平面构成在生活中的作用(平面构成在设计中有什么作用?)

平面构成在生活中的作用

平面构成是将不同的基本形在二维的平面上按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。

平面构成在生活中的作用：

1、平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。

2、平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨格之组织、各种元素之构成规律与规律之突破造成既严谨又有无穷率动变化的装饰构图。

3、平面构成的认识是自然科学和哲学认识论思想的发展，19世

平面构成在设计中有什么作用?

、点、线、面构成 相信搞平面设计的朋友不会对这个陌生了吧，这可是我们日日夜夜要对着的东西哦。（关于结构性的问题我也先把它忽略，这里只简单作一点解释）所谓点、线、面结合就是说把他们改变排律方式，改变表面形态，然后组合成一个富于韵律感的平面设计。我们在不断的练习中可以知道，点遇大，感觉上离我们越近，相反，它们就离我们越远。线和面也是同样的道理。在一个页面中，我如果或一个大点（线面也行），再或一个小点，那么，它们就形成了对比。有了对比，那它们给我们的错觉就是：小的点离我们远，大的点则离我们近。这就表现出了空间感。 2、光线和对比 常常进行素描练习的人会更容易清楚这一点。我们在对一个形体进行素描的时候，会把明暗等调子加上去的，而在加明暗调子的时候还能细分，就是把暗部的地方再进行对比，产生一个更暗的出来。在亮部也一样，有最亮的同时，还有一些稍暗的。调子素描就是在不断的对比中塑造出一个物体的“空间感”出来的。我记得在我画真人素描的时候老师常说，人，当然要画得像，可是要画出人的空间感更为重要。 我们常看到很多的3D作品很COOL，这不紧是因为物体做的精确，而且空间感也必须十足！试想一个3D作品把颜色都去掉，变成统一的一种颜色，那你还能说它COOL吗？ 3、blur & shape 这个也是要对比出来的，一个作品，如果有两个以上物体的话，就要将这两个物体进行“清晰跟模糊”的对比。模糊的，会被感觉到是次要的，远的。相反清晰的，就会感觉离自己近，物体占的位置重要。 喜欢摄影的朋友更清楚知道，你用镜头去表现主体物的时候，把焦点放它身上。拍出来的照片谁人一看便知道作者是为了拍什么”物体“的。当然会把视线放在主体物上了，当然容易忽略了那些比较起来模糊不清、远离（只是说相对而言的）我们的背景了。虽然可以忽略，但不可以没有。除非是特定的摄影，否则如果进行普通摄影，出来的只有一个物体（或人）而旁边背后什么都没有了，真的不知道那是否一张相片。平常有速写习惯并且掌握一定速写技术的朋友更容易明白这点，例如主体是画一个建筑物，而在它背后的树，在它旁边的辅助物体，我们必定会用模糊的处理方法把它表现为次要的。这也是”空间感“的一种表现。 4、颜色 明度、纯度高鲜艳的颜色在对比之后会比相反的那些颜色感觉更近我们。当然，前提也和上面几个一样，在“对比”下感觉会强好多。相信好的平面设计，网页设计……拥有空间感是必然的，也相信自己的眼睛嘛。当然我并不否定没有空间感的作品就不好，
麻烦采纳，谢谢!

平面构成中的骨骼是什么?他有什么作用?

