关系:艺术来源于生活,而高于生活生活体验是艺术之本,脱离生活,不能引起观众的共鸣,便不是好的艺术。艺术又不同于一般的生活,它必须从日常生活中挖掘出善恶美丑,通过令人共鸣震动的方式表现出来。
作用:艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志,所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。它不仅以情动人更以美感人,使人得到一种精神上的愉悦享受。
什么是艺术这是千百年来许多艺术家,理论家,思想家不懈探求的一个问题.人类不仅创造了艺术,能够欣赏艺术,还渴求洞察艺术的全部奥秘,揭示艺术的本质,发现和把握艺术发展的规律,从而进行真正的艺术创作与欣赏.因此在讨论艺术的各种问题之前,首先要回答什么是艺术.艺术的特征和规律是什么,但是因为研究方法不同,历史上关于艺术本质的各种解释,大都是从单一的角度,单一的层面进行的,所以很难说清楚艺术到底是什么.也许说起艺术我们可以毫不犹豫地说出一系列艺术作品,同时我们可以举出很多艺术家,但是当我们真正的问艺术的内在本质究竟是什么时,我们又变的茫然起来.艺术是什么?对与此前人已经提出了各种各样的回答,而且接着他们的思考,我们仍可以继续回答下去.在前人已经提出的所有解释中,任何一种解释都不是没有道理,但是任何一种解释也并不是全有道理,我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术.然而对于人类所有的娱乐游戏活动,可以把其中的那些明确地称为艺术,又把其余的那些明确的称为不是艺术呢?目前似乎还没有人能够明确的回答,但是,问题还远远不止于此.比如,对画画这种活动,人们一般都会认为能够称其为艺术,然而,是不是对所有的画画活动都能够称为艺术呢?同样都是画画,老画家的绘画就能够称为艺术,这似乎是没有疑问的,随便一个小孩的"信手涂鸦 "能够称为艺术吗?这有很多人是不赞成的,只有当小孩的"信手涂鸦"达到了一定水平,人们才会称其为艺术,那么小孩子的信手涂鸦的水平到什么样的程度才能够称其为艺术呢?这又是一个很难回答的问题,那么这样的话我们在理论上应该怎样区分艺术或非艺术呢?或者究竟什么是艺术?
首先,艺术是一种社会现象,社会事物,它直接产生于创造它的主体——人.在古汉语中,“艺”是技巧的意思。艺术固然离不开技巧,但并非一切技巧都是艺术。为要把艺术技巧和其他技巧, 艺术创作和其他创作区别开来,应该有一个基本的前提。这个前提就是美。而美来自于我们的灵感,艺术来自于我们的内心。在我们所生活的这个四维空间,我们变得越来越日新月异。我们渴望超越,我们渴望改变,我们渴望得到越来越多的认可。于是我们也变得越来越敏感、颓废、堕落……因为我们敏感,所以才轻易地发现美。因为我们敏感,所以才更不能忍受现实中的丑恶。我们生活在美与丑的夹缝中。我们一边发现美,一边接触丑。这世间的一切变的让人无所适从。于是我们歌颂美,同时也崇尚堕落……
美来源于生活,美更来自于我们的内心。我们的眼,发现了美。它传达于我们的心灵。美是人的本质的对象化,是客观地呈现出来的人的精神现象。它直接诉诸感性而不诉诸理性。艺术不追求直接的实效,它追求的是美——实效的象征。而美来自于我们的内心,丑也来自于我们的内心。就看我们如何过滤。如果武术活动不是为了打击敌人而是为了表现人的情感——仇恨与意志力,它就是在追求美了。艺术是人所创造的美。假如说一切美都是人类无意识的创造物的话,那么艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。换言之:它是本质先于存在的存在物。这个本质就是美。任何事物,它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点,就很难理解艺术是什么。
