马蒂斯的绘画风格主要有何特点

马蒂斯的绘画风格主要有何特点

1、马蒂斯作为野兽派的创始人，最开始热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

2、马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但野兽派时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在野兽派时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。

3、马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸

法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？

二十世纪的西方画坛虽然不像十九世纪那样经典迭现，大师辈出，璀璨夺目，但也出现了多位在西方乃至世界画坛颇有影响的绘画大师，“野兽主义”画派创始人马蒂斯便是其中之一。

在西方绘画史上，马蒂斯是个颇具传奇色彩的人物。因为他既不像很多画家那样从小就对绘画有浓厚兴趣并开始学画，也不像有些画家毕其一生大器晚成，更不像有些画家去世多少年以后作品才大放光彩被人推崇。

马蒂斯大学学的是法律，毕业后已在巴黎一家法律事务所见习工作。因为突发阑尾炎在住院期间他看到几本画册，不想竟喜欢的不得了，不由得找来笔布颜料学着画画，而且一发而不可收。马蒂斯这时发现自己最喜欢的最适合自己的是绘画！出院后马蒂斯辞去了法律事务所的工作，报考了巴黎皇家美院，这一年马蒂斯已经23岁了。可能是马蒂斯天赋悟性超好而又异常勤奋吧，虽然出道较晚，但只用了20来年的时间，马蒂斯便成了名满西方的绘画艺术大师，并开宗立派，创立了野兽主义画派。

关于马蒂斯野兽主义画派名称的来历，和莫奈的印象主义画派名称的来历颇为相似，也是一位画界评论家在马蒂斯和同道画友的沙龙上看到了他们的画，构图新颖，笔调狂放，用色大胆，造型简约，这位评论家引用了一个典故，说怎么看着这些画好像是那个典故里的野兽出笼啊！不想这句话不径而走，后来竟成了一个新的画派野兽主义画派的命名。

如果说印象主义油画是西方油画突破古典主义油画向现代油画的过渡，毕加索的抽象主义油画虽然开启了现代油画，但又过于抽像，马蒂斯的野兽主义油画可以说是借鉴了印象油画和抽象油画的一些技法和表现手法，但却是画面更简洁，色彩更艳烈，更加注重于油画线条的流畅和造型的简约，而且比较容易读懂的西方现代绘画。

在西方绘画史上，各种各样的画派很多，有些画派名称比较贴切，像古典主义、超现实主义，抽象主义等。也有一些画派的名称似乎与其名下的画作不是太贴切，像印象主义、野兽主义等。其实这些就跟人起名字一样，只是个名称符号，未必都一定切合，只需知道有这么个画派就行了，至于它的来历，我觉得考究的意义并不大。

马蒂斯线条的定义是什么？它与毕加索、高更、梵高等人绘画出的线条的区别有哪些？{ PS:我是

野兽派的画法
1906年在法国独立沙龙上，以安里·马蒂斯为首的一批敢于探索的画家，用夸张的变形，强烈的色彩，狂放的线条，表现自己的主观感受。他们的画展被保守的评论家批评为“野兽的笼子”。从此，“野兽派”画派诞生了。
实际上马蒂斯的追求是在表现主观个性的同时，给人以纯粹愉悦的谐调感受。在《室内画——金鱼》里可以看到马蒂斯的这种风格。在大色块中绿色与红色的鲜明对比，形成装饰性的谐调，给人以美的享受。
作者简介：
二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。
青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。
马蒂斯
亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。
马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1869-1954)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路了。
遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。
1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。

马蒂斯的创作手法是怎样与东方绘画的特点相结合的？

在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。“餐桌”是他1908年的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫�6�1布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》
以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》（1589－1595）以及安格尔《黄金时代》（1862）等作品中见到。尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩，在当时引起了轰动。西尼亚克在展出前见到这幅画，写信给他一个画友说：“马蒂斯的探索我至今是喜欢的，但现在他对我来说已经堕落了。在两米半的画布上，他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色——看上去真令人恶心。”岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。它体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简炼的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。
1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》等。1927年，马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金，赴美国旅行，并创作了著名壁画《舞蹈》。晚年因风湿病不能执笔，便以彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。
答案补充马蒂斯对雕塑艺术所贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年所作的《斜倚着的裸体I》，是将他同时所作的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。
对于马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。勃拉克后来成为立体派大师，鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展，他成为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐熄灭。在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前，他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。著名的《红色中的和谐》（1911）与他早年的印象主义作品《餐桌》相比，似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。

野兽派油画有什么特点？这一画派的创始人是谁？

野兽主义画派的油画从1898年到1908年的这段时期，在法国都是非常盛行的，虽然没有非常明确的理论，也没有非常权威的纲领，但是一直都是很多画家非常喜欢的一个画派。这个画派的创始人叫做马蒂斯，同样是法国非常著名的一名画家，在世界上都是享誉盛名的，是一位艺术大师。

一、野兽派油画有什么特点

野兽派油画在创作的过程中，画家特别喜欢在画面里面有一些非常鲜艳非常浓厚的色彩，一般都是从颜料管里面直接把颜料给挤上去，这种手法是非常直率且粗犷的，所以创造出来的画面效果也比较强烈。这种强烈大胆的手法，同样也是显示出画家们在追求情感，表达出来的是一种表现主义。很多人都形象的把野兽派画家的画称作是一罐颜料，放在公众们的面前。

野兽派追求的是比较主观且强烈的一种艺术表现形式，对于西方的绘画发展有着非常重要的影响。野兽派的画家吸收了东方以及非洲的艺术表现形式，在画画的过程中也会加入西方古典画的意境，所以有非常明显的写意倾向。

二、野兽派油画的创始人是谁

野兽派油画的创始人叫做马蒂斯，在法国非常出名，一生中都在致力于雕塑和绘画，以及剪纸等方面，成就都是非常高的。马蒂斯在绘画方面的成就可以说是引领了世界的潮流，在画坛上是野兽派的创始人，医生创造出大量的油画作品，在晚年的时候，因为身体的健康问题转向于剪纸画创作。马蒂斯在22岁的时候就开始接触画画了，而且经过短时间的学习，就已经达到了一个非常高的艺术水准，可以说是天赋异禀，作为野兽派的代表人物和灵魂人物，在世界画坛都是享有盛名的。

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