油画父亲的创作特点(请简要介绍绘画作品《父亲》)

油画父亲的创作特点

1、画家用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，虽然没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但画家依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽；

2、背景运用土地原色呈现出的金黄，加强了画面的空间感。画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。

请简要介绍绘画作品《父亲》

油画《父亲》作于二十世纪八十年代初，作者罗中立当时还是四川美院的一名学生。10年的农村生活，带给作者种种震动和感慨，甚至同情、怜悯„„在这种复杂情绪的强烈冲击下，油画《父亲》就“出世”了！
在我看来，这幅油画比一张照片更要写实。然而在那个年代，这幅画的超级写实手法，不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了,但这些并不影响《父亲》的整体艺术感以及它的艺术价值。
我们见到的是父亲被太阳灼伤成咖啡色的皮肤，那深深的皱纹正是生活刻下的轨迹。一双布满灰尘的变形的手，指甲里还填满了泥土。似乎看见父亲用这双手握住镰刀锄头，将汗水一滴滴洒在黄土地上。这幅画作重要的成功之处在于作者罗中立对父亲脸部光照的安排：一缕阳光斜斜地射来，在父亲脸上留下一些明暗变化，更显出他饱经沧桑的面容；眼部因光线较暗而笼罩在阴影里，自然给人一种目光深邃的感觉。那双眼睛我们并不能看清，正因为这样，才比让人物整个地暴露于阳光下看，更使我们看到其内心隐藏的情感。

如鉴赏罗中立的《父亲》，从中分析出形象特征、历史背景、表现手法等

《父亲》这幅画构思的产生，是从看到一位守粪农民后开始的。重庆的厕所都是分划给附近县农村的，为了防止别的生产队来自己队上偷粪，每个厕所都有农民看守，大一些的甚至有农民搭棚长期驻守。虽然如此，仍有为偷粪而殴斗、厮打的事情发生。那是1975年的除夕之夜，雨夹着雪粒不断地向人们扑来，冷极了，在我家附近的厕所旁边，守候着一位中年的农民，早晨我就注意到他在雪水中僵直的动态，他用农民特有的姿势，将扁担竖在粪池坑边的墙上，身体靠在上面，双手放在袖里，麻木、呆滞，默默无声地叼着一支旱烟。一直到晚上，他都一直呆在那儿，不同的只是变换着各种姿势。除夕欢乐的夜晚降临了，周围的高楼平房一齐放出温暖的灯火，欢笑、音乐、鞭炮夹杂着猜拳行令的叫喊……响成了一片。但这位离家守粪的农民像是一个被遗忘的人，他呆滞、麻木的神态与周围的环境形成了一种强烈而又鲜明的对比，他也有家，儿女还在盼着他回家团聚呢。此时，他想些什么�也许只有一些想法，盼望粪池快满以多挣工分，可以变粮食，养活家人，也养活人民……
夜深了，除夕欢闹的声浪逐渐安静下来，我最后一次去厕所，只见昏灯之下他仍在那儿，夜来的寒冷将他"挤"到粪池边的一个墙角里，身体缩成了一个团，而眼睛，一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池，如同一个被逼到一个死角里，除了保护自己之外，绝不准备作任何反抗的人一样。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，杨白劳、祥林嫂、闰土、阿Q……生活中的、作品中的、外国的乱糟糟地挤到了我的眼前。我不曾知道他今天吃了些什么度过的，我回家取了两块月饼给他送去，好久他说不出一句话，真是个老实巴交的农民，一定因他太老实，才叫他来干这份苦差。事情常常是这样的，老实的农民总是吃亏，这，我知道。“我要为他们喊叫”这就是我构思这幅画的最初冲动，开始，我画了守粪的农民，以后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画了《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后来，一位老师提议改成《我的父亲》，这时，我顿时感到把我的全部想法和感情都说出来了。
〔栗宪庭：重画《父亲》无意义〕
本报讯(记者 彭志强)罗中立在四川美术学院读书时创作的油画《父亲》因获得“中国青年美展”一等奖而闻名天下，然而当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭却挨骂多年，甚至遭遇停职。昨日下午，来蓉参加“居住在成都———2005中国当代”油画展邀请展”的栗宪庭首次披露了《父亲》获奖背后的内幕。
〔发现《父亲》很偶然〕
“发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这副作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品，但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。没有一点犹豫，虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭回忆说，他当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。
〔为《父亲》挨骂停职〕
罗中立因为油画《父亲》得到《美术》杂志社青睐一举成名，但《父亲》的“发现者”栗宪庭却挨骂多年，甚至遭遇停职。“《父亲》在《美术》杂志上刊发后，除了得到巨大关注外，也引起了很长时间的争论，《父亲》被很多批评家批评为‘污蔑了农民形象’，作为编辑者者的我当时挨骂是肯定的，但我并不后悔，我觉得应该为当时新的艺术一个展示的平台，给年轻艺术家一个露脸的机会。”栗宪庭说，每一个新的艺术出来都会出现挨骂的现象，但最后大家又接受了，因此他不在乎自己为《父亲》挨骂，即使1993年他被杂志社停职两年，他现在也不后悔。的资深艺术批评家栗宪庭给出了这样中肯的评价。
〔反对重画《父亲》〕
栗宪庭透露，在他决定刊发《父亲》时，他还收到罗中立邮寄给他的一封信。“他在信中谈了自己创作《父亲》的感想，让我特别感动。这封信我修改了一些内容，就及时地发表在1981年第2期《美术》杂志上。原信内容我已经不记得了，大致意思是说此画是他长期对农民强烈感受的结果，尤其是农民偷粪那个情节，他说想的就是要给农民说句老实话。他后来绘画坚守乡土风格，我也非常支持。”
不过，但对于罗中立重画《父亲》一事，一直拥护罗中立画风的栗宪庭却持反对态度：“我觉得艺术没法模仿，重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》。”

