如何通过音乐和艺术来安抚情绪

音乐和艺术一直被视为人类情感表达的重要方式。在我们的生活中，我们经常会遭遇各种情绪波动，例如焦虑、压力、愤怒和悲伤等。在这些情况下，音乐和艺术可以提供一种安抚和放松的途径。本文将从多个角度分析如何通过音乐和艺术来安抚情绪。

如何通过音乐和艺术来安抚情绪？

一、音乐如何安抚情绪

音乐可以通过以下方式来安抚情绪：

1.调节情绪

音乐可以帮助我们调节情绪，使我们更加平静和放松。音乐可以通过节奏、旋律和和声来产生情绪共鸣，从而改变我们的情绪状态。

2.减轻焦虑和压力

研究表明，听音乐可以减轻焦虑和压力。音乐可以减缓心率、呼吸和肌肉张力，从而减轻身体的紧张感。

3.改善睡眠

音乐可以帮助我们放松身体和头脑，改善睡眠。研究表明，听轻柔的音乐可以帮助人们更快入睡，睡眠质量也更好。

二、艺术如何安抚情绪

艺术也可以通过以下方式来安抚情绪：

1.创造和表达情感

艺术是一种创造和表达情感的方式。通过绘画、雕塑、摄影等形式，我们可以将内心的情感转化为艺术作品，从而达到情绪宣泄的效果。

2.提高自我意识

通过艺术创作，我们可以更好地了解自己的情感和内心世界。这有助于提高自我意识和自我认知，从而更好地管理和控制自己的情绪。

3.提供放松和享受

欣赏艺术也可以提供放松和享受。例如，在欣赏一幅美丽的画作或听一首动人的音乐时，我们可以暂时忘却现实的烦恼和压力，从而放松身心。

三、如何在日常生活中运用音乐和艺术来安抚情绪

在日常生活中，我们可以通过以下方式来运用音乐和艺术来安抚情绪：

1.听音乐

在遭遇焦虑、压力或悲伤等情绪时，我们可以听一些轻柔的音乐，例如轻音乐、古典音乐或自然音乐等，来减轻情绪波动。

2.创作艺术作品

通过画画、写诗或拍照等方式，我们可以将内心的情感表达出来。这有助于宣泄情绪，提高自我意识和自我认知。

3.欣赏艺术作品

在日常生活中，我们可以欣赏一些美丽的艺术作品，例如画作、雕塑、音乐或电影等，来放松身心，减轻压力和焦虑。

总之，音乐和艺术可以作为一种有效的情绪调节方式。通过欣赏、创作和表达，我们可以更好地管理和控制自己的情绪，从而达到身心健康的效果。

如何提高自身的心理与音乐表演论文

音乐表演不单纯是表演者技能技巧的表现，同时也是表演者综合素质的体现。法国著名作曲家柏辽兹曾说：“作曲家不同于其他作家，在他和群众之间，经常需要一个媒介人。而这个媒介人有的聪明，有的愚蠢，有的却毫无生气，也有的能够自始至终给一部作品增添一层光辉，有的则相反把作品处理坏了或甚至把一部作品完全毁掉。”由此可见，音乐表演作为联系音乐创作与欣赏的中介环节是至关重要的，任何一部音乐作品都必须依靠音乐表演来实现其审美价值，它是作曲及与听众之间的媒介与桥梁。它的任务是通过演奏乐谱将一系列乐音符号变成有血有肉的音乐，体味作品内涵，挖掘创作者倾注于作品中的情感，并注入自身的理解和激情，赋予音乐作品崭新的生命。一个优秀的音乐表演者不仅应具备良好的生理素质以适应表演技能的需要，同时还应具备良好的心理素质。因此，如何在音乐表演中培养良好的心理素质，更好地诠释作品，就显得尤为重要。
音乐表演艺术是时间的艺术，具有不重复性，是转瞬即逝的一次性过程。情绪是建于生理基础之上前一种主观心理活动。演奏者的情绪直接或间接地影响着其演奏者的正常表演，虽然演奏需要的身体部位都正常，但当其心理产生情绪异常时，就很难成功地完成演奏任务。紧张心理会影响表演者正常的心理活动与大脑对机体的控制，它会使人脑活动的灵活性和心智的思辨性受到阻碍，干扰演奏者的技术发挥和音乐表现。克服演奏中紧张心理的核心问题就是合理地分配注意力，如果演奏者的注意力控制失调，就会影响手指的运动和音乐的表达，从而影响演奏的连贯性和准确性。要想在每一次的表演中都能把平时的最好成绩表现出来，把失误降到最低点，取得预想的表演效果，在平时的练习中，就要有意识的培养自己精力集中，全神贯注的投入到音乐表演本身，而没有任何其他干扰与顾盼的良好心理素质。研究表明：一个人对于某一对象注意越集中，就会对其他对象的观察相对模糊，如果演奏者把注意力都集中到对乐曲的演奏上，就会忽略其他非表演事物的干扰，这样既保证了演奏者的正常技术发挥，又控制了由于外界环境刺激所引起的紧张心理。成熟的音乐家在演奏时会集中自己的全部注意力，自始至终地保持丰富的情感投入到音乐的表现中去，这才是演奏的最佳心理状态。
