有什么有创意得摄影方式(儿童摄影有哪些创意？)

有什么有创意得摄影方式

365摄影计划：每天一张照片，为自己设定目标与限制，通过日复一日的累积，建立自己的摄影经验与风格；一个景点，很多故事：找一个有很多人出入往来的地方，然后不停拍摄，可能是广场、车站、某商店门口，会发现很多人情世事，很多值得拍摄的故事；盲拍：拿着相机，走在街上，不看LCD屏幕，不用取景器，直接拿起相机拍摄，会得到意想不到的效果；新角度：用夸张全新角度去拍摄，例如趴在地上，令你的照片从此不一样；单色：试着拍摄全部都是单色或黑白的照片，对摄影的认识会从此变得不一样。

儿童摄影有哪些创意？

1、创意拍摄氛围，在同远摄影儿童摄影创意馆拥有多个拍摄场景，在技术人员们的灵感下，搭建了很多与众不同的拍摄场景。这些场景有的是来自于童话故事，有的是来自动画，非常符合孩子们的口味。精心的制作和规划，营造了更舒适的拍摄生活，让孩子们在其中能够感受更多梦幻和美好，拍摄出来的效果也更具特色。
2、创意道具搭配，在儿童摄影中，多种道具的使用时不可缺少的，摄影考虑到不同年龄段的儿童摄影需求，搜寻了更多特色的拍摄道具。巧妙的搭配能够让孩子们怀揣着好奇和期待参与拍摄中，拥有更好的照片。
3、创意拍摄技术，摄影的摄影师们对拍摄技巧的掌握都是相当不错的，作为武汉儿童摄影中的代表，其也更关注对儿童摄影技巧的转变，运用多种形式来表现，展现出更好的作品。

创意摄影有哪些技巧?

学会拍出小模型般的作用

要拍出小模型作用，咱们能够使用两个方法：一是运用专业的移轴镜头(Tilt-shift Lens)，二是使用 Photoshop 等后期软件。移轴镜头能够把部分组件移动，使相片中的某一部分完全在景深之内，而其他部分则具有模糊的浅景深;移轴镜头更能够修正广角的镜头变形，功用强大。但移轴镜头对咱们有一个丧命的缺点，就是贵。一支广角移轴镜动辄便需过万元，但正常玩家运用时机不多。

学会确定拍照主题

拍照同一个主题时，谁能拍出更新颖、更有构思的作品呢?这完全取决于拍照者个人的想象力。想象力让各种构思喷涌而出并经过拍照作品表现出来。经过拍照目标构思主题的进程和拍照进程一样重要。相片有了主题，就意味着相片中融入了故事。

学会两层曝光的技巧

两层曝光肯定不是一门“新”技巧，由于在19世纪时拍照师已经在运用了。初时要拍出好的两层曝光相片，你能够试试把人像和一个具有明晰纹路的布景重迭，待技巧娴熟后再其他测验。以往要拍两层曝光相片你需求运用胶片相机，但现在很多数码相机也内置了两层曝光的功用，这样你便能够直接在拍照其间使用相机来制造两层曝光相片，而不用在计算机后期，十分便利。

关于创意摄影有哪些技巧，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

摄影的分类和技巧

引导语：摄影的分类和技巧，由应届毕业生培训网整理而成，谢谢您的阅读。

一、摄影分类

1.静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

2.人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。 　人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

3.记录摄影

纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。纪录摄影的结果是影像纪录作品。相应而分，影像纪录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。纪录摄影目的(可能并不惟一，却是首要目的)在于纪录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;纪录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

4.艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

5.画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的'作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

6.商业摄影

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重

要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

7.水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力

8.全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

二、摄影技巧

(一)一般摄影技巧

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

1.使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

2.调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3.使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

4.使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

5.在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

6.一定要有耐性

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳

“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)

“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)

、明亮一些。

7.运用好构图

奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时)，可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显;“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

(二)创意婚纱摄影小技巧

1.有时爱是不需要表白说出的，手势打出，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影， 此处无声胜 声。

2.镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

3.除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

4.谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

5.出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

6.婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。

(三)婚纱摄影技巧

1.面部表情要自然真实，略带微笑

拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。

2.身姿端直，打起精神

拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

3.姿势张弛有度，优雅美观

拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

4.巧用道具，增添美感

新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

5.保持妆容，完美结束

婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

创意人物摄影的方法和技巧

导语：了解了创意摄影的整个过程再开始创作，比对此一无所知更能拍出好作品。下面就由我为大家分享创意人物摄影的方法和技巧，希望对大家有所帮助!

