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俄罗斯小提琴曲下雨的时候

时间: 2023-11-08 16:29:11

俄罗斯小提琴曲下雨的时候

俄罗斯小提琴曲下雨的时候,是非常感人的一首音乐。这首音乐将人们的情感唤起,引发内心深处的共鸣。不同于西方音乐的张扬和激情,俄罗斯小提琴曲下雨的时候更加注重内敛和含蓄,让人们找到了一份内心的宁静,渴望与自然和谐共生。

俄罗斯小提琴曲下雨的时候

音乐感染人心

无论是在文艺晚会、音乐会上,抑或是在演出廊或者音乐课堂上,只要是俄罗斯小提琴曲下雨的时候响起,便会牵动听众的情感。这首音乐的节奏明快舒缓,旋律悠扬动听,让人感受到了深深的温情。音乐家们在演奏的时候也充满了感情,双眼紧紧地盯着琴弓和琴弦,手指舞动间完成了完美的配合,让乐曲更加婉转动人。

音乐蕴含深意

俄罗斯小提琴曲下雨的时候,旋律中蕴含着阴郁、落寞的情感,与雨夹杂着让人感到神秘和平静。在这首曲子中,我们不仅可以感受到下雨天的气息,还能够感受到经历过人生风雨的波折和坎坷。音乐唤起的寂静情感,表达了人们内心中对于平静、温馨和祥和的向往。

音乐引发思考

对于爱好俄罗斯小提琴曲下雨的时候这首优美的音乐,不仅仅是单纯地欣赏,而是要思考它内在的含义。人们在听的过程中,不仅是感受到了音乐传递出的情感,更是为自己的内心找到了一份温暖的寄托。我们可以从音乐中找到力量,将音乐中传递的情感带到生活中去,让我们更加珍惜生活中的每一个瞬间。

