色彩和产品设计：如何使用颜色来设计出色的产品

在产品设计中，色彩是非常重要的一个方面。正确地使用颜色可以帮助产品吸引目标受众，并传达出正确的信息。因此，设计师必须深入了解颜色的心理学和文化含义，并在设计过程中注意到这些因素。本文将从多个角度分析如何使用颜色来设计出色的产品。

色彩和产品设计：如何使用颜色来设计出色的产品

一、颜色心理学

颜色能够影响人的情绪和情感。例如，红色通常被认为是充满活力和兴奋的颜色，而蓝色则被认为是冷静和安静的颜色。因此，在设计产品时，设计师必须选择适合产品品牌和目标受众的颜色。例如，如果产品是设计给儿童使用的，那么色彩应该是明亮和充满活力的，而如果产品是为成年人设计的，那么颜色应该是更加成熟和稳重的。

二、文化含义

颜色的意义在不同的文化中可能会有所不同。例如，在中国文化中，红色通常被认为是吉祥和幸福的象征，而在西方文化中，红色通常被认为是充满活力和激情的颜色。因此，在设计产品时，设计师必须考虑目标受众所属的文化，以确保选择的颜色是符合文化习俗和价值观的。

三、品牌认知

颜色也是品牌标识的一部分。例如，可口可乐的标识是红色的，而百事可乐是蓝色的。因此，在设计产品时，设计师必须确保使用的颜色与品牌标识保持一致，以帮助消费者建立品牌认知。

四、产品功能

产品的功能也可以影响颜色的选择。例如，如果产品是设计用于户外活动的，那么颜色应该是明亮和鲜艳的，以提高可见性和吸引人们的注意力。另外，如果产品是设计用于安静和放松的，那么颜色应该是柔和和温暖的，以帮助人们放松身心。

综上所述，正确地使用颜色可以帮助产品吸引目标受众，并传达出正确的信息。因此，在设计产品时，设计师必须深入了解颜色的心理学和文化含义，并在设计过程中注意到这些因素。通过考虑品牌认知和产品功能，设计师可以选择适合产品的颜色，从而设计出色的产品。

设计方面颜色应该怎样搭配才是最好的

分类:生活
问题描述:

设计方面颜色应该怎样搭配才是最好的

解析:

网页颜色搭配技巧

对于做网页的初学者可能更习惯于使用一些漂亮的图片作为自己网页的背景，但是，浏览一下大型的商业网站，你会发现他们更多运用的是白色、蓝色、黄色等，使得网页显得典雅，大方和温馨。更重要的是，这样可以大大加快浏览者打开网页的速度。

一般来说，网页的背景色应该柔和一些、素一些、淡一些，再配上深色的文字，使人看起来自然、舒畅。而为了追求醒目的视觉效果，可以为标题使用较深的颜色。下面是我做网页和浏览别人的网页时，对网页背景色和文字色彩搭配积累的经验，这些颜色可以做正文的底色，也可以做标题的底色，再搭配不同的字体，一定会有不错的效果，希望对大家在制作网页时有用。