创意人物摄影的方法和技巧 什么是创意摄影

创意摄影和抓拍最大的区别在于拍摄前的准备过程。为了拍摄一张创意照片，我们要确定主题、拍摄场地、道具、模特、服装、发型和妆容等，这和完全不需要准备的抓拍有很大区别。虽然准备过程有点儿繁琐，但这未必是缺点，反而有可能成为优点。因为摄影者在准备过程中能够更加明确拍摄目标，不会中途放弃，而且经过拍摄准备后，往往能拍出好作品。

抓拍照片是指以最快的速度对准移动中的人物拍摄的照片。被拍摄的人无须做任何演绎，因为抓拍就是为了拍出人物自然的动作和表情。创意(作品、产品和表演中表达的想法、构思、概念等)照片包含了很多想法和立意，还有精密的计算。创意摄影与其说是拍摄照片的过程，不如说是精确的准备过程。它就像制作陶瓷工艺品一样，只有不断地煅烧，才能烧制出最美丽的作品。我们不要一开始就追求完美的图像，循序渐进才是最重要的。

明确拍摄对象和主题;寻找拍摄场地;考虑构图和拍摄角度，将模特安排到适当的位置;根据光的方向测定光量，使用照明灯和反光板调节光量;购买道具或亲手制作道具;确定模特的服装、发型和妆容。每经历这样一个过程，摄影者就会掌握一些技巧，而这些技巧就是摄影者的宝贵财富。

在创意摄影中，第一阶段是要掌握相机的机械原理并能熟练使用相机，第二阶段是根据主题构图和选择背景并能灵活运用光线，第三阶段就是将想法和立意付诸于行动。我们已经在第一章中学习了前两个阶段，从现在开始，我们要学习第三阶段。

创意照片的拍摄过程

从抓拍转到创意摄影，你是否感觉茫然?了解了创意摄影的整个过程再开始创作，比对此一无所知更能拍出好作品。相信通过本节的学习，你一定能掌握创意摄影的方法。本节还将介绍确定拍摄对象、确定拍摄主题、绘制拍摄草图和制订拍摄计划的方法。怎样选择符合主题的模特?创意摄影需要做哪些准备?在现场进行拍摄时需要确定的核心内容是什么?本节对这些问题也将进行说明。

通过《魔女出游记Ⅰ》这张照片，我将为大家简略地介绍整个拍摄过程，并对每个环节进行详细讲解。

为了完成拍摄，最先需要考虑的是确定拍摄对象。我在下班路上收听广播时，偶然听到了Kona组合唱的《魔女出游记》。我跟着哼唱这首熟悉的歌曲：“魔女?出游?去哪儿?……”这些疑问逐渐使我的创作思路成形。我在脑海中确定了拍摄对象，并将主题设计成了“魔女出游记”。为了将想法具体化，我在纸上反复画出各种设计方案，最后完成了拍摄草图。

画好拍摄草图后，就要开始制订拍摄计划、联系符合主题的模特、向模特详细说明拍摄主题，然后做拍摄前的准备工作。我在网上购买了直径为90cm的气球，还准备了帽子和雨伞。拍摄当天，我将氦气充入气球，以供拍摄时使用。

到达拍摄场地——乙旺里海水浴场后，我选定了合适的位置，并在开拍前再次向模特说明了动作和姿势。经过几次修改和补充之后，我终于拍出了理想的照片。

以上为大家介绍的是拍摄《魔女出游记》的过程。下面我再为大家详细介绍创意摄影的每个环节。

确定拍摄对象

如果摄影者对拍摄内容一片茫然，解决这个问题的第一条法则就是确定拍摄对象。拍摄创意照片既可以从细小的对象出发，也可以进行宏大的构思，然后从细节入手。我建议初学者先从拍摄对象出发进行创意摄影。选择拍摄对象时，不要选择太庞大或太遥不可及的对象，而要从身边熟悉的事物开始构思。

下页左上角的照片是以常见的泡泡糖为对象进行的创意拍摄。以下是为“泡泡”这一主题制订的拍摄计划。

● 拍摄对象：泡泡糖

● 拍摄主题：泡泡

● 拍摄计划：不仅要突出主题，还要表达“用我的气息，让你触到天空”的感觉。

● 模特：向上方小心翼翼地吹出大得快要破掉的泡泡。

● 服装：适用于黑色背景的红色围巾

● 道具：泡泡糖(为了吹出大泡泡，一次要嚼5块以上的泡泡糖)

