如何通过艺术教育培养学生的审美能力

艺术是一种语言，它可以用于传达情感，表达思想，同时也是人们审美情趣的体现。艺术教育可以帮助学生提高审美能力，提升艺术欣赏水平，从而增强自身的文化素养。本文将从多个角度分析如何通过艺术教育培养学生的审美能力。

如何通过艺术教育培养学生的审美能力

一、注重艺术教育的多元化

艺术教育不仅仅是绘画、音乐、舞蹈等单一领域的学习，还包括了文学、戏剧、电影、摄影等多个方面，这些领域的交叉融合可以带来更加丰富的审美体验。因此，学校应该注重多元化的艺术教育，让学生能够接触到各种艺术形式，从而开拓他们的视野。

二、注重实践性的艺术教育

艺术教育不仅要注重理论学习，还要注重实践性的教育。在实践中，学生可以更加深入地了解艺术形式的特点和内涵，同时也可以提高其审美和创造能力。比如，在美术课上，可以安排学生进行创作，培养他们的艺术创作能力；在音乐课上，可以让学生学习演奏乐器，提高他们的音乐欣赏能力。

三、注重跨学科的艺术教育

艺术教育不应该仅仅局限于艺术课程中，还应该融入到跨学科的教育中。比如，在历史课中，可以引入艺术作品，帮助学生了解历史文化的演变；在语文课中，可以引入文学作品，让学生感受文学的魅力。这样的跨学科教育可以让学生在不同学科中获得更多的审美体验和启发。

四、注重培养学生的创造力

艺术教育不仅仅是帮助学生欣赏艺术作品，还应该帮助学生培养自己的创造力。在艺术教育中，应该注重启发学生的创造潜能，帮助他们发挥自己的想象力和创造力。这样，他们不仅可以欣赏艺术作品，还可以创造自己的艺术作品，从而更加深入地理解艺术。

综上所述，艺术教育可以帮助学生提高审美能力，丰富他们的文化素养。为了实现这一目标，学校应该注重艺术教育的多元化、实践性、跨学科和创造性。只有这样，才能让学生真正受益于艺术教育，开拓他们的视野，提高他们的审美能力。

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如何在音乐教学中培养学生的审美能力

一、运用情感教学，体现审美教育
音乐的情感性表现在：它能使人心灵迸发出火花。（贝多芬）节奏与乐调具有最强烈的力量浸入心灵的最深处。（柏拉图）人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。
音乐是情感艺术，表情的音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了。我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”著名文学家列夫?托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。而伟大的导师恩格斯则说：“把人类情感中最崇高和最神圣东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中。”音乐是人类共同的情感语言，不论国度、民族、种族、音乐都可以成为人们心灵沟通的工具。
在音乐教学中应从表情开始，并要贯穿于整个教学过程中，只要有音乐，就一定有情感的反映。表情不是在学会唱歌，学会演奏之后硬加上的，也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的摇头晃脑，又不是毫无音乐美感的音符堆砌。
音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转换为音乐形象的再造艺术的过程。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的教育。
二、运用感知教学，体验审美教育
感知即“听、感、动”的总称。著名教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中。没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习、音乐创造的过程。没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。 听是感知和理解音乐的前提条件；听是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐教学的一切音乐艺术实践都必须从听入手，在听的基础上进行，也决定了音乐必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位：离开了“听”就无法学习音乐；离开了“听”音乐就不存在了。马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的”。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。
在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。例如：在学习音的高、低、长、短时就必须首先让学生用听觉去感知、听辩出音的高、低、长、短;在学习音符名称与其时值关系时，不是靠单单的讲解去认识，而重要的是用耳听、用手、用脚的动作体会各种音符的时值及其之间的关系；在学习调式时则需通过耳朵的听辨，感知某一调式的特点，而后总结出什么是调式，重要是从听觉中明白。
音乐都不是直接可以讲明白的，必须在听的基础上有所真正的感知与体验时才明白。中小学音乐教学所接触不是纯理论知识，而是具体形象化的音乐作品、是动的音乐、是有生命的音乐、是有情感的音乐。
三、运用实践性和创造性教学，体验审美教育
音乐是一种实践性很强的活动。无论是参与音乐创作、音乐表演、还是参与音乐鉴赏，都需要人们展示出生命的活动。实践创造也体现了音乐教学中的审美教育的特征。
体现音乐审美教育的实践性，首先是提高学生学习音乐的兴趣。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。在教学过程中要重视学生的心灵感受。由于一些原因，相当一部分中小学生产生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的心理状态，就谈不上让学生积极主动地参与音乐实践活动中。在音乐教育教学中，兴趣可以构成一种审美的本质力量。“快乐式”教学赋予音乐教育强大的生命力。通过音乐学习的实践活动，可以提高学生的音乐感受能力、音乐表现能、音乐鉴赏能力、音乐创造力培养学生高尚的审美情趣，完成美感的实现。
四、运用形象性教学，体现审美教育
艺术教育是以鲜明生动的艺术形象为基础内容的。音乐艺术也正像其他艺术一样，如：文学、绘画、雕塑、建筑学一样，通过艺术形象反映现实，给人以最大的审美享受。任何一部音乐作品都有一个具体的形象来用音乐表现。虽然音乐没有“对现实的直接描绘”，但尽管如此，在音乐中仍然具有极为深刻和有力的反映着现实世界。人的感受和思想世界在音乐中得到鲜明的、最激动的直接体现。学生在学习音乐的过程中通过音乐的语言、旋律、节奏、调式、调性和声、复调等变化来塑造独特的音乐形象，从而达到音乐教学中形象美的审美教育。