骨骼是种构成形式!所谓的骨骼,就是形式的编排次序.骨骼的作用有两种,一是固定基本形的位置：二是分割画面的空间.骨骼分割规律性、非规律性,有作用性和非作用性.
规律性骨骼：规律性骨骼是严谨的教学方式构成的.这些骨骼是呈重复、渐变及发射形式的.它们包括一些骨骼点和骨骼线,以引导形式的编排.
非规律性骨骼：这种是比较自由地构成的,有些是规律性骨骼的衍变,也有一些是具有极大的自由性的.
有作用性骨骼：它是骨骼线画面面积分割成若干具有相对独立性的骨骼单位,形成多元性的空间.基本形移出骨骼单位便受到分割.这种骨骼里,基本形不一定被固定在每一骨骼单位中,且基本形的数目及方向在每一骨骼单位中可变化.但完成后的画面必须能显示出骨骼线的存在.
非作用性骨骼：骨骼只决定基本形的位置,骨骼线不构成独立的骨骼单位.完成后的画面不会显示出骨骼线.
重复的骨骼：在各种规律性的骨骼中,重复骨骼是最常见的一种.只要平均分割空间,就会得到重复骨骼.如果将构成骨骼的两大基本元素（即垂直线与水平线）加以变动就可得到下面几种骨骼形状.一种变动：宽乍变动、方向变动、性质变动、混合变动.二种变动：将骨骼的单位或合二而为一、或一分为二地联合与分离变动.三种变动：将骨骼线的水平线或垂直线,作分类的迁移的变动.

学习平面构成的目的和意义

平面构成的作业目的是让你了解它的道理理论 以及在以后的创作时的原则.但不是说要学好设计就要多画平面构成,就好象要画好画就要多练习素描一样.
可能能力高一些人平面设计会更加的新颖一些 素质低一些的可能显得有一些笨拙
好象写作文一样,这需要你多方面的知识 综合素质的提高
不但要有绘画能力 你的逻辑思维 创造力 都会直接作用于你的作品

什么是平面构成？

平面构成是一种理性的“艺术训练”，强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、韵律、韵律等，形成既严谨又有美感的构图形式。

万物的外在称之形，元素外貌、姿态、结构等特征均含有形的意味。它与物体的形状不同，形状仅指物体在空间所占的轮廓，而形或形态，乃为一切要素统一后的综合体，是视觉语言的根本。从形的类别上大体可分为：

①人为形，人类为了生存和适应外界环境，满足物质和精神的需求，而人为创造的形态，如汽车、建筑、器物等。

②自然形，指自然中固有的可见形态，都可称之为自然形。(包括生物中所有的动、植物以及无机物)

③几何形，是属纯粹的和理性的、一般是运用工具描绘的形。视觉上具有明确的时代美感。

④有机形，在抽象形之中仍然保留着某些自然形态的物征，因而它不但是曲线的圆滑的；也是单纯的，合理的，带有美感的。

⑤偶然形，是指我们意识不到，而是偶然形成的。

形与形之间的组合关系、具体表现在以下几个方面：

■分离，形与形之间有一定距离、不接触。

■接触，形与形之间的边缘相切。形成新的形状，比单纯的基本形状要丰富、复杂。

■覆盖，形覆盖在另一表之上，由此产生上下、前后的空间关系。

■透叠，形与形彼此交叠，交叠的部分产生新形，但不产生上下前后的空间关系。

■联合，形与形相互形成较大的新形。

■减缺，形与形相互覆盖，覆盖的部分被减掉。

■重合，两形交叠，交叠的部分产生一个新的形。

骨格是形状在画面上有秩序的编排规律，如一根无形的线，把零散的视觉符号、形状、色彩、肌理等串联起来。骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分规律骨格、作用性骨格。

①规律性骨格，有严谨的骨格线、有规律的数字关系，有强烈的秩序感，主要有重复、渐变、发射等骨格。

②作用性骨格，作用性骨格给基本形以固定的空间、基本形可以在骨格单位内自由变化，位置、方向、甚至越出骨格线、但超越的部分将被骨格线切割。

在平面设计中，形象占据画面空间，这时我们习惯把形象称为“图”，而将空间称为“底”。图有明确的形象在画面上位置突出给人强烈的视印象。底没有明确的形象感、没有形体轮廓给人以模糊的视觉印象。图和底的表现形式：

①明度、色相上，相互对比的关系越大者、有图感。尤其是明度之间的关系。

②凹凸两者中凸的形象有图感。

③面积大小的比较中，小的有图感。

④在静态与动态两者中，动态有图感

⑤在空间范围中被包围者，有图感。

⑥抽象形与具象形之间,具象形有图感

⑦在几何图案中，图底对比越强则越能区。

⑧图底的反转现象是构成要素非常相近，从而使我们难以区分图与底时、即产生图底反转现象，它是一种有趣的构成方式、富有哲理性。 推荐阅读：剖析！图形创意技巧有哪些？

重复的定义是指在同一设计中，不断地使用完全相同的视觉元素或关系元素。重复是设计中比较常用的手法，以加深给人的印象、造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复构成中主要是指形状的相同，其它的还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。