为了突出模特和拍摄对象，我使用了黑色背景(用黑布做背景)，以使背景单纯。红色和黑色的搭配可以使画面更加协调，因此我让模特戴上了红色围巾。确定了拍摄对象和主题后，经过简单准备，我完成了这次创意摄影。我们可以将身边容易找到的多种多样的物品作为拍摄对象，轻松地尝试创意摄影。

确定拍摄主题

确定拍摄对象后，就要进入通过对象构思主题的阶段。看到拍摄对象后，你的脑海中浮现了怎样的创意和想法?这些创意和想法将帮助你确定主题。主题就是一个故事，包含了照片所要表达的思想。人们看到照片时，并非只有“哇!真帅”或“真漂亮!”这样的反应，还会深入地思考“照片想表达什么?”“表情为什么是这样的?”或“原来是因为这样才选用这个主题啊”，这样才证明主题得到了充分的表达。

拍摄同一个主题时，谁能拍出更新颖、更有创意的作品呢?这完全取决于摄影者个人的想象力。想象力让各种创意喷涌而出并通过摄影作品表现出来。通过拍摄对象构思主题的过程和拍摄过程一样重要。照片有了主题，就意味着照片中融入了故事。例如，将拍摄对象定为“花”时，不同摄影者可以拍出无数张照片，因为每个人对这个拍摄对象的理解都不同。所以，确定主题时，主题越具体明确越好。该怎么表达和刻画主题?该表达怎样的思想?在构思主题时，我们要充分考虑这些问题。

下页的两张照片都以花为拍摄对象，却表现了完全不同的主题。

四月的一天，阳光明媚，我在路边看见盛开的玉兰花，脑海里突然浮现了一个故事。传说，玉兰花代表了人的眼睛和耳朵。为了描述“奇妙的花的故事”，我找到了能很好地表现这种氛围的模特。为了刻画主题，我使用了人体彩绘颜料，还用黑布做背景，使观赏者的视线能够集中在模特和玉兰花上。为了体现奇妙的感觉，我还利用了水面上的倒影。最后，我用常见的玉兰花表现了“奇妙的花的故事”这一主题，拍出了风格独特的创意照片。

● 拍摄对象：花

● 拍摄计划：以花为素材，以“奇妙的花的故事”为主题。

● 道具：玉兰花、人体彩绘颜料、彩绘笔、黑布、双面胶

绘制拍摄草图

确定拍摄对象和主题后，我们需要将它们具体化，也就是清楚地表达想法，就像看着已经拍好的照片进行说明一样。只有尽量具体地描述模特的姿势、位置、所需空间和道具的摆放等内容，才能明确拍摄内容，并且帮助模特正确地理解主 题。

绘制拍摄草图就是用一幅画简单地将拍摄内容描述出来。每次拍摄前，我都会画好草图，以便整理构思好的想法，同时也便于向模特讲解拍摄要求，从而有利于拍摄双方产生共鸣。草图画得好不好看无关紧要，只要能够呈现拍摄所需的全部信息就可以了。一幅草图代表一张创意照片。在拍摄现场，草图就相当于建筑设计图，因为它直接体现了摄影者的拍摄意图。

下面是《征服者》的拍摄草图。虽然它看上去有些搞笑，但拍摄所需的信息全都体现在这幅草图中，包括拍摄场地、道具、模特的发型和服装等。

《征服者》

制订拍摄计划

制订拍摄计划就是将设想的拍摄对象、主题和草图整合到一起的工作。制订拍摄计划可以将摄影者本人的想法具体化，便于做好准备工作，对刚开始学习创意摄影的摄影者有很大帮助。有人可能会提出质疑，但经过我多年的教学验证，这种方法绝对是行之有效的。积累很多拍摄经验后，实施这些方法和步骤就会成为一种习惯，到那时摄影者可能就不需要再写计划书了。但是，为了提高照片的质量，我还是希望大家能多应用这种方法。

制订拍摄计划可以用文字将头脑中构思的画面、影像和想法概括出来。另外，我们也可以提前将拍摄计划发给模特，然后通过电话确认细节，这样就能做好更细致的拍摄准备。在制订拍摄计划前，主题和拍摄内容可能比较概括和抽象，但制订拍摄计划的过程就是一个具体化的过程，可以让我们仔细考虑拍摄时的各种细节。如果不做具体准备，只想即兴发挥，那么创意摄影就跟抓拍没什么区别了。经过反复制订和修改拍摄计划，各种拍摄细节就能深深地刻在我们的脑海中。坚持不懈地重复这个过程，我们就能明确自己要拍什么了。