其次,艺术是情感的表现.但并非所有情感的表现都是艺术。那些单纯发泄情感的活动如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳跃等等并不是艺术创作活动。那些是情感的自由的形式而不是情感的表现性形式。表现不仅是表现,而且是一种有意识的、反思的活动,正因为它是这样一种活动,它才是一种创造活动,它创造的不仅是形式。它本身就是一种人类自由的形式。思想和叫得出名字的情感,不过是我们内心生活的要小一部分,不过是露出水面的冰山的尖端罢了。一个人的生命力愈是深厚,那个隐在暗处的世界就愈是广袤,他要求自我表现的冲动也就愈是强烈。不过一般人虽然有时也能注视或跟踪到其中某些刹那间呈现出来的形象,但却想不到要把握它们,即使想到也不可能做到,只好说什么“惊回首,烟霭纷纷”,或者“惆怅旧欢如梦,觉来无处追寻”,使别人知道他怅然若失,却不知道他到底失掉了什么。艺术家不同于一般人之处,就在于他不但善于感受和体验,而且善于创造形式把它表现出来。艺术家为使情感获得一种别人可以感觉到的形式的活动。是一场艰苦的搏斗而当他进行搏斗的时候,情感已经不是他个人自身的直接存在,不是他的自我的直接存在,而是他观照和反思的对象了。作为观照和反思对象的情感不仅是自在的情感,而且是艺术家所经验到的人类情感。
艺术创作品既然是真实情感的有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离.搞艺术的并不是叛逆者。我们的心灵既接触到了美同时也接触到了丑——那种现实社会的虚伪、阴险和狡诈。所以我们排斥它、抗拒它,然它好似牛皮胶一般,摆脱不掉。于是我们仇视社会,仇视这个虚妄的世界。我们犹如一群复仇的天使,妄想报复全世界。但是到最后品尝复仇恶果的,却是我们自己。我们的精神世界因此而奄奄一息,鲜血淋淋。
我们一直是按照美的法则,在单一中求差异,固定中求变化,力求新意.因而不知不觉地总是要同既成的现实发生冲突。这冲突也就是我们的倾向性.人是世界的创造者,同时又是被世界所创造的。反映在艺术中,也是一样。不同时代的作品是不同的,即使是同一时代的作品,也因为社会条件的不同而有所不同。艺术和社会生活的密切关系,并不意味着社会的繁荣必然导致艺术的繁荣。从历史上看,情况往往相反,往往现实生活愈是黑暗痛苦,理想主义愈是强烈鲜明,人类的情感也愈是炽热和深沉,因而艺术也就愈是发达。我们付出爱,但爱是什么?爱是建设。爱是毁灭。我们应该用什么心态去看社会?我们是用维纳斯的眼,还是撒旦的眼?我们不知道,也不清楚。所以痛苦象是一潭深渊,但是艺术家寻求进入。因为那不能进入的状况也象是一潭深渊。一方面,痛苦愈甚则水的张力愈大,力求把他推开。但另一方面,他在深渊外面所感到的烦恼和惶惑也是一种强劲的张力,力求把他推入。这种在两者之间挣扎的处境,是各个时代的社会生活赠给他们的礼物,他们为创造伟大作品所付出的代价就是接受这一礼物,“不为千载离骚计,屈子何由泽畔来?”在这个意义上又可以说,艺术是社会生活通过艺术家创造出来的。 所以在历史上,艺术的发展并不总是和经济的发展相平行的。历史上那些最伟大的艺术家们的命运,例如屈原、司马迁、杜甫、凡高、米开朗琪罗、贝多芬、曹雪芹等人的命运,都是非常之不幸的。