民间曲子词与早期文人词的异同

民间曲子词与早期文人词的异同

1、敦煌曲子词证明了词源于民间的说法，盛唐流行的民间歌词即曲子词。晚唐温庭筠等大量作词的专门人才出现，词开始以不同于诗的面貌发展。敦煌曲子词除语言的俚俗质朴外，还保存着词初起时的“原始”状态，即体制的不稳定，如单双叠并行、字数不定、平仄不拘、韵脚不限等。

2、早期文人词主要是吸取民间词的表现形式来从事创作，形式比较短小，一般具有清新、明朗、活泼的特色，如张志和的《渔父》、韦应物的《调笑令》、韩罖的《章台柳》等。加上后来的白居易和刘禹锡，他们较多以写诗的手法写词，词大多带有绝句风格，较少在

唐代散文的特点有哪些?可分时期回答.速回!!!!

隋朝文学开始出现南北文风合流的新趋势，并产生了卢思道、杨素、薛道衡等颇有才华的诗人，但文坛主流仍然延续着梁、陈浮靡之风。初唐的一百年，是唐诗繁荣的酝酿与准备的时期。如何批判地继承六朝文学，融合南北诗风，为诗歌开辟一条健康发展的道路，成为初唐诗歌的中心问题。正如《隋书·文学传序》所说：
江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意。理深者便于时用，文华者宜于咏歌。此其南北词人得失之大较也。若能掇彼清音，简兹累句。各去所短，合其两长，则文质斌斌，尽善尽美矣。
这实际上是初唐贞观时期朝廷对于文学发展方向的一种共识。初唐前五十年，诗坛创作的主体围绕着宫廷展开，因而宫体诗成为诗坛的主流。以“绮错婉媚为本”的“上官体”，就是这个时期最为突出的代表。初唐后五十年，先有“四杰”开始突破“宫体”的内容，倡导“宏博”之风，追求刚健的风骨。继有“沈宋”确立了律体，从而使诗歌的艺术形式臻于完善。到陈子昂，进一步明确提倡建安风骨，摈弃齐梁馀弊，使“天下翕然，质文一变”，从而端正了唐诗健康发展的方向。从总体上来说，初唐诗歌虽未能彻底摆脱六朝的浮靡与纤弱，但已经透露出了新的气息。
第一节初唐前期诗歌
一，宫廷唱和与“上官体”
初唐前五十年间的著名诗人，不少是由陈、隋入唐的。诗坛的创作主体，仍然是以宫廷为中心，尤其是围绕着帝王的众多重臣和文人学士。他们的诗歌，即多为应制及奉和之作。其中除少数抒发政治情怀和有关战争题材的作品，具有昂扬和刚健的风貌以外，大量的是歌功颂德与点缀生平之作。上官仪是初唐前期最为著名的诗人，他的诗歌特征是“以绮错婉媚为本”，有“上官体”之称。
二，王绩
王绩为人清高自持，纵情山水，佯狂傲世，他的诗文作品常常是以嬉笑怒骂之笔，寄托不平之气，以排遣怀才不遇、落魄失意的苦闷。他的诗，没有沾染宫体诗的脂粉气，艺术风格带有疏野淡朴、自然清新的特征。《野望》是他的代表之作。
第二节 初唐后期诗歌
一，初唐四杰
“四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人。虽然他们的创作活动都是集中在唐高宗至武后时期，但王、杨与卢、骆其实是两类不完全相同的诗人。卢、骆比王、杨年长十馀岁，他们的创作个性不同，所长亦异，其中卢、骆擅长七言歌行，王、杨擅长五言律诗。他们代表了当时文学革新的方向，力求摆脱齐梁诗风，突破宫体诗的狭小范围，扩大了诗歌的题材，加强了诗歌的抒情性和艺术表现力。王勃的《送杜少府之任蜀川》、《滕王阁诗》，杨炯的《从军行》，卢照邻的《长安古意》，骆宾王的《帝京篇》、《在狱咏蝉》等，都是优秀之作。
二，杜审言和沈、宋
杜审言是杜甫的祖父，在初唐诗坛上颇有诗名，是唐代近体诗的奠基人之一。从他今存的诗歌来看，大多抒写羁旅情怀，描绘山川景物。其诗笔力雄健，形象鲜明，能够将精湛的艺术构思寓于严整的格律之中，具有较高的艺术价值。《和晋陵陆丞早春游望》、《渡湘江》是杜审言今存诗中的佳作。
沈佺期和宋之问是武后时期最有代表性的台阁诗人，尽管他们在朝为官时期的创作不脱宫廷旧习，但他们在被贬流放期间的作品，如沈佺期的《遥同杜员外审言过岭》，宋之问的《度大庾岭》、《渡汉江》等，都是写景言情的佳作。然而他们最大的贡献，还是在于使得律诗这种新的艺术形式在他们手中得以定型化。
三，陈子昂
陈子昂对于唐诗发展的贡献，主要体现在两个方面：一是倡导复古革新的理论，批评齐梁诗风的绮靡，明确提倡风雅与兴寄，主张直接继承汉魏风骨与正始之音；二是以他的创作实践，如三十八首《感遇》等诗作，展示一种深沉的政治思考和内在的骨力，从而为唐诗的健康发展端正了方向。尤其是他的《登幽州台歌》，更是以深邃的历史目光和高亢的歌喉，开启了盛唐之音。