BgcolorΚ〃#F1FAFA〃———做正文的背景色好，淡雅

BgcolorΚ〃#E8FFE8〃———做标题的背景色较好

BgcolorΚ〃#E8E8FF〃———做正文的背景色较好，文字颜色配黑色

BgcolorΚ〃#8080C0〃———上配黄色白色文字较好

BgcolorΚ〃#E8D098〃———上配浅蓝色或蓝色文字较好

BgcolorΚ〃#EFEFDA〃———上配浅蓝色或红色文字较好

BgcolorΚ〃#F2F1D7〃———配黑色文字素雅，如果是红色则显得醒目

BgcolorΚ〃#336699〃———配白色文字好看些

BgcolorΚ〃#6699CC〃———配白色文字好看些，可以做标题

BgcolorΚ〃#66CCCC〃———配白色文字好看些，可以做标题

BgcolorΚ〃#B45B3E〃———配白色文字好看些，可以做标题

BgcolorΚ〃#479AC7〃———配白色文字好看些，可以做标题

BgcolorΚ〃#00B271〃———配白色文字好看些，可以做标题

BgcolorΚ〃#FBFBEA〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文

BgcolorΚ〃#D5F3F4〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文

BgcolorΚ〃#D7FFF0〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文

BgcolorΚ〃#F0DAD2〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文

BgcolorΚ〃#DDF3FF〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文

浅绿色底配黑色文字，或白色底配蓝色文字都很醒目，但前者突出背景，后者突出文字。红色底配白色文字，比较深的底色配黄色文字显得非常有效果。

此文只是起一个“抛砖引玉”的作用，大家可以发挥想象力，搭配出更有新意、更醒目的颜色，使网页更具有吸引力

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如今，互联网越来越走近我们的生活，网上冲浪也渐渐成为我们生活不可缺少的一部分。网络世界五彩缤纷，涌现出大量优秀精美的网页。大量网络信息的呈现，无非就是通过文本、图像、Flas *** 等，其中， 文本是网页中最为重要的设计元素。对于网页设计初学者而言，了解和掌握网页设计中的文字排版设计就显得尤为重要，下面笔者想谈谈一己之见。

文字的格式化

字号、字体、行距

字号大小可以用不同的方式来计算，例如磅#quotel.quoter#或像素(Pixel)。因为以像素技术为基础单位打印时需要转换为磅，所以，建议采用磅为单位。

最适合于网页正文显示的字体大小为12磅左右，现在很多的综合性站点，由于在一个页面中需要安排的内容较多，通常采用9磅的字号。较大的字体可用于标题或其他需要强调的地方，小一些的字体可以用于页脚和辅助信息。需要注意的是，小字号容易产生整体感和精致感，但可读性较差。

网页设计者可以用字体来更充分地体现设计中要表达的情感。字体选择是一种感性、直观的行为。但是，无论选择什么字体，都要依据网页的总体设想和浏览者的需要。例如：粗体字强壮有力，有男性特点，适合机械、建筑业等内容；细体字高雅细致，有女性特点，更适合服装、化妆品、食品等行业的内容。在同一页面中，字体种类少，版面雅致，有稳定感；字体种类多，则版面活跃，丰富多彩。关键是如何根据页面内容来掌握这个比例关系。

从加强平台无关性的角度来考虑，正文内容最好采用缺省字体。因为浏览器是用本地机器上的字库显示页面内容的。作为网页设计者必须考虑到大多数浏览者的机器里只装有三种字体类型及一些相应的特定字体。而你指定的字体在浏览者的机器里并不一定能够找到，这给网页设计带来很大的局限。解决问题的办法是：在确有必要使用特殊字体的地方，可以将文字制成图像，然后插入页面中。

行距的变化也会对文本的可读性产生很大影响。一般情况下，接近字体尺寸的行距设置比较适合正文。行距的常规比例为10:12，即用字10点，则行距12点。这主要是出于以下考虑：适当的行距会形成一条明显的水平空白带，以引导浏览者的目光，而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。

除了对于可读性的影响，行距本身也是具有很强表现力的设计语言，为了加强版式的装饰效果，可以有意识地加宽或缩窄行距，体现独特的审美意趣。例如，加宽行距可以体现轻松、舒展的情绪，应用于娱乐性、抒情性的内容恰如其分。另外，通过精心安排，使宽、窄行距并存，可增强版面的空间层次与弹性，表现出独到的匠心。

行距可以用行高(line-height)属性来设置，建议以磅或默认行高的百分数为单位。例如：｛line-height：20pt｝、｛line-height：150%｝。

文字的整体编排

页面里的正文部分是由许多单个文字经过编排组成的群体，要充分发挥这个群体形状在版面整体布局中的作用。从艺术的角度可以将字体本身看成是一种艺术形式，它在个性和情感方面对人们有着很大影响。在网页设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理一样非常关键。从某种意义上来讲，所有的设计元素都可以理解为图形。

1．文字的图形化

字体具有两方面的作用：一是实现字意与语义的功能，二是美学效应。所谓文字的图形化，即是强调它的美学效应，把记号性的文字作为图形元素来表现，同时又强化了原有的功能。作为网页设计者，既可以按照常规的方式来设置字体，也可以对字体进行艺术化的设计。无论怎样，一切都应围绕如何更出色地实现自己的设计目标。