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被遗忘的小提琴大师柯冈

造就时代需要英雄,人类文明同样离不开英雄。英雄者,或集风云际会于一身,登高一呼万众麋聚,或又双雄并起,双峰相峙,各领风骚,互为争奇。凡属后者的两人,必定是思维理念、个性举止均对比极其鲜明,反差异常强烈,音乐上如巴洛克时期的巴赫、亨德尔;歌剧全盛期的瓦格纳、威尔第;指挥台上的托斯卡尼尼、富特文格勒和钢琴界的阿劳,霍罗维茨等皆属之。在苏联的小提琴领域正好也有这样的两位大师,可以说正是他们的四只手,在二十世纪后半叶共同撑起了世界小提琴艺术的半壁江山,捍卫了苏联小提琴学派的荣誉和地位。大卫奥依斯特拉赫和列昂尼德柯冈的名字并不因为他们的去世、时事的变迁而销声匿迹;相反,随着岁月的流淌,新生代的不断涌现,知道、倾慕他们的人将会越来越多。
列昂尼德柯冈(Leonid Kogan)与大卫奥依斯特拉赫一样也来自乌克兰,只不过由于柯冈比后者小16岁,因而可以说至少在柯冈崛出之前,大卫在苏联乐坛上的地位还是一言九鼎、无人撼动的。1924年11月14日柯冈出生于乌克兰中部的第聂伯罗彼得罗夫斯克。他的父母都是摄影师,父亲还是业余提琴手,从5岁起柯冈就拿着童琴学习,以后历经两任教师辛勤栽培终于成材。他的这两位老师都姓杨波尔斯基(Yampolsky),前一位叫菲利普,后一位叫阿拉姆,还都是奥尔的学生,但彼此之间没有一丁点儿的血缘关系。如果说家乡的菲利普杨波尔斯基培养他确立了对小提琴演奏的热爱和坚固的基础功底的话,那么从10岁迁往首都起,莫斯科的阿拉姆杨波尔斯基则一手缔造了他通向成功之路的坦途。从天才少年班到中央音乐学校(即莫斯科音乐学院附中),从大学再到研究生,柯冈师从杨波尔斯基长达17年,两人之间的情谊绝非一般的师生所能比拟。想当年,16岁的大卫奥依斯特拉赫以一曲《魔鬼的颤音》掀开了他艺术人生的第一页,而柯冈恰恰也是在16岁那年在莫斯科爱乐乐团的烘托下上演了他的处子作:勃拉姆斯的《D大调协奏曲》,以其精湛的琴艺和与年龄极不相称的成熟素养,轰动乐坛。这次成功原在人们的意料之中,须知此时的柯冈还仅是一位附中的学生呢。4年后,作为音乐学院二年级学生的柯冈已经以莫斯科爱乐乐团特邀独奏家的身份随团去国内外巡回演出,他那令人印象深刻的演技和鲜明艺术个性令听从们惊叹不已。然而,真正让世界感受到柯冈存在的是1951年在比利时布鲁塞尔举行的“第一届伊莉莎白王后国际音乐比赛”上,柯冈以一曲帕柯尼尼的《D在大调第一协奏曲》技惊四座,一举夺得大赛金奖。载誉而归的柯冈旋即被任命为母校的小提琴教授。所谓好事成双,不久,28岁的柯冈又当上了新郎,他的新娘正是比他大5岁的女小提琴家伊莉莎贝塔吉列尔斯。(Elizaveta Gilels)
33岁的伊莉莎贝塔是苏联乐坛上最负盛名的钢琴大师埃米尔吉列尔斯的胞妹。说起来柯冈与伊莉莎贝塔的这段姻缘还亏得这位大舅在无形之中牵线搭桥呢。原来,在1949年,爱好室内乐的柯冈就与钢琴家吉列尔斯以及大提琴家罗斯特罗波维奇组成了一支钢琴三重奏组,经常在音乐会上演奏贝多芬、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇和拉赫玛尼诺夫的三重奏作品。久而久之,吉列尔斯那同是小提琴专业的妹妹自然与柯冈也熟识起来。伊莉莎贝塔非等闲之辈,她早年曾拜斯托利亚尔斯基为师在敖德萨音乐学校学琴,后来在莫斯科音乐学院又师从阿拉姆杨波尔斯基,乃柯冈的正牌师姐。1937年,当“伊丽莎白国际小提琴比赛”的前身“伊萨依国际小提琴比赛”创办伊始,如日中天的大卫奥依斯特拉赫以29岁的“高龄”力拔头筹时,同时参赛的18岁的少女伊莉莎贝塔却也以不俗的琴艺取得了第三名的优异的成绩。此后的她虽未能大紫大红,却也一直活跃于音乐舞台上。伊莉莎贝塔倾慕柯冈的年轻有为,而柯冈也从这位师姐那里感受到更多的成熟和温情。两人喜结连理,不仅是彼此艺术上情感上心心相印的升华,也是苏联两个最知名音乐家庭的联姻。几年后随着儿女相继出世,更使柯冈夫妇的生活充满了喜悦,柯冈的事业也突飞猛进。1955年,他应邀前往法国巴黎举行的音乐独奏音乐会,这也是他首次在西方的音乐舞台上亮相。在首场演出中他一口气演奏了莫扎特、勃拉姆斯和帕格尼尼三部时代、风格皆大相径庭的协奏曲,使原本对东欧演奏艺术执有偏见的听众们只有心悦诚服的份。第二天法国的报纸上这样评论道:“柯冈的演奏之出神入化使听众们闭上眼睛就能体会到站在你面前拉琴的原来是位真正的魔法师。”
作为苏联小提琴学派共同的旗帜,大卫奥依斯特拉赫与柯冈之间的关系向鲜见于国内转述的各类文章之中。就一般而言,总是同行相轻,而具有不同个性、风格的学派领袖尤甚。柯冈与大卫奥依斯特拉赫的演奏风格是迥然有异的。柯冈以擅长表现音乐的戏剧性取胜,他与奥氏最本质的区别也许在于他的演奏追求雄奇险峻、声势豪迈的气质,这与情感温馨儒雅和音色细致入微的奥氏招牌形成泾渭分明的巨大反差。然而这种性格上、气质上区别并没影响到他们彼此之间的友谊。1951年当柯冈参加伊丽莎白五后比赛时,评委当中就端坐着奥依斯特拉赫。当柯冈在决赛中演奏完后,大卫对着同是评委的法国提琴大师蒂博不无得意地说:“你当然了解我们的培养方法是优秀的。我们的年轻人演奏得非常出色,他们完全成了听众注视的焦点。列昂尼德和米沙(指米哈伊尔瓦伊曼,他也是杨波尔斯基的学生,当年比赛的亚军得主)根本找不到激烈的竞争对手,我预言他俩将获得比赛的头两名。”比赛的结果一如奥氏所料,26岁的柯和24岁的瓦伊曼昂头挺胸站上了领奖台。柯冈成名后,作为一名后来者,他还经常出席大卫的演奏音乐会以及他晚上在音乐学院的授课。大卫尽管比柯冈大16岁,但却始终把柯冈视作一个平等同行而决非是竞争的对手。当然,在通常情况下大卫总是作为苏联小提琴学派的唯一代言人在各种场合频频亮相,而柯冈则由于天性内敛孤僻,总是尽可能地避免在公众场合抛头露面。至于谈到柯冈心目中的偶象,则非海菲兹莫属。每当回顾起海菲兹1934年的访苏之行,柯冈总是由衷地说:“我去听了他的每一场音乐会,至今我仍能清晰地记忆起他演奏的每一个音符……。”其实,只要留意柯冈唱片封套上的演奏肖像和实况录像的神态,就可发现他与海菲兹在演奏时都是神色冷峻凝重,毫无一丝快意,双眼都直直地逼视着琴上的弓和弦,何其相似乃尔!就连柯冈演奏的琴也大有讲究。据他的儿子帕维尔回忆,父亲在其早年的演奏生涯中使用的是音色更为柔和亮丽的斯特拉迪瓦里,后来他认为瓜尔内里那深邃沉郁的音色更符合自己的个性,于是就改用了一把制于1726年的瓜尔内里“杰苏”琴。此外,柯冈还收藏了一把1733年的瓜尔内里名琴,而这把琴还是大卫奥依斯特拉赫于60年代为他觅得的。俗话说琴为心声,两人的相敬相知由此可见一斑。不过,对于琴弓柯冈倒是更喜欢选用法国的弓,他几乎从不使用德国弓,这一点他又与海菲兹和大卫奥依斯特拉赫有截然不同的审美观。
柯冈一生远官场淡名利,讷于言而敏于行,尽管其生前集功勋艺术家、人民艺术家、列宁奖章获得者等诸多荣誉于一身,然而他与他家人的演奏录音都并不好找,尤其在国内,几乎是唱片爱好者收藏上的一个盲点。为此,谨就个人收集到的资料将其流变略述于后。以备有心者日后寻觅。