冠绝当时的俄国文学,其作者的名单几乎同时也就是殉道者的名单:他们当中的绝大多数在流放和贫困中度过了一生,许多人死于非命。正是这种不幸,孕育了他们的艺术。苦难毁灭了李煜的生活,但却成全了他千古流传的诗篇;苦难毁灭了陀思妥亦夫斯基的生活,但却成全了他使全人类灵魂为之震动的小说。正如韩愈所说,文章是“穷而愈工”,现实的社会生活绝不是艺术家的敌人。它造成痛苦和失望,但对于艺术激情的产生来说,这恰恰是必要的准备。
艺术真实源于生活真实,是对生活真实的反映和再现。
由于艺术真实是一种思维活动,带有主观色彩,反应并不完全等同于生活真实,因而艺术真实必须高于生活真实。
生活真实是基础,是文学创作的来源,任何艺术都来自于生活真实。没有生活真实作基础,一切文学艺术都会成为无源之水,无本之木。任何文学艺术如果脱离了生活真实,靠主观臆想,胡编滥造,就没有了真实性,也就谈不上艺术真实。这就是生活真实的意义。
语言艺术
语言艺术主要指文学。文学以文字语言(词语)为媒介,以主体的感知觉为渠道,终作用于大脑,引发主体进行思考,并在思考的过程中体验并构造审美意象。
作为一个庞大的艺术种类,文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。其中,诗歌是最早出现的一种文学体裁。它以富有节奏韵律性的语言,直接触及人的情感,创造了一个超越现实而又只存在于人的心灵之中的情感世界。
散文则是较为自由地通过描述某些事件来表达主体思想情感、揭示社会意义的文学体裁,具有题材内容广阔、语言不受拘束的特点,其审美特点在于艺术表现的自由、灵活和风格的多样化。
1) 艺术和日常生活存在着紧密的联系
艺术在起始阶段,与人类日常生活并没有截然区分开,二者具有混同性。史前艺术中,彩陶是生活中饮食炊煮的器具;岩画、壁画中的动物是出自巫术的目的绘制,为的是能够借助图像的巫术力量获得猎物;佩戴于史前人类颈项上的兽牙项链、身体上的纹身,有着吸引异性、区别族群的日常使用目的。
伴随着生产力的发展,社会财富的丰富,阶层的分化等因素,艺术出现了更为细致的划分。以艺术所属的阶层来划分,大致分为:为帝王、贵族所服务的宫廷艺术;属于文化精英阶层的精英艺术;和普通百姓所拥有的民间艺术。以是否有实用目的划分:满足一定实用目的的实用美术,以及纯粹用于审美欣赏的纯艺术。
艺术自诞生阶段以及漫长的发展历史过程中都曾与生活有密切的关系。如果艺术仅仅是脱离日常的高高在上的存在,那么艺术对于人类的价值将大打折扣。长久以来,人们一直借由艺术来装扮,艺术作用与人的认知和感情,人对世界的感受,人类对日常生活的领悟一直以来都没有脱离艺术的作用。
2) 从历史上看,艺术与日程生活也存在着复杂的关系
较长时间以来有一种认识,认为那些没有实用目的与日常生活疏远的“纯艺术”似乎才是真正的艺术。对于艺术优越性的鼓吹,似乎将艺术看作是真空环境中生长的,这样的认识只是出于精英主义的观点。并且,随着现代社会的到来,艺术制作和传播的手段与媒介不断发生更新和变化,这样的观点日益受到严峻的考验。
20世纪艺术与日常生活的关系,随着人类文化的发展也呈现出丰富多元的状态。20世纪出现了摄影胶片、无线电、录音、电视等信息技术手段,艺术复制和传播的方式发生了革命性的变化,降低了人们享受艺术的成本,扩大了艺术传播的速度和范围,艺术被前所未有地与人们的日常生活联系得更为紧密。艺术可以走出音乐厅、剧院、博物馆、美术馆这类圣殿,走入普通人的生活。同时电子媒介还催生了新的艺术艺术形式,改变了文化自身的形态。报纸、杂志、广播、电影、电视、流行音乐、动画片、广告、招贴等流行文化和大众文化的出现,都使艺术打破了原有的边界。