将文字图形化、意象化，以更富创意的形式表达出深层的设计思想，能够克服网页的单调与平淡，从而打动人心。

2．文字的叠置

文字与图像之间或文字与文字之间在经过叠置后，能够产生空间感、跳跃感、透明感、杂音感和叙事感，从而成为页面中活跃的、令人注目的元素。虽然叠置手法影响了文字的可读性，但是能造成页面独特的视觉效果。这种不追求易读，而刻意追求“杂音”的表现手法，体现了一种艺术思潮。因而，它不仅大量运用于传统的版式设计，在网页设计中也被广泛采用。

3．标题与正文

在进行标题与正文的编排时，可先考虑将正文作双栏、三栏或四栏的编排，再进行标题的置入。将正文分栏，是为了求取页面的空间与弹性，避免通栏的呆板以及标题插入方式的单一性。标题虽是整段或整篇文章的标题，但不一定千篇一律地置于段首之上。可作居中、横向、竖向或边置等编排处理，甚至可以直接插入字群中，以新颖的版式来打破旧有的规律。

4．文字编排的四种基本形式

页面里的正文部分是由许多单个文字经过编排组成的群体，要充分发挥这个群体形状在版面整体布局中的作用。

两端均齐：文字从左端到右端的长度均齐，字群形成方方正正的面，显得端正、严谨、美观。

居中排列：在字距相等的情况下，以页面中心为轴线排列，这种编排方式使文字更加突出，产生对称的形式美感。

左对齐或右对齐：左对齐或右对齐使行首或行尾自然形成一条清晰的垂直线，很容易与图形配合。这种编排方式有松有紧，有虚有实，跳动而飘逸，产生节奏与韵律的形式美感。左对齐符合人们阅读时的习惯，显得自然；右对齐因不太符合阅读习惯而较少采用，但显得新颖。

绕图排列：将文字绕图形边缘排列。如果将底图插入文字中，会令人感到融洽、自然。

文字的强调

1．行首的强调

将正文的第一个字或字母放大并作装饰性处理，嵌入段落的开头，这在传统媒体版式设计中称之为“下坠式”。此技巧的发明溯源于欧洲中世纪的文稿抄写员。由于它有吸引视线、装饰和活跃版面的作用，所以被应用于网页的文字编排中。其下坠幅度应跨越一个完整字行的上下幅度。至于放大多少，则依据所处网页环境而定。

2．引文的强调

在进行网页文字编排时，常常会碰到提纲挈领性的文字，即引文。引文概括一个段落、一个章节或全文大意，因此在编排上应给予特殊的页面位置和空间来强调。引文的编排方式多种多样，如将引文嵌入正文的左右侧、上方、下方或中心位置等，并且可以在字体或字号上与正文相区别而产生变化。

3．个别文字的强调

如果将个别文字作为页面的诉求重点，则可以通过加粗、加框、加下划线、加指示性符号、倾斜字体等手段有意识地强化文字的视觉效果，使其在页面整体中显得出众而夺目。另外，改变某些文字的颜色，也可以使这部分文字得到强调。这些方法实际上都是运用了对比的法则。

文字的颜色

在网页设计中，设计者可以为文字、文字链接、已访问链接和当前活动链接选用各种颜色。例如，如果你使用FrontPage编辑器，默认的设置是这样的：正常字体颜色为黑色，默认的链接颜色为蓝色，鼠标点击之后又变为紫红色。使用不同颜色的文字可以使想要强调的部分更加引人注目，但应该注意的是，对于文字的颜色，只可少量运用，如果什么都想强调，其实是什么都没有强调。况且，在一个页面上运用过多的颜色，会影响浏览者阅读页面内容，除非你有特殊的设计目的。

颜色的运用除了能够起到强调整体文字中特殊部分的作用之外，对于整个文案的情感表达也会产生影响。这涉及色彩的情感象征性问题，限于篇幅，在这里不做深入探讨。

另外需要注意的是文字颜色的对比度，它包括明度上的对比、纯度上的对比以及冷暖的对比。这些不仅对文字的可读性发生作用，更重要的是，你可以通过对颜色的运用实现想要的设计效果、设计情感和设计思想。（来源：网络 编辑：邻居）