柯冈的录音其实不少,但苏联国家级的“旋律唱片公司”(Melodyia)发行的大都还止于LP的载体形态,于欣赏、收集都带来莫大的不便。与此同时西方世界对于柯冈艺术的价值似也远不如对大卫奥依斯拉赫那么看重,后者的唱片可谓俯拾皆是,可五大唱片公司发行的柯冈唱片却屈指可数。倒是几家名不见经传的小公司在这方面眼光独到,做出了值得嘉许的成绩。

意大利的“丑角”唱片公司(Arlecchinl)推出的《柯冈的艺术遗产》(Leonid Kogan Legacy)为30CD,虽未号称全集,却几乎涵盖了柯冈在各个重要时期演奏的不同风格、不同体载的作品,有全集之实。而日本的三全音乐株式会社以“希神”(Triton)也为30CD,其编辑思路与曲目编排与“丑角”又有所不同,曲目也并不完全重叠。以上两种是欲收藏全集的理想目标,至于选集类的CD,当首推英国“圣约”(Testament)的一套6张CD(编号为SBT1223—1228),这一套的重要性在于收录了柯冈所演奏的足以显示其鲜明个性和卓越琴艺的经典小提琴协奏曲,其中包括了贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴科夫斯基的所谓“四大协奏曲”还有他与夫人伊莉莎贝塔合作的泰勒曼、列克莱尔和依萨伊的小提琴双重奏鸣曲等,实为收藏之圭臬。倘再退而求其次,只求一碟在握以闻其音者,EMI唱片公司“名家档案系列”(Artist Profile)的柯冈专辑(2CD)无疑是首选(CD编号为ZS0777 76773223)。它遴选了柯冈演奏的贝多芬、勃拉姆斯和柴科夫斯基的三首D大调,外加一首拉罗的《西班牙交响曲》,由康德拉辛、西尔韦斯特里等名家指挥,为柯冈全盛时期的代表作。可惜该片已被EMI从目录上删除有年,不知今后会再版否?值得注意的还有韩国的“炎唐古典”唱片公司(Yedang Classica)发行经由美国“干线音乐公司”(Pipeline Music)从苏联获得版权,并进行了模转数处理的一批珍贵音乐档案,其中就有柯冈演奏的数种,由于这批CD唱片自2000年起才陆续问世,相比较而言,“炎唐”的唱片倒是柯冈爱好者们最易觅获的对象。
http://ent.sina.com.cn/y/2006-08-29/16531222256.html