甚至高雅艺术也借鉴起了日常生活中大众艺术和流行艺术。1917年达达艺术的代表人物杜尚在纽约举办的“独立艺术家协会展”上展出了一件名为《泉》的作品,杜尚意在用一件现成品去挑战传统艺术概念和范畴,拷问何为艺术,以及艺术与生活的边界。
20世纪50年代流行的波普艺术更是极大的利用了日常生活,以日常生活中的大众消费品进行创作,其作品常利用商品包装、电影广告、报刊图片进行拼贴组合。
3) 从今天的媒体环境着眼,艺术与日常生活的关系更加多元化、复杂化
今天,在传统媒体之后,通过互联网、无线通信网、卫星等渠道,以及电脑、手机、数字电视机等终端,向用户提供信息和服务的新媒体诞生了。新媒体对人们的日常生活渗透更为迅猛,并且具有交互性、即时性、海量性、共享性、全球化等诸多特点。
艺术与日常生活的关系也因新媒体的介入而产生出新的特质:日常生活中手机的普及,使得更多人接触艺术成为可能,艺术家也在利用新媒体环境,进行艺术上的探索,出现了Flash动画 、手机摄影、网络上的微视频等新媒体艺术,这些新的艺术形式成为人们日常生活中重要的组成部分,也改变着人们以往的日常生活。
我们看到新媒体带来的文化对精英文化的冲击,新的媒体铸就的大众文化终于走向了可以与精英文化相抗衡的道路。艺术更深入地走进日常生活,艺术变得生活化,或者生活变得艺术化。
艺术和日常生活在密切的联系中保持着相互肯定又相互背离的力量关系,二者你中有我,我中有你地紧密融合在了一起,但是又利用着对方,扩张着自己的场域。
这是一个老生常谈的问题了。“艺术来源于生活但高于生活”,说的是“艺术真实”与“生活真实”之间的辩证关系。
我们要明白,任何一种艺术都是现实生活在艺术家头脑中反映的产物。一切优秀的艺术作品中所描绘的个别生活事实(作品所写的生活无论怎样广阔,对整个社会来说,都是个别的),都是实际存在的个别生活事实的集中和概括,都是通过对具体的艺术形象的刻画,表现生活中有普遍意义的东西,即生活的一定本质和规律。
如果艺术形象不是作家对生活的发现,如果艺术形象仅仅是生活的自然面貌的复制,甚至“低于生活”,那么它就必然要丧失掉它作为艺术而存在的价值。只有从生活出发,以生活为依据,才能够进而谈到艺术怎样高于生活。因为,无论从语义学上或逻辑学上来看,“高于”生活,首先是以实际生活为基准的。鲁迅先生说:
“艺术的真实非即历史上的真实……因为后者须有其事,而创作则可以缀合、抒写,只要逼真,不必实有其事也。然而他所据以缀合、抒写者,何一非社会上的存在。”
这就是说,艺术作品所描绘的既不等同生活本身的“实有”,但又必然是依据生活中存在的事物。因此,艺术的真实,首先在于按照生活本身的面貌来反映生活,即描绘具体的现象、人物、事件。
在生活中,我们看不到抽象的本质和规律,所看到的是极其错综复杂的现象,极其丰富多彩的个别形式。就是说,一定的本质和规律,是蕴藏在千差万别的具体现象当中的。
因此,写好具体的、个别的、具有自己独特面貌的生活现象,是作品的真实性的先决条件。绘画作品如《蒙娜丽莎的微笑》、雕塑作品如《大卫》、文学作品如曹雪芹的《红楼梦》;音乐作品如贝多芬的《命运交响曲》等等,所以能引起人们的热烈反响,正在于它们无不是经由生活的指导,由艺术家们在各自领域里对个体形式提炼出具有高度概括的艺术作品,因而它们能使人感到真实可信、可感可触。