此外，过度关注于自己演奏结果的外界评价，同样也会造成紧张心理和怯场表现，致使演奏者的精力分散于与演奏无关的事情上，导致演奏者不能正常地发挥。在心理学中，费罗伊德把人格结构分为无意识层、潜意识层和意识层三种。我们在正常的演奏中，存在着大脑对动作“有意识”控制与“潜意识”控制两个方面。前者有一定的目地性，后者是习惯成自然。因为演奏活动是多动作组合，是在同一时间内完成多种活动的过程。而我们知道，人的显意识只能调节完成一个动作，而不能完成一个以上动作，正如人们常说“一心不能二用”。当我们注意到某一事物时，它就成为注意的中心，其余与之有关和无关对象或处于注意的边缘，或处于注意范围之外，以至未被意识到或意识得比较模糊。所以，在演奏活动时，我们只能把显意识用于应付主要的动作，而其它动作则要依赖于“下意识”的控制。我们在演奏中一定要科学地认识到这一心理特点，不要顾虑重重，否则将会顾此失彼。有的演奏者在临场表演时十分慌乱，许多顾虑占据了大脑，如害怕出错、技术难关把握性大等，可以说顾虑重重。他把注意力完全集中在手的运动上，对情感的表达和审美表现无暇顾及。而一个熟练优秀的表演者，没有任何心理负担而专心于演奏，他的演奏就会随心所欲，因而能够将更多的注意投入于音乐。演奏者要认识到音乐表演是一种崇高的艺术，演奏者在音乐表演中必须以饱满的热情，放下一切思想杂念，把自己的精力都集中到乐曲的音乐表现和演奏之中，只有这样才能使演奏达到炉火纯青的艺术境界。
明确目的、树立信心是成功的演奏必不可少的心理保证。俗话说：艺高人胆大，熟练的技巧是拥有良好心理素质的先决条件。良好的情绪和心境有助于演奏者的音乐表现，可以使演奏者充满激情地演奏，而不良的情绪可以抑制神经系统的兴奋，阻碍演奏技术和音乐表现的正常发挥。在正式的演奏之前做好充分的准备，在扎实基本功的基础之上，通过刻苦的努力，科学有效的练琴方法，以及对演奏作品的深刻领悟，把基础的工作准备好了，演奏时才能做到“胸有成竹”“有备而来”，这样才能增强现场心理承受能力。演奏者通过表演技巧把内心的美感体验以流动的音响予以准确、充分地展现，而这些有赖于演奏者听觉、记忆、意象、联觉、情感、视力及心力等各种心理系统的良好协调。艺高人胆大的后半句：胆大艺更高，不仅更说明了良好心理素质的重要性，更明确的指出，良好的心理素质是使我们走向成功的关键。因此，演奏者应注重演奏期间的心理保养，应避免生活中烦心之事对大脑的不良刺激，演奏者要依靠自己的意志和毅力排除不良情绪对心境的困扰，用坚强的自制力排除紧张心理，稳定情绪和调整心态，使大脑对感知觉的各个部分都能进行有效的调节和控制，保证身心处于舒适、轻松、自然、和谐的统一状态，达到演奏者生理、心理活动的最佳状态。
“琴人合一之境”或许是每一位演奏着追求的最高境界。从表演心理的角度说这是一种“自然流露”，即所谓“琴人合一，贵在自然的境界”。要达到这个境界，要求表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵。任何艺术表演脱离了情感这一要素，都不具有真正的价值。要想使自己的表演感动听众，就必须具有将自己的情感调动起来投入到表演中去的能力。在音乐表演中投入的情感，是要建立在对表演作品情感内涵体验的基础之上的。它不仅要求表演者善于调动自身平时的情感积累，唤起真实的情感回忆，而且在更多的情况下还要求表演者有意识地去体验自己从未经历过的或是体验很不充分，然而却为艺术表现所需要的情感。这就应当借助于想象，使人在原有的、音乐的感性认识形象基础上，通过拼接、重塑而形成的新的音乐形象。只有这样才能很好的调动演奏者自己的情感，并受控于理智，再现艺术作品的内涵。在音乐表演过程中，人们所需要的往往是一种艺术化的情感，这种情感把现实的、个人的、具体的情感升华为某种普通的、可供大家享受的形式，并在听众和作品之间产生共鸣。
总之，音乐表演是由多种要素构成的综合心理活动，是一种复杂的演奏心理活动，演奏者只有将表演实践与“心理”完美结合，经过长期的反复不断的心理素质培养、技术训练及舞台实践锻炼，学会调整演奏前和演奏中的心态，机智地应对各种突发事件，才能完成高质量的演奏，顺利地走上属于自己的灿烂舞台。

