龙文堂安之介侘寂之美撩动茶人的心弦

龙文堂安之介侘寂之美撩动茶人的心弦

对收藏把玩高端精品铁壶的壶友来说，龙文堂名人安之介应该是无人不知无人不晓的。安之介，不仅仅是艺术的化身，更是不朽的传奇。

在日本的老铁壶中，受茶人追捧认可的有五大堂口作者：龙文堂，金寿堂，藏六，龟文堂和光玉堂。

这五家的作品远远在水准之上。而在这五家之中，体量最大，产量最多，工匠整体水平最高的，当属龙文堂，龙文也被誉作日本铁壶第一堂口。

这样杰出的成就，和安之介本人密不可分。

今天，就让我们跟着安之介的铁壶作品，来了解一下安之介的事迹。

提到安之介，必须先说龙文堂龙文堂”为日本京都著名铁壶堂口，是日本铁壶史上第一家采用脱蜡法精铸铁壶的，在历史上有着相当重要的地位，名望影响日本及欧洲长达百余年。

龙文堂的老铁壶不仅在日本国家和县立博物馆及民间有所收藏，在伦敦大英博物馆和俄罗斯圣彼得堡的东宫博物馆笔者也有所间。而创始人就是四方安之介，其两名得意门徒即是极富盛名的波多野正平和初代秦米藏。

而且，安之介的作品注重使用者的手感，在茶具最重要的出水功能上展现其他铁壶难以媲美的精致壶流，使得出水达到最佳顺畅的状态。秉承安之介的一贯风格，铁质厚重，水质如清泉般的甘甜，流畅的三弯嘴，铜质提梁，隐秘的阴刻龙纹，显示出安之介内敛低调的风格，但隐藏不住的气质，并透露出安之介不凡的工艺美学，以精工细致并带有中国文化装饰艺术的铁壸获得极大的回响，他将龙文堂铁壸推上殿堂级的高峰，被认为是精工京都铁壸的始祖。

相对于正平、藏六、大国等知名釜师，安之介以加入大量中国传统图腾纹，其作品更符合中国人的审美。

精工、细腻、内敛、素雅，富含人文气息，一派素净并不哗众取宠，是安之介作品的独特魅力。

有谁知道龙文堂吗？

日本铁壶堂号之龙文堂
龙文堂，为日本铁壶的创始堂号。龙文堂的铁壶，有30种不同的类型，由于年代已久，甚至有最受欢迎的是龙文堂壶盖的说法。据记载，在龙文堂的极盛 期，一年所生产的铁壶，应该不超过150把，这样的生产量是非常小的。铁壶当时采用的是一种脱腊技术，每件铁壶铸好后，必须敲碎模具，才可取出。而且铁壶 是纯手工制作，所以制造出来的壶绝对不会出现有两个一模一样的，它具有外形的全球唯一性，是百年难得的珍贵古董。
初代四方龙文，享保20年~宽政10年 (1735~1798)
丹波龟山藩士,制铜精艺,明合元年(1764)京都东洞院! 发明用蜡型铸造的方式来制作铁壶
二代四方安之助龙文堂，安永9年~天保12年(1780~1841)
初代的嫡子,文化2年(1805)中京区富，小路通四上大文字町住
四方龙文名波雄字鼎介通称安之助号龙文堂作文房具.香炉等中国风的东西,受到当时文人墨客的赏识。赖山阳.青木木米的亲交门人京都的秦藏六.近江的龟文堂。
三代四方安之助，宽政8年~嘉永3年(1796~1850)
新泻医者良斋之子,文政10年(1827) 继承为龙文堂三代
四代四方安之助(又名龟次郎)，文化13年~明治17年(1816~1884)
釜师松下安兵卫的次子,龙文堂三代长女的女婿
明治6年 维也纳博览会龙文堂安之助出品
明治9年费城万国博览会四方安 之助出品
明治10年 第一回国内博览会 凤纹赏
明治16年广告{金银铜器铁壶各种富小路四上龙文堂四方安兵卫}
五代四方安之助(又名喜一郎），天保14年~明治19年(1843~1886)
四代的长子 明治16年继承为龙文堂五代
六代龙文堂安之介(又名沟口喜兵卫)，天保11年~大正10年(1840~1921）
五代的妹婿.钫师沟口喜兵卫家业明治23年京都美术博览会安之介获奖
明治25年 3等铜牌 宝珠型铁瓶 安之介
明治26年 芝加哥.哥伦布博览会 安之介
明治38年第10回新古美术展览会2等赏青铜卷耳花瓶安之介
夏目漱石着作{我是猫}中有关龙文堂的记载
明治44年 第16回新古美术展览会3等奖安之介
七代龙文堂安之介又名沟口荣次郎，明治6年~昭和7年(1873~1932)
65岁5代次女的女婿.第6代健在中帮助父业.
大正10年继承为龙文堂七代大正14年作品{茶饭形铁瓶青铜古乡盖铁瓶
八代龙文堂安之介又名沟口安太郎，明治33年~昭和(1900~1968)
七代的长子，大正13年东京美术学校铸造本科毕业
昭和11年作品{平宝珠形铁瓶 龙文堂安之介造)
昭和23年 作品{日丸铁瓶 八代龙文堂安之介)