浅谈色彩在包装设计中的运用及规律

摘要:色彩在包装设计中的作用是尤为重要的,它甚至可以在很大程度上决定商品的畅销与否。在现代社会中,商品包装上色彩运用的形象,在商品的流通过程中会对消费者产生先声夺人的重要作用。因此,包装的色彩也就成为商品品牌形象的重要组成部分。关键词:色彩性质;运用;规律一、引言在生活中,我们不得不承认色彩和生活的密切程度,差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什么颜色的衣服,大如设计一个国家的国旗用什么样的颜色,这都在很大程度上反映出色彩在我们日常生活中的重要作用。事实上,除了黑白影片的人物外,没有人可以生活在一个无色的世界中。色彩令这个世界变得五彩缤纷,它能改变世人的心情,影响人们对某事某物的看法。
人类对色彩应用的重要意义的认识是在不断发展的。在原始社会人类就能运用红色染料绘制壁画和彩陶,这是人类对色彩最早的认识。到如今,设计的色彩以电脑技术来完成。几千年的发展历程形成了色彩运用的规律,也显示出人们对色彩的某些固定看法,这都与人们的生活、文化密切相关。作为包装设计的色彩运用也自然脱离不开色彩被人们所赋予的情感因素。因此,色彩情感是人们长期的经验和积累,也是人们对历史文化和现实生活的双重尊重。 二、色彩的象征特性 色彩的性质,对人的心理和生理具有重要的影响力。如红色可使人兴奋、激动;蓝色能使人平静、安宁等。这种反应成了一种俗成约定,也就有了一定的寓意性。如暖色使人想到太阳、火、或进取向上的东西;而冷色则让人联想到水、空气,想到理性与冷静等个性品质。 下面介绍一下各种色彩所代表的意义: 红色——象征血、夕阳、火、热情、危险等; 橙色——象征晚霞、秋叶、温情、积极等; 黄色——象征黄金、黄菊、注意、光明等; 绿色——象征草木、安全、和平、理想、希望等; 蓝色——象征海洋、蓝天、沉浸、忧郁、理智等; 紫色——象征高贵、神秘、优雅等; 白色——象征纯洁、素雅、神圣、庄重等; 黑色——象征黑夜、死亡、邪恶、严肃等。 心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象征意义,不同的人对同一种颜色的密码,会做出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄、性别、职业、所处的社会文化及教育背景,都会使人对同一种色彩产生不同的联想。在不同文化背景下,色彩隐喻有不同意义的语言,所表达的意义也会截然不同。 三、色彩的运用 色彩运用是一门学问,它在艺术设计中占的位置到底有多重要?一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、影象、文字。这三个元素中,以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感的,当他们首次接触一件设计作品时,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色;其次是作品的影象;最后才是文字。设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得色彩的功能和妙用。 色彩牵涉的学问很多,它包含有美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有一定的象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色人们便心情愉悦;蓝色象征理智,看见蓝色便会使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能巧妙地运用色彩,进而唤起人们进行心理上的联想,从而达到自己的设计目的。 一单色设计。以单一色彩进行设计,在色彩上能够较容易地掌握整体性的问题,使包装的形象更为鲜明,使商品具有较强的视觉冲击力。但是单色设计也有使包装形象产生单调、刻板的嫌疑。
在单色的设计中需要注意以下问题:1如何紧密结合产品的属性和自己的创作意念,正确地选择色相;2如何根据设计概念和产品属性确定色彩布局和色彩的形状;3打破固有色的概念而进行大胆创新,要注意考虑到色彩的识别性和独特品牌感。二协调色的设计。我们大家知道色彩可以分为两大色系:红黄为主的暖色系和蓝紫为主的冷色系,各个色系之间的色彩的调配都可以称之为协调色的色彩设计。而由于协调色具有色彩感知的连续性,所以往往会给人以赏心悦目、和谐、柔和的感觉。在温和性、柔软性、流体类的商品包装中我们经常用到。在协调色的设计中需要注意以下问题:1要控制好协调色之间的对比技巧;2要在明度、纯度等方面多下些功夫,要利用好中性色,如:黑、白、灰色等,这样运用会使色彩更为协调,具有媚而不俗、柔和不怯的效能。