第二章 盛唐诗歌
盛唐诗歌意境及其艺术风貌，最为突出的特点就是阔大、外展，具有雄浑与明朗之美。笔力雄壮、气象浑厚、格高气畅，乃是“盛唐气象”的风骨所在。其中所蕴含的，乃是盛唐人昂扬奋发、健康向上的风采，具有恢弘豪宕的气质和雄浑外展的境界。另外一个方面，“盛唐气象”还表现为一种兴象玲珑的境界与清水出芙蓉的自然之美。
第一节 盛唐前期诗人
一，吴中四士
在盛唐前期诗坛上，出现了四位文词俊秀，名扬京都的诗人，这就是被称为“吴中四士”的张若虚、贺知章、张旭和包融。他们现存的作品虽然不多，但不乏名篇佳作，艺术上也各具特色。其中张若虚的《春江花月夜》，更是被誉为“以孤篇压倒全唐”的杰作。
《春江花月夜》
春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮，江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁，谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台，玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君，鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家，江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路，不知乘月几人归，落月摇情满江树。
二，王翰、王湾、王之涣
王翰、王湾和王之涣，都是盛唐前期著名的诗人，主要活动在玄宗开元年间。他们的诗歌，充满昂扬奋发的精神，和豪壮雄浑的气势，具有典型的“盛唐气象”的鲜明特征。王翰的《凉州词》，王湾的《次北固山下》，王之涣的《登鹳鹊楼》等，都是脍炙人口的名篇。
第二节王昌龄与李颀
一，王昌龄
王昌龄的诗，今存180馀首，其内容比较集中地表现了两类主题：一是歌唱边塞征戍者的思乡离愁；二是从不同角度描写妇女的生活和内心。就诗歌体裁而言，他的诗歌成就最突出的是七言绝句，大到了很高的艺术水平，故有“七绝圣手”的美誉。
二，李颀
李颀与王昌龄、王维、高适、岑参等人都有交往，名重当世，是盛唐时期重要的诗人之一。李颀的诗歌，清俊秀丽而又雄浑雅健，其中不乏慷慨激昂之音，也颇能体现盛唐之音的气象。《古从军行》为其边塞诗的代表作品。
第三节 孟浩然与王维
孟浩然与王维是盛唐时期山水田园诗的代表诗人。此外，储光羲、常建、祖咏、裴迪等人，在山水田园诗方面也都较为突出。
一，孟浩然
孟浩然喜欢用五言诗反复描写幽寂静淡的景物，表现个人的失意、孤独和苦闷。因此，在他的大部分诗歌中，都不免染上一层冷清的色彩，带有一种淡淡的愁绪。如其著名的《宿桐庐江寄广陵旧友》、《宿建德江》、《夏日南亭怀辛大》、《夜归鹿门歌》、《留别王维》、《岁暮归南山》、《春晓》等等，无不如此。但同时，孟浩然的诗也还有境界阔大、气势雄浑的一面，如其《临洞庭湖赠张丞相》诗，就是这种壮美的典型。
二，王维
王维是诗人兼画家，同时又擅长音乐，对大自然的美有细致的观察力和敏锐的感受力。他在诗歌上的成就也是多方面的，无论边塞诗、山水诗还是送别诗、抒情诗；亦无论古诗还是近体诗，都有许多脍炙人口的名篇。王维诗歌的禅意与画意，在盛唐诗歌中最具有鲜明的特征。特别是在那些描写山水田园的作品里，禅与画又往往融合在一起，最能体现王维诗歌的艺术风貌。
送元二使安西
渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。
第四节 高适与岑参
高适与岑参，是盛唐时期边塞诗歌最突出的代表诗人。他们都有过边塞生活的体验，对边塞和战争生活的反映更为深入，描写更为鲜明突出，也最能体现盛唐边塞诗歌的特色。
一，高适
高适的边塞诗，在内容和情调上主要表现为两个方面：一是充满慷慨从戎、建功立业的爱国激情；二是经过清醒、理智的思考，深刻揭示边防政策的弊端，以政论的笔调表达自己对于战争的意见，同时流露对士兵的同情和对昏庸将帅的讽刺。《燕歌行》是其最为著名的作品。
二，岑参

