意象与象征的区别

意象与象征的区别

意象是指在抒情性作品中，借助景物描写来传达出作者的感情，如王维：“大漠孤烟直，长河落日圆。”就是借助景物形成意象，来表达心中的那种寥廓孤寂之情；而象征用于预言式的象征性文学中，是用一个形象来表达一个哲理，如最有名的《伊索寓言》，就是大量运用象征手法的一部作品。这种手法在现代派作品中非常常见，如卡夫卡的《城堡》。

意象是什么意思？

意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

除此之外，在文学中，意象也可以说是借物抒情。就是指主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。

扩展资料

近义词

1、意想

拼音：yì xiǎng。

释义：料想；想象。

2、意料

拼音：yì liào。

释义：事先对情况、结果等进行估计。

3、料想

拼音：liào xiǎng。

释义：猜测（未来的事）。

语文：什么叫意象？

意象是指熔铸了作者主观感情的形象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的形象)。它已不单是事物的客观形象，而是蕴含着主体思想情感的形象。譬如，郑板桥胸中之竹，已不是一般竹子的形象，而是一种坚强挺拔、不畏风雨严寒、不向恶势力低头的形象。当竹子的形象被赋予这样品格的时候，它已变成了一种意象。类似的，老虎的形象，成为力量、勇猛的象征，松树的形象，代表着长寿或坚强，鸟的形象代表吉祥、忠贞、爱情，如此等等。
"意"是作为主体的人所体验的或要表达的思想感情，包括人对自然、社会和人生的情感体验、思想颖悟以及审美感受，简单地说就是作者以及读者的 "情"、"理"、"美"。"象"是作品描述的物或事，准确地说是事物的形象。是寄予着、表达了作者的"情"、"理"、"美"又能引发读者"情"、"理"、"美"的形象。"意"是主体，"象"是载体。
意象可分为自然意象和社会意象。自然意象以自然景物为象，包括日月山川、花草树木、鸟兽鱼虫、风雨阴晴等等。社会意象以社会现象为象，包括人类社会的各种事物、人物和人类生活景象，以及作为人类社会生活曲折反映的神仙鬼怪的景象等。
《沁园春 · 长沙》一词的意象美突出表现在景物的选取上，作者视野开阔，选取的景物或广博，或宏伟，或雄峻。以上阕看字所总领的几句词为例，有山上的层林，有江中的 百舸 ; ，有空中的雄鹰，有水底的游鱼。而从景物的状态看，有静态的火红的枫林，有动态的争流 的百舸等。作者从远望到近观，从仰视到俯瞰，天长地阔，山红水绿， 笼天地于形内，挫万物于笔端 。