三对比色的设计。对比色即是在色相环上相对的颜色,由于我们视觉的关系,在单色的环境中视觉要求有其对比色来平衡。色彩的对比会唤起我们视觉的兴奋点,容易产生 *** 、新鲜、活泼、生动等视觉印象。在色彩的对比关系中,根据色彩的物理属性,会有色相对比、明度对比、纯度对比等不同的对比方法。在对比色的设计中需要注意以下问题:1尽量利用对比的关系处理色彩,要切实把握好色彩的主色调,并使主色调与产品属性和创作意念相吻合;2在色彩因素增多的情况下,要保持好设计要素的秩序性和完整性。这里还要提到的是自从出现了计算机绘图软体,计算机俨然成了设计师最忠实的合作伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃,计算机萤幕上的设计瞬间变化,色彩纷呈,情景煞是好看。无疑,计算机绘图软体使设计工作变得更加快捷和方便,设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化,可以做出多种效果,设计师可发挥的空间也相应增加。不过,在计算机应用普及的同时,我们不能否认一个事实,就是设计中的人性化部分越来越少,计算机设计所占的比重越来越多,作品看起来好像少了点感情,缺乏了人情味。有些设计师过分依赖计算机,为客户设计时,想也不想,只在计算机上把颜色换完一种又一种,找个看起来顺眼的便可。严格说来,这些还算不上是设计师,他们完全无视设计中最重要的一环:人脑的思维。电脑可以把影象做的很精美,但说到底,它都不过是把本身所拥有的资料重新呈现出来。假如所谓的设计师,只是在一大堆资料中左挑右选,再东拼西凑的做成一件作品,那这种作品还有什么设计艺术可言?这个黄,那个绿,到底为什么要放在那儿?要表达的是什么?根本没人理会。由于这种色彩设计不具人性味,它也很难会唤起观众的共鸣与认可。四、色彩的规律性包装设计与其它视觉艺术与平面艺术不同的是:包装色彩的设计与运用在一定程度上将是非常专业的——在许多产品包装领域,一直运用着一些特定的色彩与色彩配置规律,离开了这些规律,放到市场上去销售,人们就会觉得这个包装不对了。如带辣椒的食物,通常包装的颜色都是红色和黄色,因为人们认为这种颜色意味着 *** 、 *** ,如果用了其它颜色,就有可能被消费者认为这个食物不辣、口感不好,就得不到人们的认可。有的时候,这种色彩配置规律在感觉上又是非常微妙的,如菸草产品,要表达出那种特有的“香菸味道”确实是很困难的。在这里要指出的是:色彩的规律性是一种动态的规律性。一方面,它们来自于社会生活的习俗传统;另一方面,它们也随着社会生活的发展而不断地发展和变化著。一般来说,人们会把需要包装设计的产品加以分类,食品、机械、饮料、酒类、日常生活用品、儿童用品、电子音像等等,然后提供色彩设计的依据。食品家庭类的色彩就要暖一点,用暖色系;机械的表现重金属感,用冷色系。这种分类方法在一定程度上说是具有参考价值的。因为人们在一定程度上脱离不开商品的固有色概念,然而设计师也可以打破上述色彩运用的习惯和潮流。但设计过程一定要考虑选择恰当的色彩有效地传达出企业的经营理念,准确下转145页上接144页地表达企业的形象特征。色彩的处理除了要遵循一定的原则外,还要考虑色彩的共性和个性,矛盾之处就要设计师来灵活掌握了。设计师除了要考虑产品的商业性,即上面说到的色彩运用的习惯。还要考虑到流行色的运用、色彩的独特性、色彩的注目性。流行色的运用,既是运用当下的流行色以提高人们对包装的注意,当然不同的时期有不同的流行色。所谓流行色通常是指大部分人群在某一段时间内接受并喜好的颜色。总之,世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩,只在乎设计师如何运用。设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色,设计和组合上都要带给其他人清新的感觉,引导观众进一步发掘色彩背后的意义。设计师要积极为客户着想,考虑有什么可运用的资源、客户预备在这个设计上投资多少等等,当然最重要的是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示了一个色彩缤纷的世界,千变万化的色彩搭配令人着迷;同样,一个成功的色彩设计,它拥有生命力,可以感染观众的情绪。只要设计师对色彩运用能够进行深入研究,设计师就一定能够设计出更加精美的作品。参考文献:1.王巨集建,《艺术概论》,文化艺术出版社,2000年1月出版2.荆累,《设计概论》,河北美术出版社,1997年12月出版3.朱国勤、吴飞飞,《包装设计》,上海人民美术出版社,2002年7月出版4.王子源,《包装色彩》,江西美术出版社,2002年1月出版