制订拍摄计划可以参照以下内容。

拍摄日期：需提前了解天气情况。

拍摄时间：拍摄开始和结束的.时间(包括准备时间)以及模特到达的时间。

拍摄对象：如“模特两名”、“模特一名+小狗”、“男模一名+女模一名”等。

拍摄主题(创意)：可以是一句话，也可以是一个词。

拍摄内容(故事)：照片所要表现的内容或故事。

模特：确定适合本次拍摄的模特的感觉和气质。这对寻找合适的模特很有帮助。

发型：模特所需的发型，如“盘发(自行解决)”，意思是模特自己盘发。如果需要模特去造型工作室做发型，就将“自行解决”改成“造型工作室”。

妆容：模特的妆容，也要注明是模特自己化妆还是去造型工作室化妆。

道具(准备物品)：模特的服装和拍摄所需的道具。记下所需道具并认真准备，有助于顺利完成拍摄。

拍摄场地：拍摄场地给人的印象和具体地址。

备注：拍摄时需要考虑的其他细节。

镜头：选好拍摄所需的镜头。这也意味着摄影者已经决定怎样拍摄了。

构图、拍摄角度：看拍摄草图，将构图和拍摄角度记下来，这样有助于现场拍摄。

其他设备：拍摄所需的其他设备，如反光板、闪光灯、照明灯、三脚架等。

下面的拍摄计划是参加摄影培训课程的学员制订的。这次的主题是“逃脱”。

拍摄时间：17:00～19:00

拍摄对象：模特一名

拍摄主题(创意)：逃脱

拍摄内容(故事)：逃避沉闷的日常生活，去寻找自由

模特(感觉、气质)：具有都市知性女性的干练气质

发型：盘发(自行解决)

妆容：性感的都市女性的淡淡的烟熏妆(自行解决)

道具(准备物品)：套裙、衬衫、手提包、手机、高跟鞋

拍摄场地：高层建筑之间

备注：如果模特无法自己化妆，就在造型工作室化妆

镜头：佳能16-35mm(广角拍摄)

构图、拍摄角度：仰视，从5点钟方向跑向10点钟方向的感觉

其他设备：反光板

拍摄草图

利用拍摄草图和拍摄计划与模特达成共识，然后购买或制作道具并选定拍摄场地。拍摄计划虽然可以写在便笺上，但如果记录在电脑的固定文件夹中，就能逐渐形成一个创意仓库，便于日后使用。

和模特达成创作共识

专业模特VS业余模特

很多初学者拍摄时都漫无目的、不知所措。如果合作对象是专业模特，他就会被对方引导着进行拍摄，因而很难提高自己的摄影水平。因此，我建议初学者尝试着和业余模特合作。对那些要积累经验的初学者来说，能与业余模特长期合作是非常值得庆幸的事情。有些摄影师不喜欢和同一名模特长期合作，也不愿意在同一个拍摄场地反复拍摄，可能是因为他们觉得没有新鲜感。但是，棒球投手为了练好一种投球姿势需要练习无数次，高尔夫球手一天也会练习数百次相同的挥杆动作，这都是有原因的。坚持长时间拍摄同一名模特，其实可以让你尝试不同的拍摄方法，因为即便是同一名模特，摄影者也能根据不同的主题和演绎拍出感觉完全不同的照片。

初学者应该多尝试和业余模特合作，因为这样的合作带给初学者的经济负担比较小，可以持续很久，而且模特的表演也更具张力。只要拍摄气氛轻松自然，初学者就不难创作出理想的作品。当然，成功的摄影师身边不乏表演实力出众的专业模特，而愉快默契的合作也是拍出理想作品的前提。遇到能深刻体会并成功演绎拍摄主题的专业模特，摄影师可以减少拍摄次数，快速而成功地完成拍摄任务。

模特的个性和气质各不相同，因而摄影者合作过的模特越多，能拍出的创意摄影作品就越多。旺盛的创作活动、拍摄技巧的提高与模特数量的增长是成正比的。所以，适时增加模特的数量是十分重要的。

听到“只要模特漂亮，就能拍出好作品吗?”这个问题时，我的回答永远是“No”。我并非否认模特的美丽有助于拍摄，而是就模特是否适合创意摄影主题这一点而言。美貌出众的模特当然会为拍摄带来好的影像，但在创意摄影中，选择模特最重要的标准是模特与主题的契合度。选择能与拍摄主题相辅相成的模特体现了摄影者的眼光和能力。

《抓住彩虹》

上面的照片表现的是模特跳起来想抓住半空中的雨伞的感觉。挑选模特时，我要考查模特的弹跳力和四肢动作是否符合我的要求。如果模特的弹跳力不够，试拍几次后就需要换人。总之，选择创意摄影的模特是以模特是否能完美体现拍摄主题为标准的。

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