油画《父亲》的意义、技法和我的看法。

80年代初在中国影响最大的两种新现实主义风格的代表人物是罗中立和陈丹青，他们的艺术标志着中国现代艺术的一个转折点。但是，他们却是从两个完全不同的角度来接受西方艺术的影响，前者主要吸收的美国当代艺术的照相写实主义的手法，后者则是从法国19世纪的绘画中寻找灵感，但他们的动机和主题都与他们所借鉴的手法没有关系。四川画家罗中立最有名的作品是他的《父亲》(1981)，可以说，照相写实主义对他只是一种启发，因为他当时并不了解照相写实主义的制作方式，他还是按照传统的油画技法来画的这幅画，在构图的方式和细节的真实性上可以看出照相写实主义的影响。在《父亲》展出后不久由东北画家广廷渤创作的《钢水、汗水》比罗中立画得更加细腻，形式上更接近照相写实主义，但其影响远不如前者，虽然广廷渤的画更接近外来的样式，但他是用这种样式来画官方所提倡的题材，而这正是很多艺术家所不愿接受的事情。这种对比也说明在当时的条件下，虽然在技法上借鉴外来样式成功的可能性很大，但不是唯一的标准，油画的表现力就在于它能够真实直观地反映客观世界，80年代的观众所关注的正是他们的现实。《父亲》的影响就在于它成功地利用照相写实主义的局部放大的手法，把一个饱经苍桑的贫苦农民的巨大头像直接呈现在观众面前。这件作品使观众感到极大的震撼，它并不在于技法的高超和形象的逼真，而在于它已经超出了艺术的真实，使人看到了真正的现实。几十年来，在中国的社会现实主义艺术中，从来没有表现过农民的真实生活和形象，在那些作品中，农民都是过着幸福美满的生活，愉快地劳动。在文革期间，有一千多万青年学生和知识分子来到农村，亲身经历了中国农村的贫困，目睹了农民的艰辛，父亲的形象就是农民生活的化身，同时也是中国的现实。在刚刚实行对外开放的政策，人们很快看到中国与发达国家的巨大差距，痛感中国的落后，这样父亲的形象就具有了象征的意义，它象征着落后与贫困，象征着一种忍辱负重的精神，也成为中国人在精神上的自我写照。对于罗中立来说，他创作这幅画的目的在于油画语言的探索和表达自己对题材的真实感受，随后他又创作了《父亲二号》和《春蚕》，这两幅画在主题的深化和形象的表现上都没有达到《父亲》的效果，但罗中立通过他的这一系列作品对80年代在中国兴起的乡土现实主义绘画起到了推动作用。

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