再者,生活的具体性和丰富性,是通过无数个别的、独特的现象显示出来的。因此,文艺作品为了真实地反映生活,就必需着重描绘具体生活现象所独具的特点,而不能满足于一般现象的罗列。
任何具体生活现象——矛盾冲突、人物性格的特点,都是通过一系列细节表现出来的。细节,深刻入微地反映人的精神面貌、性格品质,细节,综合生动地揭示矛盾冲突的实质及其发展过程。真实地、突出地描绘某些细节,才有可能真实地展示独特的生活现象,并给人以深刻的感受。
比如《红楼梦》中的林黛玉,是借助于她见花落泪,对雨伤情,嗟鹦哥而顾影,见诗帕而断魂等一系列细节描写,而在读者中间留下了这个叛逆少女的凄楚哀愁的独特形象的。
还如有《儒林外史》中的严监生,是借助他临死前还伸出两个指头,示意不要点两根灯捻费油这样的细节描写,更深刻揭露了他的吝啬本性的;范进,是借助他在酒席筵上,一方面不肯举象牙薯,一方面却大捞大虾元子的细节描写,而尖锐地揭露了他居丧守孝的假道学面貌……
这些都可以帮助我们了解,细节描写对于突出人物、情节的独特面貌,进而反映生活的真实,具有何等重要的意义。但是,细节描写本身不是目的。单纯的细节描写,即使十分逼真,并不能揭示生活的本质和规律。只有和艺术概括统一起来的细节描写,才能使人们透过独特的现象,看到生活的内在规律。
这里,关键在于通过细节描写,展示怎样一幅生活画面,反映了哪些社会问题。生活中存在着无数真实的个别人物、个别事件,如果它们不是和社会重大问题有机地联系在一起的话,即使作家把它们描绘得再有声有色,也不可能接触到生活的本质。
因此,这种所谓生活面貌的真实再现,不是我们所要求的艺术真实。在这二者当中,现象的真实描写决定着本质的真实揭示。因为人们是通过感性的艺术形象来认识艺术作品所反映的生活的,只有艺术形象给人们以真实的感受,人们才会相信它所反映的是生活本身所固有的规律。
艺术要真实地反映生活,必须按生活的本来面貌,描写具体的现象——具体的人物、具体的事件、具体的环境……但又决不是停止于真实生活现象的摹写,而是为了通过现象揭示生活的本质和规律。
因此,文艺创作总是要对实际生话有所选择,有所强调,并在这个基础上进行加工、改造,予以补充、丰富,使其能够概括更为深广的社会、历史内容。
前面说过,不论具体艺术作品所描绘的生活画面如何广阔,对整个社会生活来说,也都是个别的。任何伟大作家,任何长篇巨著,既不可能写出整个社会生活的全貌;也不可能写出某一重大事件的一切。艺术不是历史教科书,它不必也不需要去记录社会生活本身的全过程。
但是,它却必须而且能够通过某些有特征性的细节的真实描写,塑造典型人物,概括典型情节,揭示生活的某些本质方面。在这个意义上说,艺术作品所反映出来的东西,确是远远超过了它所描写的具体生活现象本身的状貌,艺术的真实高于生活的真实。
我们总谈艺术和生活的关系,是谈反映者与被反映者的关系,但反映者(包括一切社会意识形态)从来都是能动地再现事物,而不是机械地重复事物。就文艺来说,作家所描绘的生活,是通过创造性活动而展现出来的新的现实生活,它具有现实生活本身的形态,但却有新的意义——为现实生活所蕴含,但还没有充分显示出来的意义。
所以,文艺作品所反映的生活,不是实际生活的简单等同。文艺高于生活,不是以个别去对照一般,而是指个别可以反映一般。《红楼梦》虽然写的只是十来个人的情况,但读者或观众所看到和想到的,却是更为广阔的社会生活,是更富于普遍意义的问题。
巴尔扎克之所以伟大,并不是由于他在小说里能够把当年法国社会历史自然主义地、甚至比一些社会科学著作的记载还要完备和详尽地描绘出来,而是他在所描绘的封建社会残余在资产阶级暴发户进攻下逐渐灭亡或腐化以及贵族妇女和资产阶级妇女地位的变化这样的中心图画四周,汇集了法国社会的全部历史,即“现实主义历史”。