音乐课堂如何提高学生的审美能力

宋开凯普通中小学的音乐教学的目的并不仅仅是使学生会唱几首歌，会读几条谱，更不是培养音乐家，而是从素质教育的立场出发，以唱歌、器乐、欣赏等音乐活动为手段，培养学生综合的审美素质，包括审美理想、审美趣味、审美能力等。那么，如何在音乐课堂上提高中小学生的审美能力呢？一、合理选择授课内容，掌握正确方法，引起学生积极注意纵观我国目前的中小学音乐教育，我们不难发现存在着种种弊端。很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。为什么会出现这种现象呢？原因之一就是我们的授课内容过于单一，比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师教唱，学生跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。那么如何才能激发他对音乐的兴趣呢？首先就要合理选择授课内容。我们现有的初中音乐教材编写，内容似乎显得有些陈旧，很多的歌曲已经不能引起现在中学生的足够共鸣和兴趣，很多的录音版本甚至还是七八十年代的。在这样的情况下，需要我们教师能合理的补充更多更新，更容易被学生接受的内容充实到我们的课堂里来。例如，七年级音乐欣赏有介绍音乐剧这一音乐形式的内容，课本上只有短短十几个字，配套的音像资料里也没有提供任何的音响片段，如果只是向学生介绍，几分钟的时间就可以讲明白什么是音乐剧，他有哪些代表剧目。但学生并不会通过教师的讲述来体会音乐剧的美。于是我在课前准备了音乐剧中具有代表性的《猫》这部影片的DVD和其他的一些经典唱段的CD。在课堂上，我有意省略了一部分课本上要完成的歌曲教唱内容，而是选用了音乐剧的内容来充实课堂。我首先播放音乐剧《猫》中的著名歌曲《记忆》，让学生体会音乐的美感，再播放《猫》的全剧让学生观看。由于整部音乐剧充分运用了声、光、电等现代化科技手段。音乐、舞蹈、演唱相结合。场面绚丽，音乐优美，故事感人。学生十分喜爱。这时，我再进一步介绍音乐剧的相关知识，学生便会兴趣盎然，全神贯注地听讲，最后让学生一起学唱这首经典的名曲《记忆》。通过三课时的教学，让学生不仅了解了音乐剧的相关知识，而且培养了他们对音乐剧这种原本他们并不熟悉的音乐形式的兴趣。很多学生还在课后向我借《记忆》的音乐带，表示因为这首歌太好听了，所以一定要再去好好学唱下。学生们觉得好听，就是说明了审美能力的提高，这种能力的提升不是光靠教师的讲授就能达到的，他需要有更多好听好看的音乐填充到我们的课堂里来，要首先引起学生足够的注意力和兴趣。有了兴趣才有主动求知的欲望，学生也才愿意主动积极地参与教师组织的演唱、演奏、欣赏以及表演创作等教学活动。再比如，在介绍民族打击乐器时，我并没有先罗列出这些乐器的名称和形态，而是先让学生欣赏打击乐合奏《鸭子拌嘴》和民族管弦乐《金蛇狂舞》，让学生在欣赏过程中对打击乐器的表现力有一个较深的印象和感觉，然后播放乐队演奏的现场录像，边对照画面边介绍打击乐的种类，音色和演奏手法。在这个过程中，学生始终全神贯注。对于课本上只列举出的几张图片来说，影像资料当然让他们更感兴趣。在此基础上，我指导学生进行民族打击乐器的节奏训练和综合练习，让学生自己编写节奏进行合奏练习，使学生在实践中体验打击乐器的独特表现力。