论平面设计作品的色彩运用技巧_平面设计中色彩运用技巧

摘 要：一个平面设计作品离不开色彩、图形和文案这三大要素，色彩的应用成功与否直接关系到这个平面设计作品的成功，因此，如何正确的使用色彩应用技巧就显得尤为重要了。因此，本文针对平面设计作品的色彩运用技巧进行了简要的论述和分析。
关键词：平面设计作品；色彩运用；技巧
作者简介：王晓杰（1981-），鞍山广播电视大学助教，本科，主要从事艺术设计方面的研究。
[中图分类号]：J813.1 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01
在平面设计中，如何将色彩和风格做到和谐与统一在平面艺术中具有非常重要的意义，构成平面设计的三大要素包括色彩、图形和文案，其中图形和文案都离不开色彩的表现，所以说在三大要素中色彩可能是第一位的。平面设计是一个比较广泛的概念，色彩在平面设计中的应用要从不同的角度考量，设计时运用不同的色彩从而使得消费者将平面设计的产品形象进行不同的联想，产生亲切感，从而达到促进消费者购买欲望的作用。如何通过色彩的设计将平面设计的内涵充分表现出来是值得我们探讨的，因此，本文就针对平面设计作品的色彩运用技巧进行简要的论述。
当我们在面对设计师所展现出来的设计作品时，最先吸引我们注意力的就是这件作品表现出来的颜色，然后才是这个作品所表现的图像，最后才会关注到文字。色彩会为人留下深刻而又强烈的印象，所以很多设计时会利用色彩来表达其设计理念，因此，作为一个平面设计师如何充分认识色彩，了解色彩，有效的应用色彩是具有十分重要的意义的。平面设计中关于色彩运用中的技巧包括以下几个方面。
一、平面设计作品色彩运用的明度
色彩的明度首先要从无彩色入手，主要是因为无彩色是只有一维，比较好辨辨认，其中最亮颜色是白色，最暗颜色是黑色，还有黑白之间各种不同程度的灰，这些颜色都表现着不同的明暗强度。如果按一定的间隔划分，那么就能构成明暗尺度，彩色的明度调节即可靠自身所具有的明度值，也可以靠加减灰或者白来进行明暗的调节。日本色研配色体系(P．C．C·S·)采用九级来表示明暗，这些明暗是用一连串的数字表示明度的速增。物体表面的反射率与其表面明度有关，如果反射的多，吸收的少，那么则是亮的，与其相反则是暗的。理想的白色必须是百分百放射光线的，而百分之百吸收光线，则是理想的黑。其实我们生活中是没有这种理想状态的，人们把比较接近理想的白的硫化镁结晶表面，用来作为白的标准。
二、平面设计作品色彩运用的色相
色相指的是在包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，基本色相主要指的是红、橙、黄、绿、蓝、紫。当没个色之间插入一两个中间色时，其头尾色相，按光谱顺序排列是红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中间再加入一个中间色，就可以构成十二基本色相。十二色相的在光谱色感上的变化是均匀的，再在其中间加入中间色，就会构成二十四色相。色相环指的是将光谱中的红、橙、黄、绿、蓝、紫诸色圈起来，并且在红和紫中间插入半幅，这样就构成了一个环形的色相关系，这个色相关系极为色相环。
三、平面设计作品色彩运用的彩度
彩度指的是一种色相彩调，也有分强弱。例如正红也分为鲜艳无杂质的纯化色，也有较为淡薄的粉红，这种颜色在色相上是相同的但是其强度不同，就成为彩度。一般来说彩度常用高低来指述，彩度越高，则表明色越纯，越艳；相反彩度如果越低，则说明色越涩，越浊。彩度的最高级别一般用纯色来表示。
四、平面设计作品色彩运用的色彩调和
色彩调和是我们在学习绘画和设计的过程中一定会提到的一个概念，那么什么是色彩调和呢？首先，从理论上讲，色彩调和是配色美的一种形态，是我们在第一次接触这件设计作品时这件作品的色彩给人的带来愉悦、舒适和好看的感觉，那么就说明这件设计作品的配色是调和的；第二，色彩调和是配色美的一种手段，这一点主要是针对设计者而言的。色彩对比而产生了色彩的调和，调和是不能缺少对比的，可以这么说没了对比就没了调和，这二者之间是既相互排斥又相互依存的关系，二者之间相辅相成谁也缺少不了谁。两种色彩在搭配上会在色相、纯度和密度上存在着区别，这种区别就产生了对比，对比的程度会因其色相、纯度和面积等方面的不同而产生不同色彩的对比。进行相配的颜色如果对比太过强烈，那么就需要加强共性来进行调和；进行相配的颜色如果太过接近，那么就需要加强对比来进行调和。因此，色彩的调和其实就是在颜色间的统一和变化化中表现出来的。我们在进行平面设计时，要求互补色的搭配也应该是调和的。
五、平面设计作品色彩运用的补色
补色也叫做互补色或者余色。补色指的是色相环中相对着的间隔180度的两个极端色，例如红和绿、橙和蓝、黄和紫，这几对是最基本的补色。补色之间的对比关系表现得最为强烈，如果在平面设计中加入丰富的补色关系，那么就可以刺激消费者的眼球，丰富色彩的魅力。补色在平面设计中的应用非常广泛，例如我们经常会在广告和包装上看到红色和绿色的强烈对比，其产生的视觉效果是惊人的，补色的运用会对平面设计作品起到稳定画面的作用，是的画面对比效果更加强烈。
综上所述，一个平面设计作品的成功与否与其组成要素有关，色彩、构图、图像各个要素之间和谐搭配，才能起到意想不到的效果，而色彩则是视觉传达的第一要素，人们对色彩的反应相较于其他要素更为敏感。因此，在平面设计中如何正确的运用色彩就具有十分重要的意义。
参考文献：
[1]、金德光. 浅析色彩在平面设计中的地位[J].湖南包装 2005年第02期
[2]、李安定 谈平面设计中色彩的应用[J]. 科技信息。2008年第32期
[3]、李家骝．《色彩·图案·艺术》安徽美术出版社．2002年
[4]、张雪．《有意味的形式——广告表现的形式语言》重庆大学出版社．2002年
[5]、张彪．《色彩构成设计》安徽美术出版社．2003年

