丽莎）和大叔（最后的晚餐）的画家同志，还设计过飞机、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机、桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开，简直算的上是现今马路的开山鼻祖了。

达芬奇是怎样的人，他的平生有哪些事迹？

列昂纳多·达·芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日），又译莱昂纳多·达·芬奇、李奥纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”。

达芬奇的传奇一生是怎样的？

列奥纳多·达·芬奇(1452年—1519年)，不仅是文艺复兴盛期也是整个人类文化史上的巨人之一，他具有过人的智力，天才的预见和卓越的技术。在他的一生中曾以不可思议的精力投身于力学、光学、天文学、地理学、解剖学、植物学、机械工程学、地质学、兵器学、水利学和土木工程学的研究，并获得了显著的成就，尤其是作为一个艺术家达到了时代的高峰。

达·芬奇出生于佛罗伦萨的一个小镇，早年在当时享有盛誉的画家、雕塑家委罗基奥的作坊学画，受过绘画、雕刻包括机械制作等多方面的训练，很早就表现出了青出于蓝的艺术才华。1482年在米兰正式开始了他独立的艺术生涯。它先创作了祭坛画《岩间圣母》，不久就创作了最著名的壁画《最后的晚餐》(1495年—1497年)。它还用了12年的时间为米兰的统治者创作了巨大的青铜像，只可惜因为战争而未能完成。同时他还进行了有关艺术和科学论文的写作。

1499年达·芬奇离开米兰回到佛罗伦萨。他一方面从事工程设计，另一方面继续从事绘画创作。1503年他为佛罗伦萨韦基奥宫的会议厅绘制了大型壁画《安加利之战》。最著名的肖像画《蒙娜·丽莎》也是在佛罗伦萨完成的。

《最后的晚餐》达·芬奇意大利1506年—1513年，达·芬奇重返米兰，继续从事美术创作和科学研究。1513年底他到了罗马。米开朗基罗和拉斐尔当时也在罗马，但达·芬奇并不受重视，1516年，他应法国国王弗兰西斯一世的邀请到了法国。这时他已很少作画，主要是整理他的科学研究手稿。1519年5月2日这位“巨人”在法国病逝。

达·芬奇一生留存下来的绘画作品不多，仅仅17幅，这其中还有一些是未完成的草图，但这些作品都获得了崇高的声誉。尤其是《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》，代表了达·芬奇在美术方面的辉煌成就。

《蒙娜·丽莎》达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇在米兰应米兰大公斯福查的委托而为当地的圣马利亚·德拉·格拉齐耶修道院食堂所画的大型壁画(8.5米×4.97米)。壁画的题材来自基督教圣经中关于耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖的传说。这是中世纪以来最流行的绘画题材之一。达·芬奇突破了这一传统题材程式化的手法，紧紧抓住耶稣对他的门徒说出了“你们当中有一个人要出卖我”后，众门徒顿时显出各种不同神态的这个富有表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对人与人之间的善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。这幅作品，以后的几个世纪曾先后进行了五次修复。致使这画已经部分地改变了原貌。

《最后的审判》米开朗基罗《蒙娜·丽莎》是达·芬奇在佛罗伦萨完成的一幅绘画杰作，它是一幅肖像画。关于画中的人物，一般认为是佛罗伦萨一个银行家的妻子。为了画这个女子的肖像，他花了四年的时间，先后研究她的心理，作素描，作数学的计算，最后才拿起画笔作画。为了不使作模特的蒙娜·丽莎感到无聊。雇了乐师为她演奏音乐，这幅作品既非异教的神，也非基督教的神，而是一个同时代现实生活中的人。蒙娜·丽莎的整个精神面貌，深刻地表现了文艺复兴时期这个妇人的丰富的内心情感。她似乎是在矜持宁静的表情中露出一丝微笑。《蒙娜·丽莎》以一个年轻女性的温雅的微笑，揭起了人性觉醒的旗帜。这正是反映了达·芬奇的人生哲学的形象的体现。反映了文艺复兴时期人们对于人物个性的概念。

《蒙娜·丽莎》的右手在美术史上被誉为画得最美的一只手。与现代精巧的摄影相比，人们仍可以看出，这只手更有体积感，更有重量，更富于生命力。过去的画家，直到16世纪初，追求的真实多在形体的正确；但轮廓严密、线条准确、细节清晰的结果，往往出现呆板而缺少生气，匠而不美。达·芬奇在油画上，创造了一种被当时人称谓“薄雾法”的绘画技巧。在他的绘画中，人物的骨骼和肌肉都十分的结实，可是轮廓线常常消失在若有若无之间，使物象似笼罩在一层薄雾之中，使作品显得特别生动自然。

达·芬奇是文艺复兴盛期时多才多艺的巨人，他天才的表现在于他把肉体和精神、情感和理智，科学与艺术，平衡而完美地集于一身，他是人类历史发展过程中出现的一个全面发展的范例