艺术模仿论是怎样去模仿的(为什么说艺术是对现实的模仿)

艺术模仿论是怎样去模仿的

艺术模仿论，是艺术发展论的一种说法，说的是艺术最初的来源是模仿，模仿大自然的景观，模仿自然界的人物动物，原始社会出现的壁画很多作品便是模仿而出现的。 中国文字的最初记载是甲骨文，甲骨文中大多数文字均为象形文字，也是模仿动植物和自然景观而出现的。

为什么说艺术是对现实的模仿

1.“模仿说”在艺术的哲学基础上摆正了意识与存在的关系，艺术与现实的关系，所以基本上是唯物主义的。但这种唯物主义还只是朴素的唯物主义，有的则是机械的唯物主义，还存在着许多理论上的矛盾。
2.艺术反映全面的社会生活，而不是对现实世界机械的模仿。
3.所谓“反应全面的社会生活”即是说，艺术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系，和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的政治，法律，到得，宗教哲学，亦可反映各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美理想。

亚里士多德的模仿方式有哪几种？

柏拉图认为文艺的本质在于模仿，但是模仿的对象是感觉世界，是理式的摹本或者影子，由于文艺模仿的对象不是理式而是理式所派生出来的现实，所以文艺模仿的基础是迎合人性中低劣的情绪，那么模仿出来的艺术品也就是低等的。他贬低了现实以及现实的模仿者、艺术家和现实的模仿作品，但是并没有完全否认现实中有美的存在。对于模仿的主体，他认为艺术品就是由感性事物引起人的灵魂对美的理式的回忆而产生的。亚里士多德认为文艺的本质是模仿，他的模仿说是创造性的模仿说，在他看来，宇宙间的事物都是物质与形式的统一，模仿不是抄袭事物的外形，而是一种创造性的活动，艺术就是创造。他在自然过程的基础上探究艺术，说艺术是一种从质料发展成为形式的有机过程。模仿是对运动万物过程本身的模仿，与认识的过程相同，又在深层上与自然本身过程统购。亚里士多德以模仿得出了不同于柏拉图的关键性结论：艺术不仅可以表现真理，而且诗歌比历史更加真实。他认为认识过程与艺术模仿是相平行的，他的或然律和必然律成为艺术真实的两大标准。他抛了柏拉图以历年为核心的逻辑结构，将理论划界为普遍和一般等概念，并指出这些概念不是先验的，而在于感性的个别之中，在艺术的创造之中。柏拉图在“文艺摹仿说”的基础上，提出了著名的“影子摹仿论”，并以理式论对其作了阐述。他把世界划分为理式世界、现实世界和艺术世界三种，认为理式世界有一系列理式构成，它们永恒不变，绝对同一，是唯一真实的本体。在这一基本论述上，其弟子亚里士多德几乎全盘接受，与其师保持一致。但是，柏拉图对文艺创作活动的认识是从哲学家的眼光出发，他所谓的现实世界的万事万物，都不过是理式世界的摹本，是“分有”理式世界的结果。依照柏拉图的逻辑推而论之：摹仿，只不过是“那一面镜子四面八方地旋转”，只能是现象外形的再现，根本达不到真实体。在这样的论述下，柏拉图提出了他的文艺创作活动论点，即：影子摹仿论。亚里士多德在继承文艺摹仿论后并没有沿袭柏拉图的逻辑，而是另辟蹊径，从“文艺创作活动”中提出人的“摹仿”和“求知”本能同为文艺起源。这种以人性本能为主要依据的分析论证，具有丰富的人本主义和经验主义内容，最终促使他提出了著名的“文艺本质论”。柏拉图的“影子摹仿论”其实是对文艺创作的曲解，是对人的主观能动的漠视，他甚至于认为所有优秀的文艺创作，都是由作者本身的迷狂而激发出来的，而这种“迷狂”来自于人的疾病（精神病）或是神灵附体，显然，柏拉图的文艺思想还没有完全摆脱古老的巫术观念和原始思维的影响。而亚里士多德的“文艺本质论”从人的本性出发，在“摹仿”的表层“复制仿造”下，极力肯定人的“创造性制作与再现”，换而言之，是充分肯定了现实人真实的客观存在，并把模仿现实人确立为文艺的根本原则，在这根本原则上他提出了“个别”与“普遍”的著名论述，指出了文艺创作中摹仿的可然性与必然性，因此他认为：艺术完全可以高于现实，也应该高于现实。从上面的论述中，我们可以看出，柏拉图用“镜子摹仿论”来贬低一切文艺创作和文艺创作者，以维护他哲学家的权威，借此维护其创造的“伟大理想国”，而漠视了现实的人生，所以，柏拉图的“影子摹仿论”是一种狭隘的客观主义唯心论。

美术起源学说中的“模仿说”，它始于什么？

美术起源学说中的“模仿说”，它始于什么？美术发展到现在有一定时间了，因为美术可以锻炼人们的情操，提高人们的修养以及涵养。同时可以净化人们的内心，有的人很喜欢美术，因为他们知道自己在绘画的时候，自己在创作的时候，自己的内心非常平静，非常安逸，非常舒适。

美术起源于很早的古希腊古罗马时期。他最最繁荣的时候，是文艺复兴时期，当时出现了各种各样的伟大的哲学家，艺术家，雕塑家等等。当时达芬奇，拉菲尔，米开朗琪罗。三人被称为文艺复兴三杰，他们对当时艺术的影响力是非常重要的。他们带动了艺术的发展以及艺术的进步。同时，古希腊时期出现了这样一种说法。

美术起源于最早的人类模仿能力。因为人最基本的能力是模仿和仿造，这是人最基础的天性和能力。所以美术就是根据这人一天性跟能力演化而来。通过模仿才有了美术。艺术起源于人对自然的模仿。这种说法一直到19世纪末，仍然具有很大的影响。这是因为一群哲学家们发现美术其实就是跟人息息相关的东西。因为人思想得到了解放。所以才有了艺术，所以才有了美术。我们知道古希腊古罗马时期是文化和艺术空前繁荣的时期。因为当时只有思想解放运动和文艺复兴运动带动了人们的思想解放。同时，天主教被否定。神被否定。人的能力得到肯定。美术就是起源于这种时候。因为人对人的思考更多了，所以人们知道什么可以净化自己的心灵，什么可以帮助自己。所以才有了美术的诞生。这一切都是源于古希腊，古罗马时期。当时社会的发展已经到了一种繁荣的地步。

有哪些实例可以表明关于艺术起源于“模仿”的理论，具有一定的合理之处？

关于艺术起源于“模仿”的理论，具有一定的合理之处。因为，早期的人类艺术，特别是原始艺术，“模仿”占有相当大的成分。西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上，有20多个旧石器时代动物的形象，其中包括野牛、野猪、母鹿等，这些动物形象被描绘得非常逼真、生动，有正在跑的，有已经受了伤的，也有被追赶而陷于绝境的，显然都是对现实生活中动物各种神情姿态的模仿和记录。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来，《管子》中讲道：音乐是模仿动物的声音而来的，“宫商角徵羽”五声中，“凡听羽，如鸟在树。凡听宫，如牛鸣茆中。凡听商，如离群羊”等等。对于原始艺术来说，“模仿”确实是一种极其重要的手段。此外，这种说法也肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，其中包含着朴素唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容。

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