美在生活中的意义和作用

美在生活中的意义和作用

美是人类普遍追求的目标，不仅仅是一种感官体验，更是一种情感表达。美在生活中扮演着重要的角色，能够带来多方面的意义和作用。

美在生活中的意义和作用

首先，美能够改善人的心情和健康。美好的景色、音乐、文学作品等艺术形式，能够激发人内心的美感和情感，从而促进愉悦情绪的产生。美的感受会分泌多巴胺，从而影响人的情感状态和行为反应，并且能够降低身体的压力和紧张感。这种心理机制能够促进身心健康的维护和提升。

其次，美对人的认知和文化素养有着显著的促进作用。美和文化、艺术等紧密地联系在一起，文化是一个国家和民族的传统与精髓，而艺术则是文化的一种呈现形式。艺术品和文化形式的欣赏能够拓展人的视野和知识面，增强人的文化修养和博爱精神。音乐、美术、戏剧等艺术门类，能够培养人的审美能力和创造能力，提升他们的智能和个性。

此外，美可以促进人的社交和交流效果。美好的环境和文化氛围，可以作为一个人和内部或外部世界交流的媒介，使人们更容易交朋友或建立社交关系。美的感受也能够启示人们的思维，引导人们思考，从而更深入地理解和交流。

总之，美在生活中有着多方面的作用和意义。无论是从心理、文化、社交等角度看待，都能够发现美的存在对人类是至关重要的。在日常生活中，我们应该保持开放心态和拥有欣赏美的眼光，这不仅有益于个人，也有助于社会文化的传承和演进。

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‘美’的含义是什么？

一、从字源学看
　　"美"这个词首先可做词(字)源学的询究,从字源学看,根据<<说文解字>>:羊大则美,认为羊长的很肥很大就"美".这说明,美与感性存在,与满足人的感性需要和享受(好吃)有直接关系.另一种看法是羊人为美,从原始艺术,图腾舞蹈的材料看,人戴着羊头跳舞才是"美"字的起源,"美"字与"舞"字与"巫"字最早是同一个字,这说明,"美"与原始的巫术礼仪活动有关,具有某种社会含义在内.
　　把"羊大则美"和"羊人为美"统一起来可看出:一方面"美"是物质的感性存在,与人的感性需要,享受,感官直接相关;另一方面,"美"又有社会意义和内容,与人的群体和理性相连.这两种对"美"字来源的解释有个共同趋向,即说明美的存在离不开人的存在.
　　二、从古今语言看
　　在古代,"美"和"善"经常是一个意思,<<论语>>讲"'里仁为美",在古希腊,美,善也是一个字.在今天的日常用语中,它至少可以分为三种,具有三种相联而又有区别的含义.
　　第一种,它是表示感官愉快的强形式,即用强烈形式表示出来的感官愉快,也可以说是"羊大则美"的沿袭和引申.例如:饿的要命,吃点东西,觉得很"美"
　　第二种,它是伦理判断的弱形式,即把严重的伦理判断采取欣赏玩味的形式表现出来，可以说是"羊人为美",美善不分的延续,例如:我们常对某个人,某件事,某种行为赞赏时也常用"美"
　　第三种,专指审美对象.日常生活中"美"字更多用来指使你产生审美愉快的事物,对象.不是伦理道德的判断,也不是感官愉快的判断,而是审美判断.例如:看画展,听音乐,种种艺术欣赏.
　　三、从美学范围看
　　在美学范围内,"美"字的用法复杂,包含好几层含义.第一层(种)含义是审美对象,第二层(种)含义是审美性质(素质)第三层(种)含义则是美的本质,美的根源.所以要注意"美"这个词是在哪层(种)含义上使用.
　　审美对象:一个事物能不能成为审美对象,光有主观条件或以主观条件为决定因素还不行,总需要对象上的某些东西,即审美性质(或素材),审美对象是由人们的审美感受,审美态度创造出来的,与审美经验经常难以分割.
　　审美性质:"美"具有一定的客观性质和形式规律.这在美学上是很重要的,特别在造型艺术中.所谓"按照美的规律来造型",包含有这一层含义在内.
　　美的本质:是指从根本上,根源上,从其充分而必要的最后的条件上来追求美.只有从美的根源,而不是从审美对象或审美性质来规定或探究美的本质,才是"美是什么"作为哲学问题的真正提出.

学习美术的作用和意义

作用：美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的演化，学生通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。因此，美术欣赏是一个无限的再创造过程。

远古时期，人类经济、社会发展信息的传播不是靠文字，而是靠图形来传播的，现代人只能通过图形了解认识这一阶段的历史。另外，学生通过画面可以了解当时的、舞蹈、工艺美术的发展，这比文字的介绍要直观、要生动准确。

意义：

美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。

欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。

美术的主流分类：

1、绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；

从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。

3、工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。

实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。