纸浆雕塑做法

纸浆雕塑做法

首先用竹竿制作雕塑的骨架，接着就用略粗的铁丝细细缠绕出雕塑的大形。然后用胶带把铁丝缠绕一遍，再一层一层糊上纸浆。糊纸浆这道工序是最需要耐心的，纸浆要一层一层地定型、加厚，等干了以后再糊上一层绵纸，梳平后用白乳膏或者滑石粉修缮，剩下的工序，就是根据自己的想法精细地涂上颜料。如果想弄成白的，在最后用白颜料涂上就可以了，用废旧纸箱、报纸废旧书本，用水泡软后，借助电动工具搅拌成糊状，加乳胶液和少量水，也可加入少量锯末，用铲刀抹在模具里面即可。纸浆是以某些植物为原料加工而成的，它是造纸的基本原料。通常用以制浆原料的

敦煌泥塑特色

敦煌泥塑特色

敦煌泥塑特色，说到敦煌泥塑，相信大家对敦煌莫高窟里面的雕塑不陌生吧！而敦煌莫高窟以其丰富多采的壁画而成为敦煌艺术中的耀眼部分，下面是关于敦煌泥塑特色的内容！

敦煌泥塑特色1敦煌莫高窟以其丰富多采的壁画而成为敦煌艺术中的耀眼部分，但就石窟艺术而言，建筑、雕塑、壁画三者是互为依存的统一整体，其中雕塑部分由于是佛教供奉的主要神灵，在石窟中处于显著的位置，因而是石窟艺术的主题。

莫高窟因系沙砾性岩石，质地疏松，不宜雕凿，所以佛像多为敷彩泥塑。保存到现在的魏晋南北朝时期的彩塑约729个，其中“影塑”456个。

从造型风格的变化来看，大致可分为两个阶段，以孝文帝太和改制为界线。改制前的作品风格较多地保留有外来佛像艺术的痕迹；改制后的佛像造型更多地受中原“秀骨清像”艺术风格的影响。

北朝后期雕塑组合出现了一佛，二弟子，二菩萨的五身组合，逐渐演以隋唐出现的一铺七身或九身的群像组合。随着有中心方柱的“支底窟”的减少，佛像均以固定的组合模式被置于正壁。这也是外来文化逐渐民族化的过程。

敦煌泥塑制作工艺特色

敦煌雕塑在制作上分泥塑和彩绘两个过程，所以又称彩塑。

泥塑阶段除几个唐代巨佛为石胎泥塑外，一般都是用木头作身架，外面用谷草、芦苇或芨芨草捆扎身架，塑泥一般有两层，里层用草泥粗塑，外层用纸浆泥或棉花泥精塑，塑造完毕，干后上色即完工。

影塑部分一般先用模型塑好，然后贴在壁上，经描绘后有浮雕效果，这种工艺兼有彩塑和壁画的功能，使得三维的彩塑和二维的壁画在石窟内的组合更加协调和浑然一体。

敦煌泥塑风格造型特点

在塑像造型特征上，孝文帝改制以前的塑像，脸型长方，鼻挺额平，颈长，肩宽胸平，衣着式样为右袒式或通肩式，菩萨梳有高髻，上身半裸，神情端庄。

受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重。孝文帝改制以后，中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响。

南北门阀世族享有世袭的高官厚禄，并有家学，文化素养很高，思想上崇尚清淡玄学，过着孤傲独立，任性不羁的，并以清瘦为美，这也是“秀骨清像”审美意识的社会基础。

敦煌泥塑特色2中国古代雕塑作品保存至今的大部分是佛教雕塑，它们构成了中国雕塑史的主旋律。而敦煌石窟雕塑的完整性和系统性，标志着近千年中国雕塑发展的历史。

第130窟造出高达26米的大佛，巨型佛像通过其体量给人一种崇高感，体现着唐人雄强自信的精神。虽说是由于武则天等帝王们的倡导而使全国各地纷纷制作巨型佛像，但如果没有一套成熟的雕塑技法恐怕也很难进行。