品牌主色的选择原则:如何为产品选择标准色?

由于不同的色彩可以通过知觉刺激产生不同的心理反应，为了保障这种反应的一致性和统一性，我们通常选定一种或几种颜色作为的专用色，从而表现出主体的以及载体的特质，体现出特定的内涵和情感。的专用色彩是用来象征并应用在视觉识别设计中所有媒体上的特定色彩。专用色在视觉识别中具有强烈的识别效应。专用色的确定须要根据的内涵而定，突出与竞争者的区别，并创造出与众不同的色彩效果，吻合受众的偏好和表达个性。专用色的选用是通常以国际标准色谱为标准的，的专用色使用不宜过多，通常最多不超过三种颜色。它可以通过剔除的方式进行选定，下面简要介绍专用色的三大选择原则： 一、与众不同 过去许多都喜欢选择与竞争相近的颜色，试图通过比附策略来表达自己的身份，这种方式鲜有成功者;至于那些试图浑水摸鱼、以假乱真来经营的则迟早会走向毁灭。的专用色一定要与竞争鲜明地区别开来，只有与众不同、别具一格才是成功之道，这是专用色选择的首要原则。如今越来越多的规划者开始认识到这个真理，比如中国联通已经改变过去模仿中国移动的色彩，推出了与中国移动区别明显的红黑搭配组合作为新的标准色。 二、吻合偏好 由于受众的色彩偏好是非常之复杂，而且是多变的，甚至是瞬息万变的，因此要选择最能吻合受众的偏好的色彩是非常困难，甚至是不可能的。最好的办法是剔除掉那些目标受众所禁忌的颜色，剩下的参与“竞争”。比如由于出卖耶酥的犹大曾穿过黄色衣服，因而西方信仰耶酥的国家都厌恶黄色;又如巴西人忌讳棕黄色和紫色，他们认为棕黄色使人绝望，紫色会带来悲哀，紫色和黄色配在一起，则是患病的预兆;他们还讨厌深咖啡色，认为这种颜色会招致不幸;再如埃塞俄比亚人出 门做客时是绝对不能穿淡黄色衣服的，他们只有在对死者悼念是才穿黄色…… 三、表达个性 将通过前面两大原则剔除剩下的颜色与个性一一对照，具体可以参见“几种主要颜色的心理感受和联想色彩的心理效应”，从中选择一种或几种的组合作为的专用色。一旦选定就要全面应用到所有可以合理使用的地方并长期坚持，也只有这样才能成就的特别之色，像可乐红、电信蓝、邮政绿等那样家喻户晓、深入人心。

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