音乐是如何影响人的情绪

音乐对人是有影响的，它通过音调能影响到人的情绪。不同的音乐类型也会导致不同的情绪。国外有们心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员心情都平稳愉快；以演奏现代乐曲子为主的成员中60%以上的人容易急躁，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠、头痛、耳痛。有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗；而热衷于现代派音乐的家庭，成员之间经常争吵不休。

可见音乐的确能够影响到人。但是不是音乐对人的影响程度都一样呢？

答案是否定的。有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人，都引起听者情绪的变化。情绪变化大小与被试人的欣赏能力高低成正比，但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒，畏惧，嫉妒等。

音乐在人一生的成长中起着举足轻重的作用，应该说是一个规律。有成就的政治家、军事家、科学家大都有着较高的音乐素养――例如爱因斯坦喜欢拉小提琴――因为，音乐是打开心灵之门的金钥匙。任何工作都不像音乐那样具有开拓性、创新性，音乐本身对人有着特别强的陶冶作用，它鼓舞人们去奋斗、去前进。应该说懂得音乐才能更好地懂得人生。所以，人生这个乐章需要音乐谱写出更美妙的旋律，这样的人生才更有意义。

在学习音乐的过程中，记忆乐谱对锻炼人们的思维能力有很大好处，弹钢琴不仅锻炼了左右手的灵活和协调性，还锻炼了大脑，增强记忆力和智力。学习舞蹈不仅可以锻炼身体，还可以培养人的动作、气质、韵律的美。

通过调查：对于早期接受1～3年音乐学习的孩子，他们的优点主要体现在这种学习使他们更有审美眼光，性格开朗，养成动脑筋的习惯，而且大大有助于增强个性和开发想象力。而对于接受3年以上学习的孩子而言，增强个性这一优点体现的最为突出。这说明随着学习时间的拉长，艺术类早期教育对性格上的影响会日益突显出来，这便是艺术类早期教育对人的成长发展的最强烈的影响。又有调查表明，监狱里的罪犯大多数都是没有受过或缺少音乐教育的人。还有从古到今没有哪个才子佳人是不懂音律的，所以谁将来想当什么大人物的，一定要去学学音乐。