日本老铁壶的价值

用老铁壶煮出的水口感很软、甘甜，用来泡茶，那是如虎添翼，云南地处高海拔地区，用生铁壶煮水对提高水温有明显作用（经测试在昆明水温可接近100℃），对泡普洱茶是再好不过的。而在煮茶过程中，铁壶吸收水分中的氯离子，并释放出二价铁，长期饮用，可以预防贫血，补充铁质。这也是日本地区，男女长寿的原因之一了。因以生铁为原料，透过铸造方式，加之作者艺术造诣，形成老铁壶特殊的文化。你可以把它当成一件日常煮水器来养生，或是一件艺术品欣赏，亦或是古董收藏。铁壶的价值因其制作者的名气、技艺而大有不同。现在，日本老铁壶的藏量已经越来越少，导致其价格一路飙升。
仔细端详安之介铁壶，便可感受到作者深厚的人文底蕴和大道至简的处世主张。即便是没有刻铭的壶体，资深藏家也可以断定是否是安之介的作品。不管是材料、做工，还是设计，安之介作品都与一般的铸壶有很大不同。安之介作品风格简约细腻，平实朴拙，素净大气，注重壶身本体的造型和协调，巧若天成。在初代安之介作品中，壶身并不会留名，仅以高贵的壶体现世。随着安之介铁壶大受欢迎，龙文堂开始在壶底和壶盖签名，并采用极难仿造的叠错艺术字体，称之为“花押”。随着龙文堂本身的发展壮大，龙文堂所出作品也丰富和多元化。为了加以区分，将龙文堂最高级别的作品的壶身嵌铸龙文堂字号。到安之介七代，龙文堂采取在壶体和壶盖签字花押加堂名，外加压印朱红章的外箱。而龙文堂安之介初期到后期的铁壶作品的共同之处体现在壶流的完美工艺。一般端看壶嘴与壶体几乎同出一源，看不出有任何磨具痕迹，这正是安之介铁壶铸造的高妙之处。安之介对于摘钮的处理颇具匠心，精巧雅致，绝不轻心应付。对于安之介铁壶作品的鉴别，主要在摘钮和壶流上便可辨别。高级名品铁壶一般会采用类似于中国古代青铜铸造的纯手工脱蜡法，一模一壶，绝无雷同，是铁壶中之珍品。
安之介最高级别的作品代表了日本当时最高铸造工艺和龙文堂的文化内涵。不同于市场上工厂化批量生产的铁壶，安之介铁壶以自身对工艺的执着淡然处世，不骄不躁的将情愫倾注于百年老壶中。

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