岑参的边塞诗与高适同样具有“悲壮”的情感与风貌，但二人又各有自己的特点。元代陈绎曾《诗谱》：“高适诗尚质主理，岑诗尚巧主景。”就指出了二人不同的风格。首先，高适能以沉着、冷静的眼光，揭露边地政策和边塞生活中的弊端，因而他的诗更侧重于社会现实；岑参的诗，则更多地描绘边塞生活的丰富多彩，他往往以奔放的情感和丰富的想象，来表现气势雄伟和奇情异彩的边塞风光与生活，因而他的诗更多地富有浪漫的气质。其次，高、岑同样擅长七言歌行，但高诗的语言、对仗和声律多严整；而岑诗则杂言偶出，奇偶互见，转韵无常，表现出奔腾跳跃的、不可约束的情感。《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送出师西征》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》等，皆为其杰作。
第三章 李白与杜甫
“李杜文章在，光焰万丈长”（韩愈《调张籍》）。李白与杜甫，犹如两颗巨星，前后辉映。他们的杰出创造，展现出了不同的艺术风貌，并将中国诗歌推向一个新的高峰。
第一节 李白
一，李白与盛唐文化
在盛唐文化的孕育下，李白以他特有的才华、风采和魅力，征服了同时代的许多读者，成为盛唐文化最为杰出的代表。这里将集中介绍李白与盛唐文化之间的关系。
二，李白诗歌的艺术风貌
李白是继屈原之后，最具有个性化与浪漫色彩的伟大诗人。他的诗，具有强烈的艺术感染力。他那奔放的热情，浪漫的理想，坦荡的胸怀，率直的性格，豪侠式的行为，都可以说是典型的盛唐式的。他善于运用夸张的手法、生动的比喻、丰富的想象、灵活自由的体裁，和清新自然的语言，来表现他的思想、情感和性格。时代的精神风貌，和他个人的气质、性格方面的这些特点，全都反映在他的诗歌当中，从而形成其豪壮奔放与清新明秀之美，构成他所特有的飘逸豪放的艺术风格。
第二节 杜甫
一，杜甫的生平和思想

