有关于初学者自学学唱歌的书籍

有关于初学者自学学唱歌的书籍

1、《教你学唱歌》，该书共分18个部分，所提到的歌唱的姿势，歌唱的共鸣，歌唱的发声练习，歌唱的语言，歌唱的情感表现，基本乐理常识部分都是美声，民族，流行这三种唱法的初学者必须掌握的基础知识，而关于合唱部分可供有需要的读者参考使用，其余部分也是学习歌唱的人所必须了解的。

2、《歌唱学沈湘歌唱学体系研究》，沈湘大师所著，毕生从事意大利美声学派的研究，具有世界一流的声乐艺术造诣。他那娴熟而又高超的演唱技巧唱出了戏剧男高音辉煌的歌声，充满了震撼人心的巨大艺术魅力，年轻时就被声乐权威评论家誉为我国

零基础想学音乐买什么书合适

音乐类专业从宏观角度来看，都叫“音乐学”。具体可以具体有划分为四大类，即：音乐表演类、音乐理论类、作曲类、音乐基础技术理论类。

1、音乐表演类

顾名思义，主要是学习如何利用音乐这一媒介将艺术灵感与作品内涵传达出去。其重点在于天赋、技法与展示。其中，包括器乐（钢琴、小提琴、民乐等）、声乐（民族、美声、通俗）、音乐剧等专业。

每个专业基本都有一定的条件要求，如音乐剧专业。音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈等艺术形式。通过演唱、念白、背景音乐、肢体动作等表现形式相结合，把故事情节、人物情感、人物关系表现出来。因而学习该专业的同学必然要有良好的演唱基础、适合的声线以及一定的外形、舞蹈能力等。

同理，学习器乐的则要求手指灵活，对音乐有一定的鉴赏能力等。如此要求不一而足，但大多是对身体条件的限制。

2、音乐理论类

而相对于音乐表演类专业，音乐理论专业则更侧重于书面知识的积累与掌握。其包括音乐学、音乐史、音乐教育、音乐传播、音乐管理等专业。在学习音乐理论的过程中，比起自己来创作音乐、演奏乐器，更侧重于了解音乐为什么为音乐。

这是一类考究向为主的专业，需要花费大量的时间去阅读相关书籍、文献，同时接触不同种类的音乐，把握它们的来龙去脉，从而达到对其进行研究的程度。

3、作曲类

作曲类专业，主要有作曲技术理论（曲式、和声、配器、复调）、作曲、作品分析、音乐与音响导演等专业。作曲专业是在学习音乐理论知识与相应技法的基础上，通过所掌握的知识进行艺术创作的专业。众所周知，作曲主要靠灵感，其次是技法。

4、音乐基础技术理论类

最后是音乐基础技术理论类专业，包括乐理、视唱练耳、音乐欣赏等专业。此类专业更多是技法的学习与把握，同时要求学生有较好的音乐鉴赏能力，能够在理解理论知识的基础上，将其运用于实践当中。

零基础想学音乐 买什么书看好呢

自己喜欢的，1,有本《西方音乐一千年》，廖叔同。豆瓣地址如下：http://www.douban.com/subject/1076137/ 灵魂兄为它写了书评。可以看看。《古典作曲家排行榜》。
如果有一定兴趣了，需要更深的了解，，辅以人民音乐出版社的罗沃尔夫的若干传记，以及一些名曲讲解。

如果您文学或者哲学、历史功底不错，或者对这些有兴趣，可以直接找一些较有难度但很经典的书目，比如《西方文明中的音乐》（这个书我现在还没有找到），罗曼罗兰的《歌德与贝多芬》，或者《俄罗斯音乐家与20世纪》这样的专著以及贾晓伟和刘晓枫的随笔也是很好的。
2,启蒙的话《剑桥音乐指南》，图文并茂老少皆宜
3,我觉得《音乐之流》也不错：） 主要还是听吧 呵呵 我最近在上西方音乐史的选修课 真是觉得受益匪浅呢
4,《西方音乐一千年》，好是很好，但是需要些耐心，相当长，里面有一些作曲家大概专业学生也没办法的。