主要以钢琴 小提琴为主 越多越好 只要名字

  十大小提琴协奏曲
  柴科夫斯基,D大调小提琴协奏曲 门德尔松,e小调小提琴协奏曲 贝多芬,D大调小提琴协奏曲 勃拉姆斯,D大调小提琴协奏曲 圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》 帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》 布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》 拉罗《西班牙小提琴与乐队交响曲》

  莫扎特27首钢琴协奏曲,贝多芬五首钢琴协奏曲(作品15、19、37、58、73),舒曼a小调钢琴协奏曲,肖邦两首钢琴协奏曲,李斯特降E大调钢琴协奏曲,A大调钢琴协奏曲,拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲(作品1、18、30)、格里格a小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲,巴托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫三首钢琴协奏曲(作品10、16、26)、柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲(作品30)是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。

  1)1812序曲 2)幻想即兴曲(肖邦) 3)维也纳森林故事 (约翰.施特劳斯) 4)E调前奏曲(巴赫) 5)幽默曲(德沃夏克) 6)F调旋律(鲁宾斯坦) 7)彩云追月 8)美丽的星期天 9)G弦之歌(巴赫) 10)摇篮曲(勃拉姆斯) 11)花仙子 12)三套车 13)斗牛士之歌 14)苏格兰之歌 15)二泉映月 16)星星索 17)苏武牧羊 18)五月花开 19)春之声圆舞曲 20)英雄交响曲(贝多芬) 21)蓝色多瑙河 22)春之歌(门德尔松) 23)英雄波著名小提琴曲兰舞曲(肖邦) 24)军队进行曲(舒伯特) 25)春江花月夜 26)茉莉花 27)匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯) 28)昭君怨 29)莫斯科郊外的晚上 30)十面埋伏 31)月光(贝多芬) 32)行星组曲(霍斯特) 33)卡门 34)月光曲(德彪西) 35)西班牙女郎 36)友谊地久天长 37)杜鹃圆舞曲 38)邮递马车 39)吉他奏鸣曲(威尔第) 40)查拉图斯特拉如是说(里查斯特劳斯) 41)重归苏莲托 42)命运交响曲(贝多芬) 43)梅花三弄 44)野玫瑰 45)啤酒桶波尔卡 46)小提琴独奏曲梦幻曲(舒曼) 47)金婚式(马瑞) 48)四季(威尔第) 49)棕发少女(德彪西) 50)金银圆舞曲 51)土耳其进行曲(莫扎特) 52)横笛协奏曲1号(莫扎特) 53)钟表店(安德松) 54)圣母颂 55)欢乐颂(贝多芬) 56)钟(李斯特) 57)夏夜午后之梦序曲(门德尔松) 58)步步高 59)钢琴协奏曲2号(拉赫马尼诺夫) 60)夏天里最后一朵玫瑰61)水上音乐(亨德尔) 62)胡桃夹子圆舞曲 63)《四季》套曲(柴可夫斯基) 64)天鹅(圣桑) 65)汉宫秋月 66)自新大陆(德沃夏克) 67)天鹅湖 68)沉思曲(马斯奈) 69)致爱丽丝(贝多芬) 70)威廉退尔序曲(罗西尼) 71)流浪者之歌 72)舞乐组曲(巴赫) 73)威风堂堂进行曲 74)浪漫曲 75)良宵 76)寒鸦戏水 77)海顿小夜曲 78)阅兵式进行曲 79)小夜曲(舒伯特) 80)清明上河图 81)阳关三叠 82)小夜曲(肖邦) 83)渔舟唱晚 84)阳春白雪 85)溜冰圆舞曲 86)雨中 87)少女的祈祷88)火光(安德松) 89)雨滴(肖邦) 90)布蓝登堡舞曲 91)生日快乐 92)风流寡妇圆舞曲 93)帕格尼尼狂想曲 94)皇帝圆舞曲95)高山流水 96)平沙落雁 97)睡美人圆舞曲 98)平湖秋月 99)结婚进行曲(门德尔松) 100)梦中的婚礼(理查德克莱德曼) 101)星空(理查德克莱德曼) 102)绿袖子(理查德克莱德曼) 103)秋日的私语(理查德克莱德曼) 104)思乡曲(理查德克莱德曼) 105)忘却的悲伤 106)kiss the rian 【雨的印记(李闰珉)】 107)tears 108)D大调卡农(帕赫贝尔)