杜甫出生在一个奉儒守官的传统家庭之中，他经历过歌舞升平的开、天盛世，也经历过万方多难的安史之乱。时代的动荡，使他卷入社会的底层。他以盛唐人的眼光和胸怀，观察并体验着时代的脉搏，从而形成其博大精深的思想境界。
二，杜甫诗歌的艺术成就
这里将结合杜甫的诗歌，具体阐明关于杜诗“沉郁顿挫”的艺术风格，关于杜诗“诗史”性质的若干特色，关于杜诗技巧等问题。同时还将涉及到关于“李杜优劣论”，以及杜甫对后代的影响等问题。
第四章 中唐诗坛
中唐时期诗流派众多，风格各异，变革与创新的趋势较为明显，继盛唐之后出现了“中唐之再盛”的繁荣局面。
第一节 大历诗坛
一，“大历十才子”
以钱起为代表的“大历十才子”，除了大量的应酬唱和之作外，他们的诗主要写日常生活细事、山水风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷或超然世外的情怀。他们的诗歌艺术风貌，一方面带有追慕、模仿盛唐的痕迹，另一方面又呈现出“气骨顿衰”的特征。
二，“大历江南诗人”与“吴中诗派”
以刘长卿、李嘉佑为代表的“大历江南诗人”，不满于现实，却带着萧条的心情退入山林，“窃占青山白云、春风芳草以为己有”（皎然《诗式》）。他们的诗歌，以清婉柔秀为基本特征。以皎然、顾况为代表的“吴中诗派”，表现出“化俗为奇”和“由险得奇”两种创新趋势，从而创造出“清而狂”的艺术风貌。
三，韦应物
韦应物是中唐时期山水田园诗的杰出代表。他的一部分诗歌，具有气势壮大的特征，带有刚健明朗的盛唐馀韵；但更多的诗，则突出表现宁静野逸之趣，气貌高古，清雅闲淡，自成一家之体。
第二节 韩孟诗派
以韩愈、孟郊为代表的“韩孟诗派”，强调“不平则鸣”与“笔补造化”，追求奇险之风，表现出鲜明的创新色彩。
一，韩愈与孟郊
韩愈与孟郊的诗歌，都具有“以丑为美”和奇险巉刻的艺术风貌，但韩愈诗更加奇险狠重，孟郊诗则更偏重于寒瘦冷峭。
二，李贺
李贺诗歌，以诉说怀才不遇的悲愤与苦闷为基本情调。其诗想象奇特、色彩斑斓，形成了奇崛冷艳的独特诗风。
三，贾岛、卢仝等其他诗人
贾岛以苦吟而著称，他的诗寒瘦僻苦，也同样表现出同寻常的审美心态。卢仝、马异等人的诗歌创作，想象离奇，语言生僻，险怪之风尤为突出。
第三节 元白与新乐府
白居易和元稹是中唐时期才华卓著的诗人，他们既有通俗浅显、干预政治的“讽喻诗”，又有流畅华美、风情浓郁的“感伤诗”、“闲适诗”与“杂律诗”。他们对中晚唐诗歌的发展，产生了十分深刻的影响。
一，新乐府的发展及其评价
新乐府，是用新题写时事的乐府式的诗。它的形成，有一个漫长的发展过程。继杜甫“因事立题，无复倚傍”之后，经元结、顾况等人一脉相承以及张籍、王建的进一步写实化和通俗化，到李绅、元稹和白居易时，则成为一种有主观意识、有鲜明理论的创作准则。元白等人的新乐府，具有强烈的政治性和批判现实的精神，在艺术上其中也不乏成功之作，但那种浅、切、尽、露的倾向，也有其不足之处。
二，白居易的《长恨歌》与《琵琶行》
《长恨歌》与《琵琶行》是白居易最杰出的作品，诗人将叙述、描写与抒情结合在一起，生动传神而又风情摇曳，流畅华美而又情感真挚，极富艺术感染力。