亲身实践，当然比光看光听来得有意思，学生在亲手敲打的过程中更是兴趣盎然。所以，合理选择授课内容，掌握正确方法，引起学生积极兴趣，是在音乐课堂上提升学生审美能力的关键手段。二、在教育过程中充分尊重学生的审美心理特征和心理规律音乐欣赏涉及到人的心理活动的规律，它和听觉注意、视觉注意都很有关系。第一，就是要考虑学生审美注意的兴趣。学生在音乐欣赏过程中都有这样一种心理状态。即对自己熟悉的旋律感兴趣，而对自己不熟悉的旋律不感兴趣。兴趣来自对某事物是否会产生共鸣，共鸣的产生又来自于对某事物的经历和经验，取决于对某事物的知识积累。学生对陌生的旋律不感兴趣，注意力自然也就降低了。实践证明，能引起学生最大的注意力的是学生似熟非熟的旋律。例如，在讲述音乐剧的有关内容时，我选择播放《记忆》这首著名的歌曲。对于只听流行音乐的学生来说，这首歌既好听又耳熟，但到底在哪里听到过的却又说不上来，这就促使他们的注意力持续保持在集中状态，新鲜感不断产生，探奇心不断被激发，越听越有味，兴趣始终不减。教师都反映学生不喜欢古典经典音乐，我认为其实不然，这是学生接触太少的缘故，我们很多的音乐教师在考上音乐师范之前，也未必接受过多么专业的音乐熏陶和教育，也未必喜欢古典经典音乐。但在考上了师范后，天天耳闻目染，很快就能喜欢上古典经典音乐，并且如数家珍。除了这些音乐自身的魅力和生命力之外，长时间的接触是一个重要的原因。我们的学生也是如此，一旦接触和了解了这方面的内容，积累了一定的经验，自然也会逐渐喜欢上这些极富生命力和魅力的音乐。第二，要考虑学生审美注意的指向性和集中性。人在同一时间内，不能同时对作用于感觉器官的刺激物作出反应，而是有选择地指向一定对象，离开其余对象。例如，我要让学生聆听一首乐曲，我如果先播放乐队演奏的现场录像，学生的注意力就会停留在演奏员长相，演奏姿势，甚至偶尔打的一个喷嚏上，这样，在这一审美过程中，当画面作用于视觉并成为注意中心时，那么音乐作用于听觉就会相对模糊，处于注意边缘，学生根本听不到音乐，我的教学目的也就不能很好的完成，所以我选择先播放ＣＤ，再播放现场的录像。学生听音乐的效果就会大大提高。在教学内容对于学生来说过于陌生时，一定要考虑这一问题，不要让学生的注意在视觉和听觉之间进进出出，最终音乐没听好，画面也没看清。应当进行分解教学，合理调动学生的视觉和听觉积极性，让学生每听一部作品都能有所收获。第三，音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。我们教材中的很多七八十年代的录音版本就存在这样的问题。音响效果含糊不清，根本引不起学生的兴趣。解决这一问题的最好的办法就是教师积极主动的搜集时下最优秀的录音版本和改编版本来替代，如果是有画面的DVD则效果更好。另外在音乐教学中，教师应该尽量避免不良音响产生，诸如音响的音量过大，音质过尖，或不等音乐结束就“啪”的一声中断放音，弹奏音律欠准的钢琴、风琴，让学生吹奏由于簧片腐蚀而噪音叠出的口琴……等。使音乐课始终在美妙的音乐中进行。通过以上两点，我觉得我的学生非常喜欢上我的音乐课，因为我所准备的资料丰富，好听好看，学生也非常喜欢我教给他们的歌曲，因为优美动听，朗朗上口。在这样的音乐课堂里，学生的审美能力和审美情趣一定会逐步得到提高。

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