初学者应该怎么学习唱歌？

都讲的是什么，乱教，千万不能乱学，这会很容易走进误区知道不。不管唱什么歌，声不是最重要的，气息才是主导，没气你怎么练。气息足了，再去学习如何唱歌，不能傻练，那是没用的，现在给你几个练气息的方法：1.弱延音，合格的标准是20-30秒。
5-7口气为一组，每次练3-5组。
练习半个小时。
2.强跳音，练习半个小时。
3.数数字,1-60及格，60-100良好，
100以上优秀。练习半小时。

自学乐理的好书.. 要初学者能看懂的

基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识(乐理)和基本技能训练(视唱练耳)结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。 本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。本书内容除包括记谱方法、基本知识(音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等)两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”(如自然色彩、艺术色彩、色度差等)，以及为分析民族调式的“调式音动律”等，本书强调理论联系实际，在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯学理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。这一方面是为了视唱练耳课的需要，另一方面也是为了让学生打好理论基础，为日后学习其它课程扫清障碍、减少困难。 媒体推荐序 《基本乐科》是把基础理论知识(乐理)和基本技能训练(视唱练耳)结合起来讲授的一门音乐基础课程。对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。但是有些学生，因为对于这门课程的教学目的不很明确，以为这门课程，仅仅是学习识谱、记谱而已。这是把教学手段当作教学目的的误解。 建国后，我国一直没有出版过集乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。1992年，在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的中国音乐家协会师范基本乐科教育分会，应广大教师的要求，组成了教学用书编纂委员会，着手编写了包括乐理、视唱、练耳(音乐听觉训练)三个分卷的《基本乐科教程》． 这部教材系列，首先体现了基本乐科教学目的的新观念：一、提高音乐素质。二、发展音乐记忆。三、培养创造意识。这三个方面，我很赞同。一、提高音乐素质不是单纯技术训练，应该在训练音乐感知力的同时，培养音乐鉴赏力，使之提高理解音乐作品的能力。这是主要的。二、发展音乐记忆力对于每一个音乐工作者来说，都是很重要的。没有良好的音乐记忆力无论搞什么专业(奏乐、唱歌、撰文、谱曲)都是寸步难行的。传说中莫扎特和我国唐代歌女罗黑等有惊人的记忆力，虽然有其天赋的因素，但是和他们在学习过程中，早已在大脑里储存了大量的音乐信息是分不开的。据科学家测定，人脑可以储藏4600万个信息。一般的人，还有百分之九十的潜力没有发挥出来。所以，我们在音乐基础课中，帮助学生发展记忆力，是非常必的；多年的经验也表明是完全可能的。三、培养创造意识，首先要求学生养成独立思考习惯．不仅课下必须坚持独自完成作业，而且在课堂上要善于总结老师所讲内容，能抓住重点，提出疑点。本教程中，设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练。这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。 参加编写《基本乐科教程》的二十几位成员，都是在第一线教学多年、潜心钻研、卓有效、勇于改革、敢于创新的、经验丰富的老师。特别是主编孙从音教授，从1946年在上海中华音乐院任职起，对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作，积累了丰富的经验。 《基本乐科教程》是在继承优秀传统的基础上，发挥集体智慧，首先总结我国教学经验，同时参考国外新的教材和先进教法，汲取我国民族音乐理论科研成果，并突出师范性，从实际出发，面向基础。对在我国争论了几十年的唱名法，本教程明确提出以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的建议。这是符合我国师范院校实际的．本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法，对初学者也是很有帮助的。 《基本乐科教程》的三个分卷，在教学上以练耳(音乐听觉训练)为主线。视唱和乐理的讲授，要围绕着听觉训练中的八个音乐要素，让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。这种教材、教法，在国外已被充分肯定，广泛使用。因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。 《基本乐科教程》的编成，使本学科的教学改革迈出了新的一步。祝愿大家继续努力，使教材内容不断丰富，日臻完善，为国民音乐教育改革做出更大的贡献。 李凌 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识(乐理)和基本技能训练(视唱练耳)结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。

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