第四节 刘禹锡与柳宗元
刘禹锡和柳宗元都是“永贞革新”的积极参与者，又都长期被流贬荒远，然而不幸的政治命运，却促成了他们文学上的成就。
一，刘禹锡
刘禹锡的诗歌，笔锋犀利、目光深邃、感慨深沉，无论怀古诗、抒情诗，还是政治讽刺诗，无不充满豪宕慷慨之气。而他的《竹枝词》等作品，则表现出活泼开朗的情调和浓郁的民歌色彩，
二，柳宗元
柳宗元的大部分诗歌，以抒发离乡去国的悲愤和抑郁苦闷的意绪为基调，感慨深沉而又风骨清峭。而他的山水景物诗，则寓忧怨、清峭于清新淡雅之中，诗境清冷而又韵味悠然。
第五章 韩柳与散文的发展
在唐代，尽管官方有意倡导律赋（用以科举取仕）；而骈文，从“初唐四杰”到晚唐小“李杜”也一直绵延发展，其中亦不乏佳作。但更加辉煌的还是唐代散文的勃兴。从北朝（西魏）就开始酝酿的文体革新，到中唐时期，经韩愈、柳宗元等人的一致努力，终于获得巨大的成功。他们的散文创作及理论，对后代产生了深远的影响。
第一节 韩柳的古文革新主张
一，文道合一
文道合一，是韩愈古文的基本主张。他说自己学习和写作古文的目的，是为了学习古“道“，即孔孟之道。道是内容，文是形式，文与道，或文统与道统的有机结合，文章才具有充实的内容和现实的意义。柳宗元也同样倡导“文者以明道”，强调作家的道德修养。但在学习对象和方法上，他比韩愈更宽泛、灵活。
二，革新文体，建立新的文学语言
反对骈文，并在三代两汉文章的基础上创立新的散文，这是韩柳文体革新的主旨。文体的革新，关键在于文学语言的创新。韩柳力求创立一种新的文学语言，其标准主要包括两个方面：一是陈言务去，言必己出；二是文从字顺，符合自然的语法规范。
第二节 韩愈的散文
一，韩愈散文的内容
韩愈的散文，内容复杂丰富，形式也多种多样。论说文在韩愈散文中占有重要的地位，其内容涉及社会、政治、经济、哲学思想等各个方面。叙事文以及嘲讽现实、文笔犀利的短小“杂文”，也都具有鲜明而又强烈的现实意义。
二，韩愈散文的艺术特征
韩愈的散文，气势充沛，雄奇奔放，纵横变化而又流畅明快，具有多样的艺术风格。苏洵说：“韩子之文，如长江大河，浑浩流转，鱼鼋蛟龙，万怪惶惑，而抑遏蔽掩，不使自露。而人自见其渊然之光、苍然之色，亦自避畏，不敢迫视。”（《上欧阳内翰书》）很能形容出韩愈散文的主体风貌。
第四节 柳宗元的散文
一，柳宗元散文的内容
柳宗元的散文，包括其深入思考哲学、政治、社会、人生的哲学、政论文章，也包括其抒发忧愤、抨击现实的杂文。他的传记散文，也多取材于现实，具有较高的文学和思想价值。他的寓言文，篇幅短小而寓意深刻，极富哲理意味，能给人留下深长的思考和回味。而山水游记，则是柳宗元散文中的精品，是作者悲剧人生和审美情趣的结晶。
二，柳宗元散文的艺术特征
柳宗元散文的总体艺术风貌，体现为精密深刻，含蓄凝敛。他的哲学、政论及以议论为主的杂文，笔锋犀利，逻辑严密。他的传记文剪裁精当，注重传神，引人入胜。他的寓言文想象丰富，造意奇特，形象鲜明而又寓意深刻。他的山水游记文笔清新优美，具有诗情画意。
第六章 唐代传奇与俗讲变文
