采茶不不仅是劳动更是一门艺术

采茶不不仅是劳动更是一门艺术

.

茶叶的好坏虽然在很大程度上取决于加工技术，但是茶叶的采摘也是不可忽视的一个重要因素。

事实上，茶叶的采摘是很有讲究的一件事。

“早采三天是宝，迟采三天是草”，告诉我们要适时采茶，不误茶时；而“春分清明撷灵芽，捷足先登黄金价”，告诉人们名优茶采摘的问题；“前期适当早，中期刚刚好，后期不粗老”，讲的是乌龙茶叶采摘。

.

.

采摘茶叶不仅要讲究时间和季节，同时也要注意以下几点：

第一，要早、要勤，茶芽有5%达到采摘标准时就要开始采摘，一耽误就很容易错过茶时。

第二，标准要一致，严格按照标准采摘，如采摘单芽、一芽一叶等。

第三，手法要轻盈，要用指尖把芽头掰下来，不能用指甲掐，要轻采轻放，采时不能伤到叶芽，采后不能老攥在手里，以免影响加工后的茶叶汤色。

第四，用具要透气，采下的鲜叶要用干净透气的竹篮、茶篓装，且不能装得太多、太厚。

第五，采摘回来后要及时将鲜叶摊晾开，防止上烧，并及时展开后序的加工步骤。

.

每年三、四月间，在绿意盎然的茶叶产区，到处都是忙碌不停的采茶女们。她们身背竹篓，三三两两地点缀在满山遍野郁郁葱葱的茶园里。

采茶女们那纤纤十指在茶树中上下翻飞，茶树上鲜嫩多汁的叶子飞快地从一双灵巧而细嫩的手中转移到随身的背篓里，所有的动作可谓是一气呵成、行云流水。在劳作过程中，采茶女们还发展出了采茶歌、采茶舞等许多相关的歌舞。

一项技术活，一种简单枯燥的劳作，就这样在心灵手巧的采茶女那里，变成了一门艺术。

茶树性喜温、喜湿、耐阴，一般多生长在气候温和，雨量充沛，多云雾而湿度较大的南方湿润气候中，但同时也对光照有一定要求，生长过程中必须要有适度的光照时间，以通过光合作用制造有机物质，但以弱光照为宜，尤其需要有较多的漫射光。

采茶戏的传承意义

如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化。
采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称；以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。
茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶；是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”（也称临川派），即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。
又如过去不仅弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主；只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。

关于采茶的诗句

1.《与元居士青山潭饮茶》 唐 灵一 

野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。

译文：山野泉水的声音与袅袅炊烟在白云间飘荡，坐在这我深爱着的山里饮着香茶。那岩石上系着的小船也不忍离去，要和流动着的清澈的溪水一起到傍晚。

2.湖州歌九十八首  宋 汪元量                    

江头杨柳舞婆娑，万马成群啮短莎。

北客醉中齐拍手，隔船又唱采茶歌。

译文：杨柳在江边飞舞，万马成群在吃草。客人已经喝醉，隔着船儿唱着那采茶的歌谣。

3.《忆秦娥·游人绝》      宋 刘克庄        

游人绝。绿阴满野芳菲歇。芳菲歇。养蚕天气，采茶时节。枝头杜宇啼成血。陌头杨柳吹成雪。吹成雪。淡烟微雨，江南三月。

译文：游人已经很少了。绿草如茵，花儿已经开过了时节。正是养蚕和采茶的时候。杜鹃在枝头啼叫，柳絮如雪般纷飞。烟雨蒙蒙的天气正是江南的三月。

4.《即目》  唐  李商隐 

小鼎煎茶面曲池，白须道士竹间棋。何人书破蒲葵扇，记著南塘移树时。

译文：小的鼎煎茶面对曲江池，一个留着白胡子的道士下棋，摇书扇。谁写在破蒲葵扇上，上面记着南塘移动树的一天的事。

5.《咏贡茶》  元  林锡翁 

百草逢春未敢花，御花葆蕾拾琼芽。 武夷真是神仙境，已产灵芝又产茶。

译文：春天来了，但大自然中的草木不敢先开花；茶树上长出来名贵的花蕾，终于到采摘茶芽的时候啦。武夷山真是个神仙的境地呀；这里不仅盛产名贵的灵芝，更有这名贵的茶中奇琶。

扩展资料 采茶是一种中国民间歌舞体裁。流传于中国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省地区。亦称“茶歌”、“采茶歌”、“唱采茶”、“灯歌”、“采茶灯”、“茶篮灯”等。

采茶倾注着中国劳动人民的朴素情感并以其独特的艺术思维，浓厚的生活气息，丰富精神生活积极作用。

其历史发展大致可分为3个阶段：

①单纯的“茶歌”，为茶农劳动时唱的歌。茶歌的体裁，有山歌、劳动号子、民间小调等。音乐结构比较简单，多由两个乐句或 4个乐句构成。

②载歌载舞的“茶灯”，即茶农将劳动动作稍做加工，伴之以茶歌,边歌边舞。其音乐南方诸省各有特色，但骨架音基本相同，多为mi、re、do、la的四声羽调式。各地采茶又与当地流行的民歌、歌舞相结合，形成各省的独特风格。

如云南采茶融汇了花灯曲调，流畅而富于歌唱性；湖南采茶，吸收当地花鼓戏中七度大跳的音乐特点，曲调活泼跳跃；福建采茶灯则取各地所长并加以发展，使抒情性和欢快的歌舞性相结合，并运用调式、调性转换的手法，使音乐富于对比。

茶歌有“正采茶”与“倒采茶”之分，两者除在唱词上形成由1——12月顺序的倒转变化外，音乐上常形成对比和发展。一般来说,正采茶较为抒情、平稳、歌唱性较强；倒采茶曲调欢快、跳跃，衬字、衬词的大量运用，使音乐打破正常均衡的结构,而显得更富有生活气息。

此外，采茶歌舞中插入的小调很多，常用的有《剪剪花》、《玉美人》、《五更调》、《水仙花》、《红绣鞋》、《十杯酒》、《卖杂货》、《石榴花》等数十首。因此，采茶音乐受小调影响很大，有些曲调甚至被小调所代替。

③有简单情节的小戏。如赣南采茶戏，就是在采茶歌舞的基础上发展形成的板腔体音乐。它以富有茶歌特点的“茶腔”、“灯腔”为主，保留了大量采茶山歌、茶灯的曲调，并吸收了湖南花鼓戏、广西彩调的曲牌，形成乡土气息浓郁的地方小戏。

扩展资料：采茶-百度百科

声明： 我们致力于保护作者版权，注重分享，被刊用文章因无法核实真实出处，未能及时与作者取得联系，或有版权异议的，请联系管理员，我们会立即处理，本站部分文字与图片资源来自于网络，转载是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们(管理员邮箱：daokedao3713@qq.com)，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意,谢谢!