模仿还是创新如何在摄影中找到平衡点

摄影作为一种艺术表现形式，既需要技术的支持，也需要创新的思维。在摄影的发展历程中，模仿和创新一直是既有互相关联又有矛盾冲突的关系。在摄影中，如何找到模仿和创新的平衡点，才能获得更好的摄影作品呢？

模仿还是创新？如何在摄影中找到平衡点？

首先，模仿是摄影学习的重要手段。毕加索曾经说过：“好的艺术家借鉴，伟大的艺术家抄袭。”模仿可以帮助我们学习技术和构图，掌握拍摄技巧，提高拍摄能力和水平。当然，这种模仿必须是有针对性的，模仿的是别人的创意和构图，而不是照搬照抄。我们可以从模仿中汲取营养，提高自己的技能和艺术水平。

然而，模仿不等于创新。模仿只是一种学习手段，而创新则是摄影表达的核心。创新意味着在已有的基础上，赋予作品新的意义和价值。创新需要有独特的思维和个性化的表达方式，需要有自己的独特视角和风格。只有在创新的基础上，才能创造出更加有价值和有意义的作品。

那么，如何在摄影中找到模仿和创新的平衡点呢？首先是要有一个宽广的视野和深入的学习，了解摄影的发展历程、各种流派和风格，了解各种拍摄技巧和构图方式。然后，要有自己的创新思维，以自己的个性化视角去表达，注重独特性和创意性。最后，要有勇气去创新，不断尝试和探索，不怕失败和挫折，不断挑战自己的极限。

总之，摄影需要既有模仿又有创新，需要找到二者的平衡点。模仿可以帮助我们学习和提高技能，创新则是摄影表达的核心，需要有独特的思维和个性化的表达方式。只有在模仿和创新的基础上，才能创造出更加有价值和有意义的作品。

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如何模仿大师摄影

模仿大师摄影，似乎很简单……

找个相同或者相近的拍摄环境，使用相同的摄影器材和拍摄参数去拍片，就可以拍出与大师作品相类似的摄影作品了。

但是，这样做的结果，只能是东施效颦。

事实上，大师摄影的作品，形式可能并不复杂，关键是其内涵极其深奥。

这才是大师摄影的精髓所在。

因此，要想拍出大师摄影级别作品，自己必须在以下几方面下功夫提升……

首先，自己要学习摄影知识，掌握熟练的摄影技术。

这是自己拍片的前提。

没有良好的摄影技术做支撑，就无法使用相机拍出理想的照片。

其次，要入手足够好的摄影器材。

大师摄影，必是精品。

唯有高端摄影器材，才能具备高性能，才能拍出高画质照片。

同时，这类高端摄影器材具备更好的操控性，可以帮助自己更方便地拍出精彩照片。

最后，多读书，多与人交流，提升自己的综合素质。

俗话说：功夫在诗外……

大师摄影的精髓就是其思想内涵。这可不是具备高超摄影技术就能体现得出来的……唯有自己具备丰富的知识储备，以及丰富的阅历，才能抓住精彩且有内涵的一瞬间，拍出有艺术价值的作品。

从这个角度说，大师摄影是只可借鉴，却不可模仿的……自己应该尝试创新，从另外的角度去诠释主题，这样才能拍出大师级别的摄影作品。

在摄影中如何运用视觉要素的知识捕捉精彩瞬间?

一）构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
构图图形的层次感
分析：就如上面小编所引用的这组片片，作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。
二）构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。
构图的视觉线牵引
分析：就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。
三）色彩诱导
其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。
因此这种表现手法的使用，大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。
色彩诱导
分析：上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。(但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱)
四）明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
明暗诱导
分析：图一中作者运用了一盏灯做背景，然而降低曝光值，让明暗对比强烈同时环境中的折射点缀了主体(图右边的小光斑)，强烈地吸引了欣赏者的眼球;图二中慢快门使动态光感的出现及远近明暗的差异让原本不起眼的拍摄距离，不起眼的人物变成了焦点。
五）瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
瞬间捕捉
分析：这幅作品中雨伞飘起来，这一瞬间，能即时促动感官视觉的反应，虽然这只是一个很平凡的景色，但却让人有一种莫名其妙的震撼感!
六）抓突破点
靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用主体元素的本身来寻找拍摄的突破点，依据主体自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出拍摄的主题。
抓突破点
分析：如图 ，图中的镜子产生了强烈的空间感，片子打破了视觉的常规，让视觉的焦点集中到镜子中，反而使原本的主体转化为“装饰品”。
七）比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
比例大小
分析：片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理，使主体的比例大小起了变化，失去了平衡关系，让平凡的画面有了视觉的突破.
八）依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对片子的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。
欣赏者的接受能力及感情
九）视觉幻象
利用视觉幻象的空间感来突出整体拍摄的视觉中心。
视觉幻象
分析：作品中的物体其实只是一个普通的水果，但是作者运用了灯光等效果制造出视觉的幻想。
十）抽象的表现方式
抽象的表现方式
分析：在上面的这幅作品中，作者抽象的运用花代表了花洒喷出的水，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

原帖地址：/edu/2014/10-09/170763.html希望你采纳。。。

如何拍摄写真人像

写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素，所以有许多技术性问题需要解决，不同的情况下需要配备不同的影像效果；不同的拍摄视点适
合不同的人物面容，可美化不同的背景。
1、利用元素拍特写
特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。
在拍摄特写镜头的时候，为了不让画面显得太过单调，需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。
在构图实在很难进行的时候，可以寻找一下前景，画面的饱满和效果是美妙的，使用大光圈虚化掉前景和背景，有时候遮挡镜头的前景通过大光圈可以虚幻成美妙的透明效果，主体犹如在仙境般映人眼帘。
2、利用构图拍半身
我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。
正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的方法。
同样平铺直叙的大半身构图，人物居中，摄影师寻找玻璃做为拍摄前景，而玻璃抽象的折射出环境的影像为画面增色不少，大光圈的应用，前后景的虚化，人物焦点更为突出。环境光线的重叠，使得画面整体色调显得一致。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图在人像摄影中是最常采用的构图方式，这一类的构图能让本来平淡的照片，看起来更富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
同样是对角线构图，拍摄时变换一下拍摄视角，视觉上立刻与上张照片有所不同，切合主题的道具也必不可少，在构图上起到点睛之笔，通过色彩的对比进行构图的取舍。记住同样的构图变换一下拍摄角度，或许能获得意想不到的效果。
偶尔尝试一下广角来拍摄人像，也是一个不错的选择，日本的人像摄影师中最常用的焦段为24mm至35mm之间，因为该焦段特别是35mm的透视变形对于体态美的表述最为恰当，而该焦距段已经足以把环境场景纳入画面，是拍摄广角人像片时的常用焦段。不过需要注意的是，镜头的变形是把双刃剑，必须运用得当，因为夸张不一定等于好看，所以必须把握好变形的尺度，选择一个最合适的平衡点。