唐代传奇的发展，是中国小说史中的一件大事，它标志着中国小说已经进入成熟的阶段。其中许多优秀的作品，皆具有迷人的艺术魅力。此外，由于唐代佛教的兴盛，俗讲和变文也应运而生。它们为中国文学开辟了一个新的领域，对后世的白话小说和戏曲都有着显著的影响。
第一节 唐传奇
一，唐传奇的发展
唐代传奇的发展，大致经历了初盛唐的过渡期、中唐时期的繁荣期和晚唐的衰微期三个阶段。其中中唐时期名家辈出，唐传奇中的优秀作品，大都产生在这个时期。如陈玄佑的《离魂记》，李朝威的《柳毅传》，白行简的《李娃传》，元稹的《莺莺传》，蒋防的《霍小玉传》陈鸿的《长恨歌传》等等，都是传世的名篇。
二，唐传奇的艺术
唐人写传奇，开始有意识地进行小说创作。他们摆脱了志怪笔记小说的格局，取材于现实生活，增强虚构和想象的成份，写出了完整的故事情节和典型的人物形象。
第二节 俗讲与变文
一，俗讲
俗讲由佛教讲经演变而来，其取材皆自佛经，内容也不外佛教教义，它们往往通过通俗生动的语言、新奇别致的内容和引人入胜的情节，而将深奥的教义转化为具有浓郁生活气息的故事，因而文学的色彩也较为浓厚。
二，变文
变文，也简称“变”，乃转变的底本，本非案头读物，乃供艺人说唱之用。在敦煌说唱类的作品中，就保存了较多。其内容有宗教性变文，有讲史性变文，有民间传说题材的变文，也有以现实生活为题材的变文。根据说唱的需要，艺人往往采用各种民众所喜闻乐见的形式，融文学、音乐、表演乃至绘画为一体，声情并茂，深受民众喜爱。
第七章 晚唐诗坛
晚唐社会矛盾复杂尖锐，李唐王朝的统治更加软弱无力，虽然如杜牧、李商隐等人也都具有深沉的忧患意识，在现实面前，他们毕竟不能有丝毫作为，而只能反复咏叹着时代的悲哀与绝望。因而这种感伤情绪成为晚唐诗歌的情感基调。但另一个方面，晚唐还有一批诗人，如皮日休、陆龟蒙、杜荀鹤等人，却继承了中唐元白“新乐府”的传统，对于社会现实有着较为深刻的认识。从晚唐诗歌的总体发展来看，颇有向齐梁回归的趋势，浮艳之风又再度充斥唐末五代诗坛。
第一节 杜牧与晚唐怀古咏史诗
晚唐国势衰落，前景暗淡，使晚唐诗人的情怀倍加抑郁悲凉。这种情怀在怀古咏史诗中表现最为突出。杜牧、许浑、温庭筠、李商隐等等皆有大量创作，在晚唐诗坛形成一股潮流。
一，杜牧的诗歌创作
杜牧是一位才华纵横，具有远大抱负的诗人。他的诗歌创作，追求一种情致高远、笔力劲拔，于俊爽峭健之中时带风华流美的艺术风格。在杜牧各类题材的诗歌中，以怀古咏史诗数量最多，也最能体现杜牧诗歌的主体风貌。这些诗歌以深邃的目光、劲健而又流畅的笔调，将写景、抒情同怀古咏史紧密结合在一起，突出表现一种深沉的、盛衰兴亡的历史感慨。就诗歌题材而言，杜牧五、七言古今体皆有佳作，而七绝成就最高，无论咏史、写景还是抒情，无不爽朗俊逸，蕴含深刻，在晚唐独树一帜。
二，许浑等人的怀古咏史诗
许浑在晚唐诗坛上颇有诗名，他的诗作以怀古咏史最为出色，那种纵观历史、吊古伤今的感慨，带有更多的衰飒之气与空漠之感。还有刘沧的怀古咏史诗，悲而不壮，凄凉萧瑟，很能体现那个时代的精神面貌。
第二节 李商隐