文论中，典型、意境与意象三者之间的关系与区别。拜求高手！！急！急！

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一、文学意象的涵义
意象是“意”与“象”的结合，思想情感与具体物象的结合。
在文艺学、美学中，意象有两个涵义：审美心象与审美物象。
审美心象：“定墨”（物化）前作家头脑中已经形成的形象。
审美物象：诗歌中艺术形象的构成要素、富有审美意蕴的物象。
可简略介绍古代文论与西方文论中关于意象的观点与意象分析的方法、中西文论关于意象的区别，以及哲学基础的不同。
二、文学意象的基本特征
文学意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。
作为审美心象的意象具有模糊性。
作为审美物象的意象具有寓意象征性。
三、形象与意象的区别与联系
作为审美心象的意象，是文学形象的模型和依据，文学形象则是审美意象的物态化、外化。
文学形象并不完全等同于审美物象（文学意象）。文学作品特别是诗歌中的意象，往往是文学形象的组成部分，文学形象则是审美物象的组合。
由于某些审美物象的反复运用，就形成了某一民族诗歌或文学的稳定的意象系统。
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一、文学意境的涵义
文学意境：文学作品中由对文学意象（审美物象）的具体描写及其所暗示的广阔深邃的艺术空间和含蓄蕴藉的丰富情思所构成的艺术境界，是由特定的审美物象规范指引而形成的能够诱发想象和思索的艺术境界。它是中国文学作品，特别是古代抒情作品的一种艺术境界。
文学意境既是文学形象又是一种特殊的文学形象，是蕴含更为丰富壮观的高层次的文学形象。
可简略介绍意境的思想渊源及历史发展线索，说明其民族特色。
二、文学意境的特征
文学意境的特征：虚实结合、“象外之象，景外之景”与“韵外之致”，“味外之旨”。
诗、词有意境，散文、戏剧、小说也可以有意境，但并非所有文学作品都有意境。
辨析：情景交融是产生意境的基础和前提，但仅有情境交融还不能产生意境，必须由实出虚、虚实结合。（以作品分析为例）
塑造富有暗示性和象征意味的审美意象，选择恰当的意象结构方式，引发、造成无穷尽的审美空间，是创造文学意境的关键。
意境的实现是一个动态的过程，不仅需要作者的精心营构，而且需要读者充分发挥想象力才能感受。
三、意境与形象、意象的区别与联系
一般的文学形象具体、明确，意境则模糊、朦胧；意境是文学形象，又是文学形象的升华。
文学意境往往由文学意象（审美物象）组合形成，但又超越文学意象。
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一、文学典型的涵义
典型形象：作家创造的既有鲜明的独创性，又广泛深刻地概括了一定社会现象，揭示了某些社会生活的本质，反映历史发展规律的文学形象。典型是共性与个性的有机统一与完美融合，它通过个性显现共性，通过现象揭示本质，通过偶然表现必然。
典型形象不止是人物形象，凡是艺术形象，都可上升为典型。在西方文论史上和文学批评实践中，艺术典型一般都指叙事文学中的典型人物。
典型形象是优秀文学作品的标志。塑造了典型形象的文学作品，具有典型性。
典型与形象的关系：艺术形象可以分为一般与典型两个层次。艺术典型是艺术形象的升华，是高品级的艺术形象。形象与典型的区别在于是否有鲜明的独特性和深广的概括性以及二者是否达到了有机结合。
由于意境—般都具有深邃阔大的审美空间和独特而富有概括性的情思，大多达到了典型的程度，因此也常被称作中国古代抒情诗的典型。
二、文学典型的基本特征
(一)广泛深刻的概括性
与形象的概括性相比，典型的概括性具有更突出、广泛、深刻的特点。
突出的代表性：集中概括了生活中某一类人或社会现象的共同特征。
巨大的普遍性：对社会现象的概括广泛。
深刻的思想性：对社会现象的概括深刻。它能够揭示社会生活的某些本质，反映历史发展的某些必然规律。
注意辨别典型性与阶级性的差异。
(二)鲜明独特的个别性
典型具有十分鲜明、生动、独特的个别性，独特而鲜明的个性是典型具体形态的标志，是典型的不朽艺术生命的魅力所在。
独特的个性：外部形态表象的鲜明独特、内在精神与性格本质的独特、现象形态的不可重复、个性的丰满。个性越丰富就越独特，就越具有艺术生命力，就越能反映个性所存在的世界的情状。个性的丰富是“一”与“多”的统一。
(三)个别性与概括性的有机结合
典型与一般形象的区别，还表现在典型的共性与个性统一的有机性。它包含两层意思：一、共性与个性融为一体，共性通过个性而存在和显示；二、典型是一个生气贯注的整体，是一整个“世界”。
三、典型人物与典型环境
典型环境：指人物具体生活环境与时代的统一，是作品中人物生活于其中而又体现了时代特点和历史发展趋势的具体生活环境。
典型人物：在典型环境中生存并显示社会的某些本质和历史发展规律的人物形象。
恩格斯提出“真实地再现典型环境中的典型人物”就是要求注意人物、环境与时代的统一，即不仅要作到使作品中人物形象与其具体生活环境统一，而且要真实反映人物和环境存在的时代背景与氛围，否则就不典型。因此，塑造典型环境是刻画典型人物的关键。