从保存完好的第130窟大佛（南大像）来看，以巨大的体量表现大佛，却没有一点粗糙之感。

浑圆的脸形，半闭的眼睛，由袈裟衣纹形成的一道道弧线，形成有规律的韵律，处处体现出柔和之感，而在整体上又表现着一种雄强的阳刚之风。

刚与柔、阳与阴，在这里完美地融合在一起，这便是敦煌彩塑的魅力，也是中国雕塑艺术的特色所在。

在古代中国，雕塑家都被看作是工匠之列，敦煌彩塑历史源远流长，但彩塑的制作工艺却没有留下片言只语。

没有文字记载，只好从一些破损塑像的残肢断臂中，一点点探寻敦煌工匠塑像的秘密。把古代塑像的残渣化成水，磨成粉。在显微镜里查找它的成分。

敦煌石窟开凿在酒泉系砾石岩崖体上，崖体由细沙和砾石沉积黏结而成，质地粗糙易散，完全不适合雕刻石佛像。

既然无法雕刻石佛像，敦煌工匠只能选择泥塑。

每到夏季，莫高窟前的宕泉河经常暴发洪水，洪水带来大量淤泥，晒干后会变作质地细腻的澄板土，浮在干涸的河床上。顺着龟裂的泥缝，一揭就是一大块。

每次洪水过后，都有人来河滩上找澄板土。杜永卫也在其中。

20世纪70年代末，杜永卫考入敦煌研究院，师从雕塑家孙纪元从事彩塑临摹修复。

多年的经验让他总能挑拣出质地最好的澄板土。他说，一代一代的敦煌塑匠也都是这样挑选彩塑所需的泥巴的。因为这种澄胶泥土土质细腻，黏合力很强。

在莫高窟，除了四座大佛像是石胎泥塑，其余都是木胎泥塑，正是这些不起眼的敦煌泥巴，赋予了敦煌彩塑千年不朽的生命。

敦煌彩塑的制泥工艺也有很多讲究。

莫高窟的彩塑一般都是先扎一个木桩，把它栽在佛龛里的'地上，再接一个木桩伸到墙上去，这样就固定起来了。然后在木桩上面绑上四肢，捆上红柳和芨芨草，绑出一个人形来，再进行泥塑、彩绘。

第一层是加入了麦草的粗泥，用来塑造人体结构大样。

粗壮的干做了身躯、弯曲的枝做了胳膊、细柔的条做了手指，再用芨芨草捆绑包扎……一番整饬下，那些歪七扭八的红柳枝干像被施了魔法，立刻变身成为敦煌菩萨的雏形。

第二层是加入了细砂、麻丝和棉花的细泥，用来塑造肌肉、五官。

第三层细泥加入了糯米汤汁和蛋清，用来塑造细腻的肌肤。

杜永卫说：“必须得一层干透了再上下一层。这也是我们慢慢总结出来的经验。你不能着急，要是违背这个规律，那肯定就会出问题。哪一个环节不到位，那个泥就会裂，一裂，彩塑的整个结构就破坏了。”

1986年，敦煌研究院重修96窟九层楼，杜永卫承担修复大佛双手的工作。当自己亲手用泥巴与这双佛手进行对接时，他对古代塑工用泥的精湛技艺赞叹不已。

“哪怕是留下的一抹手工痕迹，实际上也留下了敦煌塑工当时的创作技巧。有时泥巴的纹路是用刀子那样抹过去的。

有时就是用指头划过去的，观察久了，你就能体会到他们当时的创作情绪，这跟我们中国画讲究笔触和线条一样，它是一脉相承的东西。”

中央美术学院教授袁运生提到，敦煌彩塑是泥塑，泥塑看起来容易，做起来其实很难的。要把握得恰到好处，没有也不需要有任何多余的东西，就要求要有很高的艺术水准。

杜永卫的师傅孙纪元深知其中的奥妙：“敦煌塑工都是就地取材，用当地最简陋的材料红柳、澄胶泥等来做敦煌彩塑。但是材料的简陋不代表技艺的简陋。材料那么粗陋，可做出的彩塑却如此精美，成为世界的艺术奇迹，这就更值得探究了。”