一，李商隐诗歌的内容与情调
李商隐是晚唐时期最为杰出的诗人。他的诗，多抒写时代动荡离乱的感慨和个人失意悲愁的心情。其中既有关注现实的政治诗，也有借古讽今的咏史诗；既有表现个人遭际的抒怀诗，也有缠绵悱恻的爱情诗。由于时代的混乱和个人遭遇的坎坷，他的诗往往流露出浓厚的感伤、迷惘和消极的情绪。
二，李商隐诗歌的艺术特征
李商隐是一位刻意追求诗美的作者。他的诗在艺术上最突出的特点是：以缜密的构思、丰富的想象、哀婉的情调、瑰丽多姿的形象和含蓄优美的辞采，来表现他所特有的细腻而又敏感的心境与感受，从而构成朦胧瑰丽的诗歌境界，表现为一种凄艳浑融的风格。
第三节 晚唐其他诗人
晚唐诗坛除杜牧、李商隐两位杰出的诗人之外，还有许多颇具才华的诗人。从他们诗歌的题材内容与情调风格来看，大致可以分为三类：
一是以温庭筠、韩偓、吴融等人为代表的一批诗人，多表现士人的闺阁情怀与爱情题材，带有艳丽之风；
二是以皮日休、陆龟蒙、司空图等人为代表的一批诗人，多表现避世心态与淡泊情思，带有淡泊之风；
三是以郑谷、罗隐、司空图等人为代表的一批诗人，多表现离乱之感与现实讽喻，具有“新乐府”的精神。
第八章 唐五代词
词，是在城市经济繁荣以后，市民文学发展的影响下而产生的一种新的文学形式。从现存敦煌发现的“曲子词”来看，词起于民间，其源自隋，经文人的模仿与创作，而崛起于中唐，兴盛于晚唐、五代。
第一节 敦煌曲子词与早期文人词
一，敦煌曲子词
自1900年敦煌石室打开之后，早期民间词的面貌才呈现出来。敦煌曲子词的内容相当广泛，而其中数量最多、艺术性较高的作品，主要是那些反映女性生活和心情的词作。敦煌曲子词的体制尚属粗备形体，保存了民间词的朴素风格，富裕生活气息。
二，早期文人词
词在民间兴起之后，引起了文人的注意和兴趣，并开始尝试这一新的艺术形式。张志和、刘长卿、戴叔伦、韦应物、王健、刘禹锡、白居易等人，都创作过一些优秀的词作。
第二节 温庭筠与花间词人
一，《花间集》与花间词风
五代后蜀赵崇祚编《花间集》十卷，选录温庭筠、皇甫松、韦庄等十八家词五百首。这些词作，在内容和情调上，受到晚唐世风和秾艳华靡诗风的直接影响，多是描写贵族士大夫的生活和缠绵的爱情，尤其突出的是对于女性生活和内心的描写。在艺术上表现为文采繁华，轻柔艳丽。
二，温庭筠和韦庄
温庭筠和韦庄，是“花间词人”的突出代表。温庭筠的词几乎全是写爱情、相思，又多用女性口吻。色彩浓艳，词藻华丽，充满浓重的脂粉气。孙光宪说他的词“香而软”，道出了其词的主要风格特征。与温庭筠齐名的韦庄，词风与温庭筠接近，但不全相同。温词浓艳，围词清艳；温词密而隐，韦词疏而显。
第三节 李煜和南唐词人
一，南唐词人
除西蜀之外，南唐也是当时词的创作的一个中心，产生过不少词人和词作。冯延巳是其中较有代表性的词人。他的词作，以抒情为主。着意于表现人物内心的哀愁，词风显得委婉幽深。
二，南唐后主李煜
南唐后主李煜，工书，善画，通晓音律，是唐五代词人中艺术成就最高的一位词人。他在亡国之后所写的许多怀念故国和感慨身世的作品，更体现出了真实的性情和词的本色，具有较高的价值。