意象与象征的关系 在文学中

意象
现代英美诗歌流派。意象即融入了主观情意的客观物象，本是中国古典文艺理论固有的概念。从《易经》、《庄子》、《诗经》、《离骚》到《文心雕龙》和唐代的《诗品》及唐宋诗词，意象说在理论和实践上都经历了漫长的发展过程。20世纪初以美国诗人艾兹拉·庞德、艾米·洛威尔和英国诗人托马斯·休姆、理查德·奥尔丁顿为代表的一部分作家、评论家在法国象征主义和中国古典诗歌意象的丰富性、含蓄性、形象性影响下，兴起反对抽象说教，反对陈旧题材与表现形式的诗歌运动。1912年，庞德首次采用了意象派名称。1915～1917年间，每年出版一本意象派诗集。庞德退出意象派后，洛威尔继续领导该派活动，提出6项原则性主张，即语言要通俗准确，创造新节奏，题材完全自由，用意象来写诗，表现要具体、简练、浓缩。后来洛威尔又加上“要含蓄，不用直陈”的原则。他们力求以鲜明的意象和短小精悍的“中国式”诗体去反对陈腐的19世纪后期英国诗风，有积极意义，但重点追求诗歌的形式和技巧，有忽视作品的社会意义和思想价值的倾向。第一次世界大战后，意象派诗人逐渐分道扬镳，这个流派也逐渐瓦解。十月革命前后，意象派传到俄国，叶赛宁等第一批青年诗人和画家发表意象主义宣言，成立团体，出版意象主义杂志和诗集。1927年该团体解散。30年代，英国评论家卡罗琳·斯珀津出版了《莎士比亚的意象》一书，对莎剧中的意象进行了大量研究，成为莎评中意象派的首创者。40年代到60年代，美国诗坛上先后出现了以卡尔·夏皮罗、约翰·马尔科姆为代表的意象玄学派和以詹姆斯·赖特、路易斯·辛普森为代表深度意象派等新的诗歌流派，说明意象派在美国诗坛上影响较大。

象征
1886年。一笔名叫让·莫雷亚斯的年轻诗人，在《费加罗》报上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人。这份宣言标志象征主义流派的诞生。事实上，在此之前，象征主义作为新的创作方法，早在浪漫主义盛行的时期已经萌芽。许多浪漫主义诗人在一定程度上运用了象征主义的手法：暗示多于解释，含蓄多于畅尽的发挥。象征主义的先驱波德莱尔和马拉梅、兰波、魏尔兰等象征主义名家就已经发表了大量的象征主义作品。
与此前的帕尔纳斯派不同，象征主义重新回到以抒写个人感情为重点的老路。但它抒写个人情怀和浪漫主义的抒情大异其趣。它抒写的不是日常生活中的表层的喜怒哀乐，而是不可捉摸的内心隐秘；或者如马拉梅所说，表现隐藏在普通事物背后的“唯一的真理”。为此，象征主义对于诗的语言进行了很大的改造。对于日常用的字和词加以特殊的、出人意外的安排和组合，使之发生新的含义。象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓，它所追求的艺术效果，并不是要使读者理解诗人究竟要说什么，而是要使读者似懂非懂，恍惚若有所悟；使读者体会到此中有深意。象征主义不追求单纯的明朗，也不故意追求晦涩；它所追求的是半明半暗，明暗配合，扑朔迷离。象征主义诗歌十分强调音乐效果，可是诗句的音乐性不是单纯通过机械的协韵表现出来，而在于诗句内在的节奏和旋律。散文诗的音乐感并不亚于格律诗，有时反而胜过格律诗，因此许多象征派诗人的散文诗都写得有特色。
1886～1891年是法国象征主义诗歌的昌盛期。这一时期的代表作有马拉梅的《诗与散文》、拉弗格的《善意之花》和昂利·德·雷尼耶的《插曲》等。1891年， 莫雷亚斯首先宣布脱离象征派，许多象征派诗人也纷纷向自己选择的方向发展，不再遵循共同的象征主义艺术标准，象征主义流派从此解体。但是，象征主义作为文学思潮和艺术风格，影响却非常深远。20世纪法国的重要诗人瓦莱里、克洛代尔、亚默，甚至圣琼·佩斯等，都被评论家列为后期象征主义者。比利时有著名的象征主义诗人维尔哈伦和梅特林克。中国现代诗歌史上，也曾出现戴望舒、李金发等象征派诗人。

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