敦煌塑工们就是用这些最卑微的泥巴，塑造出一个留存在大地上的中国佛像博物馆，一个让世界为之惊艳的“东方卢浮宫”。

敦煌彩塑被称为立体的绘画，坊间有“三分塑七分画”的说法，说明画比塑还重要。

敦煌塑工在塑像的有些地方描绘得非常细致，甚至把织锦的每一根线都要画出来了，而有的地方就很简约。比如人的眼球就不塑，最后是用画笔来“点睛”。但西方人塑像时就要把眼球塑出来，跟真人的一样，敦煌彩塑是不塑眼球的。

柴剑虹说：“透过敦煌彩塑，我们就好像看到了一部中国自己的美术史，非常完整，也是非常精彩的。”

泥塑作品有哪些？

天津“泥人张”，无锡彩塑，凤翔，浚县。

敦煌莫高窟以其丰富多彩的壁画而成为敦煌艺术中的耀眼部分，但就石窟艺术而言，雕塑、建筑、壁画三者是互为依存的统一整体，其中雕塑部分由于是佛教供奉的主要神灵，在石窟中处于显著的位置，因而是石窟艺术的主题。

莫高窟因系沙砾性岩石，质地疏松，不宜雕凿，所以佛像多为敷彩泥塑。保存魏晋南北朝时期的彩塑约729个，其中“影塑”456个。

从造型风格的变化来看，大致可分为两个阶段，以孝文帝太和改制为界线。改制前的作品风格较多地保留有外来佛像艺术的痕迹；改制后的佛像造型更多地受中原“秀骨清像”艺术风格的影响。

敦煌泥塑制作工艺特色

敦煌雕塑在制作上分泥塑和彩绘两个过程，所以又称彩塑。泥塑阶段除几个唐代巨佛为石胎泥塑外，一般都是用木头作身架，外面用谷草、芦苇或芨芨草捆扎身架，塑泥一般有两层，里层用草泥粗塑，外层用纸浆泥或棉花泥精塑，塑造完毕，干后上色即完工。

影塑部分一般先用模型塑好，然后贴在壁上，经描绘后有浮雕效果，这种工艺兼有彩塑和壁画的功能，使得三维的彩塑和二维的壁画在石窟内的组合更加协调和浑然一体。塑像造型圆浑，形体结构以外来佛像粉本为主，呈式化较强，效果统一完整，但不够精确。

造型技巧还保留着石雕手法，没有充分发挥泥塑自身特有的舒展性能。魏晋南北朝时期塑像的形体比例有一个渐进过程，佛像菩萨的身段渐趋修长，至西魏由于中原审美观念的影响，人体比例夸张到高峰。

雕塑作品的表现手法有哪些？

1、圆雕：就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；

雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

2、浮雕：是用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。现代社会，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。

3、透雕：去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

扩展资料：

中国雕塑文化举例：

中国古代雕塑艺术灿若星河，形成了具有中华文化独特韵味的雕塑文化，是中华文明的重要组成部分。

1、以动物现象为主题造型

如安阳妇好墓出土的鸮尊，站立的鸮 鸟圆目大睁，坚实有力，外表装饰有其它动物纹样的装饰；再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本写实的基础上又有夸张变形的因素，铸造技术精细。

2、青铜器的雕塑

青铜器的雕塑为以下几种：表面装饰有浮雕、圆雕、透雕等形式。如湖南宁乡出土的四羊方尊，体态巨大，四角各铸一卷角羊头，造型端庄；如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯，以人物造型为灯具的主体结构，神态自然。

制作雕塑的材料是什没

胶泥，石膏，玻璃钢，石头（汉白玉、花岗岩、墨玉、云石等等）金属（青铜、紫铜、黄铜、铁、不锈钢、铅、铝合金等等）木材（紫檀、花梨、红木、端木、楸木、榆木等等）还有临时雕塑的材料（冰，沙、泡沫板、有机板等等）还有软雕塑材料（纸浆、麻绳、麻布、塑料等等）