琵琶摇指的技巧(琵琶轮指的技巧？)

琵琶摇指的技巧

技巧：

摇指在演奏的时候用的是指甲的侧锋，用食指在弦上来回弹抹。摇指主要靠的是手腕的摆动和手臂的转动。依据演奏方法的不同，摇指可以分为以下两类：1、依托摇指：常见的是手腕依托摇指，即演奏时，手腕或大拇指的指掌肌肉固定在琴的面板上，整个手掌向上抬起，手指自然弯曲，依靠手腕的支持使手掌和前臂急速摆动，带动手指拨弦发音。右手的手臂稍向前以便于手掌的摇动。2、悬臂遥指：手臂自然下垂，与弹挑的基本姿势相同，手掌呈半握拳状，手腕关节稍突出，使手腕与前臂形成左右的夹角。演奏时同样是前臂转动，带动手腕的

琵琶轮指的技巧？

琵琶轮指要求：1：称为轮指，要求五个手指都弹到琴弦；2、要求节奏一致，声音一致；3、要求会快会慢；4、要求声音圆润。
技巧：吃弦浅，指甲接触弦的速度要快，手要充分张开，声音要清晰，要有哒、哒、哒、哒、哒的声音，最好用《每日必弹》中的《二十四指序》进行练习。

琵琶的主要指法有哪些?

琵琶主要指法包括：按音、泛音、吟音、滑音、虚音、实音。

相关介绍：

1.按音：

用左手各个应按的手指，将弦身密切地按在相位或品位上，同时右手弹弦，使发出所按音位的乐音来。

2.泛音：

泛音有它独特音色，与按音、散音的音色都不相同。在乐曲中适当地运用泛音后，可使乐曲的色彩更为丰富。泛音在乐曲中应用较多，尤其在抒情写意的文曲中应用更多。

3.吟音：

包括各传派的“吟”、“揉”、“摆”等指法的总称。是运用左手指在按弦中产生摇曳弦音的技法。可归纳为“左右摆动”与“按放揉动”两大类。

4.滑音：

是我国民族音乐在近几十年才被采用的一种演奏指法术语。传统琵琶谱上称作推、挽、扳、纵起、撞、 推复、以及拖、进、退、绰、注、虚绰、虚注等指法，都可叫做滑音。

5.虚音：

捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。

6.实音:

绞弦与并弦，属于实音一类。左手在作绞弦或并弦的同时，还需用各种右手指法来弹奏发音。绞弦的发音，不是纯正的乐声，因此，记谱时虽然写出了它们所按音位的音高，但同时还加用斜线消去。

-琵琶指法

琵琶的基本功的基本手势有几种？

琵琶的基本手型一般有两种：龙眼和凤眼（这是根据弹琴时虎口位置的手型来判断的）。
至于琵琶的基本指法就很多了，先说右手吧：弹、挑、滚奏、轮指、滑、提、摘、弹面板、轮板、扣、遮、分、摇指、扫、拂、凤点头、勾、抹等等。左手有：揉、吟、摆、带、打、推、拉、压、撞、勒、颤、注等等。
弹和挑所代表的音点作为右手最重要、最基本的音形态，它的技术最简单、最复杂、最丰富。
弹挑包含了右手动作的基本技术概念及变化组合。在不同的速度条件下，旋转、屈伸、复合三种技术方式以及从中分化出的多种组合及变体，在基本技术及表现性技巧中都显示出其多功能的强势。它们为音点在色彩、性格、形态方面的设计及选择提供了诸多的活动及可能。
在琵琶的音乐文献中，弹挑不仅仅是主要的技术形式，其音点技巧中蕴含的表现功能、文化史学信息及美学信息都远远大于动作本身。
弹、挑是音点的艺术和技术。表现功能丰富的音点极其无穷的变化形式，可以充分显示演奏者驾驭单音、处理横向单线条乐句的能力和水平。这种能力和水平对于中国器乐演奏家、尤其是琵琶演奏家来说，具有至关重要的意义。在中国音乐中，包括民间器乐、民间声乐、戏曲、曲艺等，乐句以单线条的形式横向演进，是一种完美的，被发挥到了极致的经典技法。如何处理音响的最基本形态——音点，实际上是把握母语艺术表现的关键。
弹、挑包含的技术成分、分类概念、动作形式和感觉信息等。直接影响着右手技术系统整体结构的动作水平，技术表现能力及其发展空间的可能性。作为第一动作，初学者通常总是从弹、挑开始接受琵琶演奏的启蒙教育 ，并逐渐获得琴的感觉，弦的感觉，器乐演奏的专业化知觉。以及日益深化、日益丰富、日益接近完美的诠释音乐作品的能力。
与其他右手系统的动作相比，弹、挑在分类方面，具有特殊性和复杂性。各种弹挑和记谱方法使用的是同一种指法标记，但在参加动作的动态功能部位上却属于不同的分类。在外显动态上，它们具有明显的差异。在艺术表现和技术训练层次上，它们各自的衍生动作对于训练和应用，具有同样的、相当的承重作用。

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