这也就是指通过概括和集中,把特定生活现象典型化,从而借个别揭示了一般的意思。所以,要求文艺要真实地反映生活,决不是要求文艺简单地记录生活。因为并不是任何生活中的人和事都具有典型意义,都可以概括成为艺术典型。
只有经过概括和集中而塑造出的那些比实际生活更鲜明、更生动、更突出,并且又是揭示了一定的生活本质和规律的形象,才是典型化的艺术形象。只有通过这种典型化的艺术形象反映生活的文艺,才是高于实际生活的。
丰富多彩的现实生活,决定了艺术形象的丰富多彩。但决不能由此得出结论说,艺术根本不可能与现实生活相媲美。前面说过,文艺是否高于生活,不是从现象上、数量上来作对比,而是从本质上来看文艺作品所描写的事物的意义。既然文艺是实际生活的集中和概括,所以,艺术美必然是高于生活美的。
伴随着形象的描绘而自然流露出来的情感的真实性,以及思想倾向的真实性,是艺术真实的最重要的内容。只有客观生活现象及其内在本质、规律与作家的主观认识、体验浑然融合的时候,才能够使文艺作品具有感性的可信性和巨大的说服力。
古往今来,一切广泛流传的作品,都是由于它们能够以真挚的感情打动读者。李密的《陈情表》、韩愈的《祭十二郎文》、欧阳修的《醉翁亭记》、归有光的《项脊轩记》等散文之所以脍炙人口,也正是因为这些文章抒写的多半是亲子情态、个人感慨,人们可以对它们的思想倾向持有不同的看法,但我们不能不承认它们确实都是发自作者心灵深处的声音,毫无矫揉造作之感。
文艺的美学特质产生文艺的特殊功能,作品只有从感情上激动了读者,才能进而在思想上启发读者。缺少真情实感的作品,无论思想多么正确,主题多么重大,也不可能起到文艺应起的作用。
如果作者本来对生活事件、人物性格,缺少深刻的体验,没有真实的感情,而又要在作品中予以赞扬或贬斥,就必然使读者感到这是虚假的说教,不可凭信的东西,即使作品所描绘的是生活中真实存在而又有意义的事物,也不可能感染读者。
因为,在文艺作品中,作者的爱憎喜怒,总是要自然而然地渗透在感性的形象中,既无法掩藏,也难以乔扮,矫揉造作的形象,是不会给读者以真实感的。在这个意义上说,真挚深沉的感情,决定着作品的思想力量。因此,融铸在艺术形象中的感情,是蕴含着思想深度的感情,渗透在艺术形象中的思想是凝结着感情力量的思想。
只有思想倾向和感情状态血肉联结的,揭示了一定本质和规律的艺术境界,才是最真实、最感人的艺术境界。凝结着作者的真实感情的形象,才有可能揭示真实而深刻的思想。
感情渗透在作品所描绘的整个画面当中。感情的起伏激荡,时时处处牵系着矛盾冲突的性质和人物的性格与命运,具体地、深刻地体现着作者的社会理想和美学理想。所以,现象的具体描绘,人物性格的生动鲜明,生活的真实,是凭借感情线索而连结成为有机的整体,显示着艺术真实的巨大力量,而这也正是艺术美的集中而生动的体现!
总而言之,艺术的真实,是基于作家对生活的发现,艺术作品总要给人们以比实际生活体验更多的东西。
艺术形象形式比生活本身形态更鲜明突出,思想认识比一般理解更清晰深刻,情感倾向比日常感受更凝重强烈。这就决定了艺术的真实高于生活的真实,人们正是由于从文艺作品中接触到这样既亲切又新鲜的东西,才乐于去欣赏文艺。
也正是由于艺术作品的这种直观性、真实性,才决定了艺术最普遍的社会意义。也就是“艺术来源于生活但高于生活”了。
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