主要有生理及心理二个层面。
在生理层面部份，音乐能刺激人体的自主神经系统，而其主要功能是调节人体的心跳、呼吸速率、神经传导、血压和内分泌。因此科学家们发现轻柔的音乐会使人体脑中的血液循环减慢；而活泼的音乐则会增加人体的血液流速。另外，高音或节奏快的音乐会使人体肌肉紧张，而低音或慢板音乐则会让人感觉放松。
在心理层次部份，音乐会引起主管人类情绪和感觉的大脑之自主反应，而使得情绪发生改变。许多研究结果显示，平静或快乐的音乐可以减轻人的焦虑。研究负责人心理学家查尔斯·埃默里说，运动能使人的神经系统产生积极的改变，这种改变能对认知能力产生直接影响。听音乐能够通过人脑中的不同神经传导路影响人的认知功能。音乐与运动的结合能在刺激并提高认知能力的同时，协助大脑在接受信息后组织其认知输出。最近，一些专家介绍了一种能加强人们记忆的音乐——巴洛克音乐，我抱着半信半疑的态度试用了一段时间，感觉效果不错，于是我查阅了一些资料，原来巴洛克音乐对学习的作用,实际是指对人大脑学习之波即α波的作用,所谓α波，是指人大脑里的一种波长。我们人的大脑有四种波长，当神经细胞活动的时候,就会产生像电波一样的波动,因为人们的意识和状态不同,波动的频率也不同,根据不同的频率,脑波可以分为α波、 β波 、θ波等。频率在8一12赫兹间的α波,出现在人们情绪稳定,愉快,舒适的休息或冥想的时候. α波具有强化吸收,整理和记忆信息的机能,所以在课堂上，如果孩子大脑调整到α波状态，他的注意力就会非常地集中，记忆力也处在最佳状态,对老师所讲的每一个问题他都能理解，并且记住，思维也会非常敏捷，反应非常地迅速，并且经常有灵感出现。 而β波的频率是在13一30之间,人的大脑在感到厌烦或恐惧时,就会处于紧张状态,有很多平时学习好的孩子一到关键性考试时就发挥失常,这大多因为大脑过于兴奋或紧张导致的.人们感到焦躁或不安的时候,大脑就处于β波状态.这时人的行动力虽然敏捷,但由于脑力的下降,注意力很难集中,记忆力也明显下降,而且不容易产生有创意的想法。那么怎样才能让大脑进入α波状态呢? 保加利亚心理学家世界超级学习法的创始人罗扎诺夫经过长期地研究，发现欧洲巴洛克时期的音乐能最有效的让大脑进入α波状态。

从而我又进一步去探索：所有的音乐对人都有影响吗？如果有，那么是不是不同类型的音乐对人的影响都一样呢？抱着这样的疑问，我查找了一些资料，发现了一些线索。

在古希腊时，就为人论意，认为音乐可通过音调来改变人的情绪，他们认为：E调安定、D调热烈、C调和蔼、B调哀怨、A调高扬、G调浮躁，各种音调可激起不同的情绪。古典音乐大多数用其中较好的调。那对人的影响似乎有利的占多数，人在紧张时听音乐为什么会放松下来呢？因为通过音调传入人的大脑中使他们的心律减慢，体温下降，大脑活动增强。莫扎特的音乐许多人都喜欢，特别在人疲劳时听他的音乐可以使人肾上腺素进入血流，导致大脑兴奋，从而可以减除疲劳的作用，许多家长可能会选择在孩子学习时播放一些较缓和的音乐。据实验表明，听一些缓和的音乐可以加强人对某一事物的记忆，因为缓和的音乐可以扩大大脑体积，增强神经元的活动，从而音乐在治疗残病和孕妇在分娩时有减轻痛苦的作用。古希腊的哲学家和科学家亚里士多就推崇C调最适于陶冶情操。

既然音乐会给人带来如此多的好处，可学校为什么提倡学生不得佩带mp3和mp4，不允许学生在课堂里“听音乐”呢？

原来，大多数学生都喜欢追寻时尚，喜欢听流行音乐，并不是古典音乐。现在的流行音乐大多由D调为主，从而会给人一种激动的感觉，你如果在边听流行音乐边写作业时，将会给你的大脑造成混乱，从而使你的判断错误上升，一段时间后，你会发现听这种音乐，可以使你对事物的判断错误率上升。许多流行音乐中的音调较低沉从而引发了人的思维，使之想起一些伤心事，从而做出一些意料之外的事。如在英国时期一首流行音乐《黑色星期天》引发了一场场悲剧，使许多人在听此歌曲之后纷纷自杀。

总之，不同的音乐会给人们带来各种影响。高尚、健康的音乐有助于培养我们成为有理想有道德、有文化有纪律的人；音调低沉、趣味庸俗、格调过高的音乐对人们精神生活产生消极的影响和腐蚀的作用，甚至会导致社会精神生活的贫乏、低级以至混乱。这真的是与“水能载舟，亦能覆舟”有着同一性！

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