  小提琴曲中最好听的是:梁祝 圣桑的《天鹅》,马思涅的《沉思》,柴可夫斯基的《天鹅湖》主题 帕尔曼演奏的电影《辛德勒名单》主题曲等等。 维瓦尔蒂 《四季》之冬第1乐章 D大调小提琴协奏曲 柴科夫斯基 G大调弦乐小夜曲 茨冈狂想曲 卡农D大调(小提琴) 维尼亚夫斯基 D大调第一波兰舞曲 爱的礼赞

小提琴名曲

小提琴名曲十首

  小提琴具有完美的造型和迷人的音色。随着时间的推移,涌现出很多小提琴艺术家。通过创作,留下了大量优秀的作品。下下面由我为你整理了小提琴名曲十首,别忘了收藏哦!

  1.纪念曲

  德国小提琴家德尔德拉(Drolla)某日,因为访问友人,乘电车到维也纳郊区去,恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓,油然在脑海中浮起了乐思,急于记载下来,写在电车票上。

  到了友人家中立即在钢琴上细心研究,完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深,大都理解为美女深情的回忆,或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明,这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成,曲调鲜明简练,余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色,也使听众引起深切的怀想。

  2.圣母颂

  这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中,作曲家往往把最美好、最完善,最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中,表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚,深邃而通畅,情感浓重,格律严谨,以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱,感人至深。当用八度双音演奏时,钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中,涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

  3.沉思

  这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中,渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲,在表现深挚悠远的情思,在宁静起伏的旋律中,其典雅耐人寻味。

  4.云雀

  这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的作品,在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧,以极为明快欢腾的旋律,简练而富于动感的钢琴伴奏,表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下,高超的颤音绝技一气呵成。

  5.门德尔松E小调协奏曲

  德国作曲家门德尔松(Mendelssohn)为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲,一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩,第二乐章是一副怡人的音诗音画。

  钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌,弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律,显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后,其双音技巧得以充分展现,宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

  6.爱之喜悦

  克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式,充满喜悦欢乐浪漫的`情调,极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格,把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

  7.吉卜赛之歌(又名流浪者之歌)

  西班牙小提琴大师萨拉萨特(Sarasate)是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就,在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成,成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。

  乐曲起始于豪放而激动的散板音调,自由奔放,还有十分别致的技巧装饰,使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板,曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面,流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

  8.匈牙利狂欢节

  匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一,曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品,既有深沉华丽的旋律,更有热烈狂欢的场景在运用连续颤音方面,匠心独具,有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

  9.引子与幻想回旋曲

  法国作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致,有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板,进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动,很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人,接着是豪华的琶音,之后是大段飞速奔驰的快弓乐段,使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳,是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

  10. 《g小调小提琴奏鸣曲》( 魔鬼的颤音奏鸣曲)

  意大利小提琴大师塔尔蒂尼(Tartini)是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲(1713年)是使他的名声流传至今的不朽之作。

  拓展阅读

  历史上著名的6个小提琴家

  1戴维·奥斯特拉克

  他生活在1908年至1974年,他是俄国人,并成为世界著名的录音和独奏的柴可夫斯基协奏曲,他与几个著名的俄罗斯作曲家交上了朋友,包括普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图利亚人和格拉努夫,他们都为他写了专门的作品,并进行了首映。柴可夫斯基的《协奏曲》是他最喜欢的作品,也有人说他的唱片是最好的,这是在任何小提琴手的帽子上的巨大羽毛。

  2克雷斯勒

  克雷斯勒是在录音室里留下自己印记的大师之一。克雷斯勒生活在1875年到1962年,他以彬彬有礼、讨人喜欢的音质而闻名,她不是夸夸其谈,就是技术上很完美,就好像他是在不时地征求观众的许可来炫耀一番。他和海菲茨形成了鲜明的对比,海菲茨的技术能力同样完美,但语气却更加咄咄逼人,即使在慢速的段落中也是如此。

  克里斯勒是当时少数死于富足的古典乐手之一,他曾在1941年被汽车撞过两次,那次车祸使他头骨骨折,并使他昏迷了一个星期,在他死前几个月,又一次造成他失明和耳聋。大家都知道他对每一个人都非常有礼貌和有绅士风度,这也被认为是他的演奏中一种持久的特质。他写的是今天贝多芬的D大调小提琴协奏曲中最受欢迎的华彩段。

