普普艺术的解释(什么是具有普普风格的画)

普普艺术的解释

普普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为普普艺术通常被视为"流行的、时髦的"一词的缩写。它代表着一种流行文化。

普普艺术是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。普普艺术将当时的艺术带回物质的现实而成为一种通俗文化，这种艺术使得当时以电视，杂志或连环图画为消遣的一般大众感到相当的亲切。

什么是具有普普风格的画

是POP吧。也就是波普
具体的类似于招贴这种形式。
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
一般介绍POP艺术的话都是会讲到梦露的画像。介绍如下：
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
里也有 可以查阅下

波普艺术名词解释

波普艺术是一种源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。

波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，后传于美国。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义，成为美国主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术和硬边绘画。其中，理查德·汉密尔顿被称为“波普艺术之父”。

在波普艺术中，现代艺术的原创性、独特性和英雄史诗般的意义被日常的大众生产所取代，“高艺术”与“低艺术”的鸿沟逐渐被冲走。波普艺术家们关注通俗文化中的图像，比如广告栏、连环画、杂志和超市商品的图像。他们反对抽象表现主义的精英思想，赞美日常生活中的平凡之美。

波普艺术对世界的影响

村上隆用“超扁平”一词来定义他的艺术。他常常用可爱的流行文化元素，如微笑的花朵和头骨来创作作品，通常具有讽刺效果。在和奢侈品品牌路易·威登的合作中，他的花卉图案出现在奢侈手袋上，这或许证实了安迪·沃霍尔的预感，即艺术和消费文化将日益交织在一起。沃霍尔曾说：“赚钱是艺术，工作是艺术，好生意是最好的艺术。”

美国文化的绘画

1913年，一个现代艺术的展览会在纽约市的兵工大厦举行。这个兵工大厦画展大大改革了美国艺术，一群写实主义的画家们开了这个画展，以抗议那些拒绝陈列他们作品的保守画廊。这个展览同时也展出欧洲艺术家的作品，这些抽象作品极具吸引力，群众们觉得现代的欧洲艺术是可以被了解的、或者说是够吓人的；而美国艺术家们则发现它们很富刺激。于是许多美国画家开始采取欧洲的风格，三十年代的一些画家，如葛兰特伍德 Grant Wood等，都是只描绘他们自己家乡的地域主义者。然而到了四十年代，许多画家哈佩 Edward Hopper 之类，都属写实主义派画家。抽象艺术则是在五十年代才确立它的地位。今天，美国的画家们仍然不断地尝试新风格。举例而言，普普艺术（意即风行普遍，或者是因为看来像海报，或是利用喜剧式的线条），首次出现在五十年代。而在六十年代，引人注意的则是那些视觉幻像的图画——欧普艺术.

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