在设计时要注意渐变形状的始形与终形，大小比例与渐变全过程的数量、以及渐变形状的局部与整体的关系。渐变时不要受自然形态的约束，形状的大小、位置、方向、色彩等特征都可以作渐变处理，可探求新奇之意。例如：用规律性的有节奏的变化，使基本形的形状、大小、方向上进行循序变动；线可作水平、垂直、斜线折线、曲线等各种线的渐变。

发射是常见的自然现象，如太阳的光芒，花瓣的结构、这就是自然界的放射现象。因为发射具有秩序性的方向变动形成的，可以产生引人注的视觉效果。发射的表现形式，有中心点的放射、螺旋式的放射、不规则的放射。

①中心点的发射，是由此中心向外或由外向内集中的发射。在发射构图中是比较普通的、分别称为“离心式”与“向心式”发射。发射的骨格线可以是直线、曲线、弧线等。

②螺旋式的发射，同心式是以一个焦点为中心，层层环绕发射如同投石于水面、一环一环的涟漪之扩散。

③不规则的发射，是具有中心的感觉，却不遵循一定的规则进行的发射。

一般来说在画面上特异只占少部分或极小位置，才能突出。特异的表现形式有：

①形状的特异，在许多重复或近似的基本形中，出现小部分特异的形状、形成差异对比和视觉焦点。

②大小的特异，在许多相同的基本形中，有意造成大小特异的对比。(注意对比不宜悬殊或太相近)

③色彩的特异，在许多具有相同色彩的基本形中，强调部分色彩对比差异，使之打破单调。

④方向特异，有有秩的排列中、出现极少数在方向上的改变、形成特异效果。

⑤肌理的特异，在相同肌理的质感中，若有部分不同性质差异的肌理出现，造成引人注目的焦点。以上的表现形式在特异构成中，只需一两项视觉元素出现特异。

在平面构成中所谈到的空间，是指二维空间的表现，巧妙地运用透视原理，把视平线、视角、灭点作特殊处理，加可以设计出别致的空间关系。主要方法如下：

①利用大小表现空间感，近大远小的视觉经验反映在画面上也是如此、大小的反差越大，空间中前后的距离感就越。

②利用重叠表现空间感，当一个形状叠在另一个形状之会有前后，上下的空间感。

③利用阴影表现空间，阻影明暗的出现使物体具有立体感，阴影还能表现物体的凹凸感。

④利用倾侧效果表现空间，倾侧的变化是物体在空间旋转的结果、所以倾侧给人以空间感。

⑤色彩变化表现空间，利用色彩的冷暖变化，冷色远离暖色前进

⑥利用平行线方向的改变，来表现立体感改变排列平行线的方向，会产生立体的幻象。

⑦肌理变化改变空间感，粗糙的表面使人感到接近，细致的表面感到远离。

⑧矛盾空间，所谓矛盾空间是指真实空间中不可能存在的，只能在二维空间的平面上可以显现了。矛盾图形是图底反转矛盾的一种延伸，同时与错觉是具有共通性的。

任何物体表面的纹理变化形成各种肌理，如细密、粗糙光滑、软硬、干湿等。视觉肌理的表现方法很多，如拓印、喷洒、渍染、熏灸刮擦、拼贴、编织等手法，能创造出极为丰富的肌理效果。

对比是重要的形式法则，将相对的要素配列一起，相互比较以达到二者抗拒的紧张状态，称为对比。我们在构成中常用大小对比、虚实对比、色彩对比、疏密对比、宾主对比、正负对比、动静对比、曲直对比、显隐对比等手法。在处理对比关系时要注意整体统一效果，其次掌握好对比的强度、以取得好的视觉效果。

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