  3米莎·埃尔曼

  今天,他的崇拜者和演奏家们都认为他是录音时代最伟大的艺术家之一,海菲茨也是如此。他有一种质朴的技术和音质,海菲茨形容为“我的画的照片”。他可以通过乐器表达的情感是丰富的,充满了激情,但又非常精炼,尽管可能缺乏一点强度和活力的表达。

  他生活在1891年至1967年,第二名推荐他进入位于乌克兰敖德萨的帝国音乐学院学习。他在11岁的时候就已经可以演奏一些有史以来最困难的作品,包括维尼亚夫斯基的第二协奏曲。他很矮,随着他的宽手指,这阻碍了他的能力,以达到非常高的音符。他练习了多年,直到他完善了他的技术,并将在表演期间弯曲一点,以适当发挥。这对他起了作用,他过去常说,他玩的时候不在乎自己长什么样。

  他也是这个著名笑话的鼻祖。一天晚上,他从一个差劲的独奏会上走回家时,被一个想去看他演出的路人拦住了,但他迟到了。那个过路人问:“你怎么去卡内基音乐厅?”艾尔曼畏缩了一下,边走边说:“练习,练习,练习!”

  4塔尔蒂尼

  塔尔蒂尼生活在1692年到1770年,他的小提琴起源很有趣。他的父母希望他成为一名修士,因为这是能保证他不会挨饿的为数不多的职业之一。所有的修道院教授基础音乐作为他们学校教育的一部分。他在大学学习法律,在父亲去世后,他与他父亲不喜欢的伊丽莎白·塔普拉玛结婚,因为她属于较低的阶层,他父亲不会喜欢她。后来他逃跑了,而不是被抓住,逐出教会或者被杀。

  他去了阿西西的圣弗朗西斯修道院,开始学习小提琴。他很有天分,据说,当他认为自己是个大师的时候,他去看了韦拉克西尼的演出,他的演奏使塔尔蒂尼逃到安科纳,并练习了更多。到了1821年,他成了第三号种子选手的主要对手,他以无懈可击的颤音和轮指而闻名于欧洲。

  他最著名的作品大量使用颤音:为小提琴独奏而演奏的魔鬼颤音奏鸣曲,其中演奏者必须演奏快速的、令人精疲力竭的双终止颤音。今天许多专业人员都不能处理这个问题。有人说,塔尔蒂尼听到魔鬼在梦中演奏它,第二天早上,他的作品与他记忆中的相比是可怕的。

  5海菲兹

  现代唱片时代最伟大的演奏家。他出生于1901年,1987年去世,是柴可夫斯基小提琴协奏曲中能弹出高音的少数人之一,如果不是唯一的一个,他也是其中之一,在小提琴协奏曲的第五个秒或第五秒给它振音。

  他的《齐格纳韦森》的录制成了传奇,这张单子上的另一位表演者写的,展示了小提琴家所应具备的几乎所有技巧。它成了海菲兹的签名。经过一个缓慢的片段,快速的部分纳入了令人毛骨悚然的拨弄和弯曲通道在同一时间。海菲兹能胜任这项任务。他的仰慕者都对他那美妙的音质表示惊叹,无论他演奏的乐曲多么难听。

  6安东尼奥·维瓦尔第

  维瓦尔第25岁时成为科雷利的小辈,并在科雷利的晚年成为他的首席演奏家对手。维瓦尔第的音乐在他死后变得默默无闻,直到弗里茨·克雷斯勒和阿尔弗雷德·卡塞拉在20世纪使它苏醒。今天,他是巴赫和亨德尔三位最受欢迎的巴洛克作曲家之一。他似乎得了哮喘,这使得他不能学习管乐器,但小提琴却不行。到了二十几岁时,他在意大利和法国的许多地方已经成为一位几乎无可匹敌的技术艺术大师。

  即使没有这种艺术性,他也会在这张榜单上占有一席之地,因为他提出了“色调绘画”的概念,或者是通过音乐来表现图像。这是他的“四季”出色地完成的,四首协奏曲旨在用四个乐章来描述一年四季的自然现象。他在首映式上演奏的小提琴独奏,描绘了鸟儿在歌唱、闪电和雷雨、结冰的湖泊等。这些部件的技术要求很高。

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