关于词,现在能见最早的文献记录,便是唐代民间传唱的什么？

曲子词。
唐代经济文化十分繁荣，西域很多少数民族的乐曲传入中原，当时称为“胡乐”。这些乐曲以小曲的方式流行，由艺人们演奏、演唱。演奏的就是曲子，唱的是词。因为胡乐的节拍与中原地区的原有乐曲不同，曲子词自然与传统的诗歌句式也就不同。这些曲子比较固定，但唱词是要经常更新的，于是，很多诗人开始为曲子填词。经过诗人们的努力，最终实现了民族文化的融合，诞生了一个新的艺术门类——词。至宋代，词的艺术达到了巅峰。

唐诗宋词常识

1.“宋词”的常识
词初名曲、曲子、曲子词，简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣、歌曲、长短句。

最初的词都可以配合音乐来唱。 词，萌发于隋唐之际，形成于唐代，盛行于宋代 。

《全宋词》收词将近两万首，许多词已经与音乐无关，而成了诗的别体，人称“诗余”。 按照字数的多少，词有小令（58字以内）、中调（59字至90字以内）、慢曲（91字以上）的区分。

词有词牌， 词牌是词谱的名称。词谱的数目繁多，到清代康熙时期，总数应在一千以上，如《菩萨蛮》、《如梦令》、《西江月》、《蝶恋花》、《念奴娇》、《天仙子》、《玉楼春》、《渔家傲》、《临江仙》、《贺新郎》、《齐天乐》、《芳心苦》、《永遇乐》、《桂枝香》、《卜算子》、《水龙吟》、《声声慢》、《虞美人》、《鹧鸪天》、《钗头凤》、《踏莎行》、《望海潮》等。
每个词谱都规定了词的字数、韵数、平仄以及它的格式，依照词谱所规定的格式写词叫“填词”或“倚声” 。 词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。

词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。 词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”、“三叠”、“四叠”。

段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。

“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。

填词讲究声韵，要按词牌押韵。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。

仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。

上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹qi侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。

宋词中的两种主要艺术风格——婉约与豪放。 明张？：“少游（秦观）多婉约，子瞻（苏轼）多豪放，当以婉约为主。”

明徐师曾中：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。

” （见《文体明辨序说》） 清王士？：“仆谓婉约以易安（李清照的号）为宗，豪放惟幼安（辛弃疾的字）称首”。（见《花草蒙拾》） 北宋著名词人有： 北宋前期词人：晏殊、晏几道、范仲淹、欧阳修、张先、柳永（市井词人） 天才词人：苏轼 苏门词人：秦观、贺铸、黄庭坚 格律词人：周邦彦 旷世才女：李清照 南渡词人：朱敦儒、陈与义、张元干 南宋著名词人有： 辛弃疾，别立一宗“稼轩体” 辛派词人：张孝祥、陆游、陈亮、刘过 辛派后劲：刘克庄、刘辰翁、文天祥 姜夔，词风“清空骚雅” 史达祖、吴文英 姜派后继：周密、王沂孙、张炎、蒋捷等。
2.【关于宋词元曲的小知识】
元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称.相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲.元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位.广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等.通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语.分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行.故后世有元曲之称.词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句.始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰.一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声.后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术.。
3.宋词是一种
词，是我国古代诗歌的一种。

词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。

归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。 ”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。

被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。

以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。

而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。

婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。 豪放词作是从苏轼开始的。

他把词从娱宾助兴的天地里解脱出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。

从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。

有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

段的词学术语为“片”或“阕”。 “片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。

“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。

词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。

我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 词的平仄诸韵分别具有声情之美。

一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。

诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。

以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。 不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。

词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。

词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 。
4.描写性的诗代表
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。

“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。 最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。

他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。

《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。 《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”

这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。

是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。 《诗经》“六义” 《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、这三个说的是内容，赋、比、兴，，这三个说的是手法，这就是》“六义”。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。

《雅》分为《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宫廷乐歌，共105篇。 《颂》包括《周颂》（31篇）《鲁颂》（4篇）和《商颂》（5篇）是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。

随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。

但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。

元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展产生极为重要的影响。 继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。

元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数、小令、带过曲之别。

我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都称调，共得二十八宫调。

但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。

如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。 以调合情，容易感人。”

每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。

近代著名学者王国维把元曲与“楚之骚、汉之赋、六朝之骈语，唐之诗、宋之词”并列，称之为“一代之文学”。 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。

这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。

总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
5.唐诗宋词的知识
1.李白的《春夜洛城闻笛》： 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。

还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人。”

由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。

使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。

2.江畔独步寻花 杜甫 黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。

[简析] 唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。

首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。

“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。

“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。

这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。

“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。

其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。

“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。

只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。

由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。 3.望庐山瀑布 李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。

可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。

接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。

“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。

第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。

“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。

“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。

可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。

4.春残 翁宏 又是春残也，如何出翠帏。 落花人独立，微雨燕双飞。

寓目魂将断，经年梦亦非。 那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。

诗写女子春末怀人。首句点题，写来不拘一格。

一句中，“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是不多见的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加强了语气，强化了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。

“又”字还与下面的“经年”相应，暗示这女子与情人离别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感。第二句“如何出翠帏”，“如何”，有不堪的意思。

联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。时隔一年，记忆犹新，而且，现在还是在这一时间和这一地点，她怎敢再身临其境，重新。

宋词起源研究可以分为哪些内容

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。
由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。词随着时代的发展，经柳永、苏轼之手，逐渐扩大了词的题材范围，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌有同等地位的文学体裁。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学体裁，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
宋词的发展历程
宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。

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