多久可以胎教

《黎恩济》在德累斯顿获得意想不到的成功，让瓦格纳一夜成名，他被委任为德累斯顿歌剧院的指挥，有着不菲的年薪，立刻甩掉了一切晦气，他像黎恩济一样从屈辱和贫寒中抬起头成为了英雄。在彻底脱贫的同时，更重要也更令他开心的是，他终于让世人认识了他所创作的新样式的歌剧。

我们在前一讲中已经说过，19世纪的欧洲是歌剧的时代。自1821年韦伯的《自由射手》上演以来，加之资产阶级革命胜利后中产阶级的出现，艺术浮华而附庸风雅，特别是在法国，歌剧愈发时髦起来。这种时髦，要么是梅耶贝尔讲究排场的大歌剧，要么是奥芬巴赫轻歌曼舞的轻歌剧。瓦格纳不满足于这样的歌剧，他的野心是将诗、哲学、音乐和所有的艺术种类化合为一种新的品种。

从结构上，他打破了传统歌剧独立成段的形式，通过取消或延长终止法的手法，使得音乐连贯地发展。这种连绵不断的歌剧音乐新形式所造成的气势不凡的效果，俄国音乐家里姆斯基柯萨科夫曾经打过一个巧妙的比喻，他说像是“没有歇脚的一贯到顶的阶梯建筑”（注：万木编著《西方音乐史》，时代文艺出版社，1989年。），很形象地将瓦格纳这种新形式音乐的宏伟结构勾勒出来了。

从表演上，他打破了传统以演员的演唱为表演的主要形式的模式，认为乐音就是演员，器乐的和声就是表演，歌手只是乐音的象征，音乐才是情节的载体。他认为戏剧的关键不在于情节、不在于演员的表演，而在于音响的效果。所以，在瓦格纳的歌剧里，庞大的乐队、多彩的乐思、激情的想象、乐队的效果，远远地压过了人声，即使能够听到人声，也只是整体音响效果中的和声而已。瓦格纳这种对于器乐和乐队的重视和膜拜，会让我们想起以前曾经讲过的蒙特威尔第，也能够看出柏辽兹甚至梅耶贝尔的影子，尽管他并不喜欢柏辽兹，也曾经尖锐地批评过梅耶贝尔，但不妨碍他从他们那里吸收经验。只不过，瓦格纳比他们走得更远，将其发挥到极端。

从音乐语言上，他打破了传统的大小调系，完全脱离了自然音阶的旋律和和声，使得一切的音乐手段包括调性、旋律、节奏都为了他这一新的形式服务。它可以不那么讲究，可以相互交换，可以打破重来，可以上天入地，可以为所欲为。他预示着音乐调性的解体，日后勋伯格的无调系在他这里埋下了种子。

童话 故事 能把抽象的知识和道理形象化地表现出来,符合幼儿的智力发展特点,也能适应 儿童 的心理特征,下面这些是我为大家推荐的几篇小孩胎教故事。
小孩胎教故事1：海底的话
海风轻拂，阳光倾洒的沙滩上，有个金光灿灿的小人，我们姑且叫他沙人吧。堆砌他的人很用心，眉目灵动有光，似刹那繁星，却空洞无比。潮气的帽子，洋气的围巾，盖不住他的哀伤。他坐望无际的大海，觉得很孤单。是的，孤单。

白茫茫一片真干净，突兀在雪岛上的，是不完美的雪人。堆她的人真的很粗心，除了雪做的身体，什么也没有给她，她看不见，听不到，只剩寂寞环绕。

一天，沙滩上滚来一只瓶子，沙人好奇的把它捡起来，里面平躺着一份心情，“请问，你知道大海的颜色吗?我不知道!真想看看它!”

沙人对着纸条发了好长时间的呆，他知道在海的那一边有一个和他一样寂寞的存在，且她没有眼睛!他想啊想啊……终于，在一个黎明到来时，他最后看一眼绚丽的朝阳，摘下自己一双闪亮的眼睛，装进那个玻璃瓶里，虔诚的扔进大海。

那个有月亮的晚上，雪人依旧在她黑暗的世界里做着光明的梦，一个瓶子静静的来到她身边，她并不奇怪，这个瓶子不知漂回来多少次，每次都是她放进去的那张纸，她习惯的拿起了摇摇，突然，一种从没有的激动流遍她的全身，她用颤抖的手打开瓶子，俩颗晶莹的珠子落到她的手里，她知道，那是一双眼睛!她急切的把眼睛安在自己的脸上----天哪!原来天那么的蓝，海也那么蓝，而自己原是银装素裹，和天上的云是一样的。这就是美丽的世界吗?月色温和的照着，雪人觉得自己无法入睡了。夜里的雪岛，月舞轻纱。

沙人依旧坐在沙滩上，可他只能听见阵阵海浪声了。可是他很幸福，因为他觉得那个她此时应当非常开心，所以他梦里时常都能听到海的那一边传来一阵阵笑声。不知什么时候，那个瓶子又悄悄的来到他身边，里面有封信。他叹了口气，恰好一只和他要好的海鸥从他身边过。海鸥告诉他，那个得到眼睛的人是个雪人，她原来看不见，听不到。可是现在能看见，雪人很开心，她谢谢送她眼睛的人。沙人听了