怎样培养节奏感和乐感

怎样培养节奏感和乐感

1、要加强听觉训练和提高心理素质，作为乐感的良好基础和条件。

2、要学习音乐理论知识，如技术理论方面的基本乐理、和声、复调、曲式及作品分析及配器等。

3、要多听音乐，因为音乐离不开欣赏，乐感的培养也离不开具体的音响，只有置身于音乐的滋润和熏陶下，方能增长感性知识和音乐细胞。

4、要掌握技能技巧，因为技术是表现音乐的先决条件和表现内容的手段，只有较好的掌握了演唱、演奏、创作等技巧，才能丰富音乐的表现。

5、要全面加强文化修养、思想修养和生活体验。

如何加强音乐节奏感？

怎样增强节奏感
音乐节奏感的训练——（一）
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。
在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。
我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。
因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。

要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。

音乐节奏感的训练——（二）
要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。
在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。
要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。
经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。
用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。
节奏感的训练

节奏感的训练
节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节
严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。
那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往
理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运
速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体
理解能力的目的。
一、节拍感的训练
人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在
现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重
律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。
在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平
则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。
产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂
个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍
的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合
没有弱拍的一拍子等等。
节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的
音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学
内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。

如何培养自己的节奏感？

下午公共经济学考试，还能提前放学呢，回到家急急忙忙做饭，好赶在7点半能到老师家去上课。 老师先让我弹奏上节课布置的几种指法和几首曲子。练习了20多天，弹奏了无数遍，但是在老师这仍然磕磕碰碰，比自个儿在家练习紧张多了。 老师就是老师，我还以为我指法和曲子没有太大提升空间了呢。谁料她一下指出我几个要改进的地方：一就是我弹勾托抹托时，手指移动太大，太多多余动作，她说这样会影响我提高弹奏的速度，关键点就是要贴弦弹奏。二是我的颤音过于快，导致手指紧张僵硬，影响颤音的效果。三是我弹曲子时节奏要把握好。目前节奏不稳。这个问题我自己也意识到了，我用MP5录我弹奏的曲子，就发现了这个很明显的问题。并且一直在努力纠正，今天在老师这里，有些紧张，有的地方谱记不住了，手上自然就慢下来了。当然，我没有音乐细胞，乐感不强，节奏感不强，这是我一直想改变的状况，怎么训练自己的节奏感，用节拍器有用吗？这个礼拜，我要重点去寻找解决这个问题的办法。录下自己弹奏的曲子，然后去核拍子，纠正，是一种办法，有没有其他提高自己乐感，培养节奏感的方法呢？四是老师告诉我，连托的最后一个音最好提弹，有利于及时变换指法进行下一个音的弹奏。 教新课了，今天老师教的是花指和“4”。 花指，老师告诉我要注意速度，但也不能过快，要注意力度，还要注意与下一个音连贯，要把握好长度，经过反复体会，琢磨，练习，达到悦耳的目的，听起来像流水声。老师自己写了一个简单的练习曲，让我回去好好练习。 4，很奇妙，老师简单跟我说了指法后，就有事出去客厅了，我认为很容易，就拨了几遍，但就是感觉不对，怎么老有一个非常悠长的音出现呢，老师听出我的问题来了，一进来她就告诉我：弹完“3”后，拇指要立即贴在“3”的弦上，同时左手按好，然后右手再拨“3”弦，这样，一个标准的“4”音就出来了。这就是诀窍啊。我说我怎么就弹不准呢。 老师布置的作业：1、温习勾托抹托，熟练后要加快速度。2、温习颤音、连托练习。3、花指练习。4、“4”的练习。我以为老师会布置考级书里的练习曲，但只是几句很简单的练习。看来是我太急了，罗马不是一天建成的，古筝不是一时就能练成高手的。我现在要求稳，求准。连勾托抹托这一关都没有过呢，耐心地慢慢练吧。 老师说，明年考级的时候考四级，就是弹《渔舟唱晚》那级别。我怎么在网上看好多人都说两三个月就弹《渔舟唱晚》了？呵呵。不过，王中山的考级书上，《渔》确实是四级的曲子。

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