日本古法熔炼制造铁壶工艺

日本古法熔炼制造铁壶工艺

日本老铁壶的铸造方法与现代有所不同，老铁壶当时采用的是一种脱腊技术，每件铁壶铸好后，必须敲碎模具，才可取出。而且以前的老铁壶是纯手工制作，所以制造出来的壶绝对不会出现有两个一模一样的，它具有外形的全球唯一性，是百年难得的珍贵古董，亦是一件带有艺术价值与实用价值的水器。可以把它当成一件日常煮水器来养生，或是一件艺术品来欣赏，亦或是古董来收藏。

今天为大家介绍的就是日本传统手工艺品铁壶的制造流程，一起来看：

日本铁壶最初的历史已经有点模糊，但渊源还是清楚的：在西方的资料中，无一例外地指出日本铁壶来源于中国唐宋煮水器。日本铁壶最早可追朔至日本江户时期，距今已有数百年之遥。

时至今日，除了南部铁器仍有持续创作与生产，现今备受关注的京都铁器，在昭和期间已因日本茶文化的改变及战争而断绝，因此目前所见如龙文堂等铜盖系统的京都铁瓶至少都具数十年以上的历史。在过去的一两百年里，铁壶在日本非常普及。

为什么日本铁壶卖那么贵，还那么抢手？

商品价格的贵贱都是相对的，日本铁壶经过系统的形象包装，再加上其附加的产品价值，才导致它的出口价格相对昂贵一些，但是仍然受到很多消费者的热捧。

以前听到一个段子，说欧洲人用了300年的时间，把5块钱的产品卖成了5000块钱的奢侈品，中国人用了三年的时间，把5000块钱的奢侈品卖成了5块钱的山寨产品。这就反映出产品品牌效应与新兴市场之间的冲突，很多时候价格并不代表价值。

日本铁壶是日本茶道的代表产品，即生产工艺遵循古法，有着严格的标准，所以从简单的商品上升到了艺术品的范畴，它的价格也会远超于商品的成本价值。

商品的价格由其成本价值和附加价值组成。附加价值的范围非常广泛，包括品牌、文化、艺术等等，每一项都可以让商品的价格大幅度提升，这些都是不具备附加价值的商品所无法比拟的。

现在世界各国都非常注重传统文化的输出，所以会以国家的行为进行品牌的包装，利用国家的力量促成某些产品的出口，有国家传统文化背书，这些产品的附加价值就会大幅度提升，也会有利于产品价格的提高，日本铁壶就属于这一种。

日本铁壶的附加价值包括日本传统的茶道文化，铁壶本身的设计风格以及由于出口带来的品牌效应提升，还有其传统的制作工艺导致的制作周期较长等等，这些都造成了日本铁壶价格的提高。

人们购买日本铁壶，实际上是在为这些附加价值额外付费。这人们生活品质的提高，精神追求的地位开始逐渐高于物质追求，需要有品质的东西来装点自己的生活，展示自己的品位，每个人会根据自己爱好的方向选择不同的产品，当小众的产品逐渐成为大众化的产品之后，共求关系就会快速增加，产品涨价也就成为了必然。

日本铁壶其实起源于中国唐代的茶道文化，当时的茶道与我国现在流传的现代茶道有很大差别，所以很多唐朝时期流行的工艺品风格都已经在国内失传，现在又通过从日本进口的形式重新流回国内，对于传统文化的传播和反哺。日本铁壶的养生和保健效果并没有太高的技术性，很多现代产品一样可以达到，但是却缺乏其背后的文化属性。

在人们的普遍认知中，舶来品的品质普遍要高于本地产品，古法工艺产品的文化气息要高于现代产品，所以才会有很多人对于日本铁壶热捧，这是社会稳定发展之后带来的消费观念转变，如果各位在购物的时候还需要保持理性，追求艺术不是人云亦云，要有自己的观点和观念。

一文尽观京都铁壶壶盖的风格变化

在江户时期，日本的金属工艺到达顶峰，其中即以京都工艺最具代表。明治以后，西风日渐，日本的工艺美术在东西融合的激荡下产生了巨大的风格变化。因而要谈京都铜盖则必须分成：古铁壶风格（江户到明治）与近现代铁壶风格（明治到昭和）两时期。因为这两个时期以堂号路线的京都铁壶铜盖转变最为明显；而釜师路线则受到严格的历史传承要求规范，并无太大变化。

特征：凹盖为大宗，手作摘钮配件，古法单色或斑紫铜盖面染色，盖内无缝铆接中心钮柱。古京都铁壶堂号，当以龙文堂系统为代表。根据记载，龙文堂造铁壶在江户时期广受社会大众肯定与喜爱，制品种类多元，堂号分布也多为“龙”字延伸；除了最出名的龙文堂，还有金龙堂、青龙堂、凤鸣堂、铁紫堂等。江户风格承袭古日本的传统美学，沉稳、内敛、拙趣且富含中华元素。

高等级的铁壶采用厚重的铜盖施以华丽的斑紫铜染色，手作精密的铜摘钮为主流。这个时期少见使用纯银做摘钮的路线，最高端的作品可见铜底金银镶嵌摘钮，亦或用玉石做摘，盖内面多为纯黑染色，染色面具有硬度质感，并带金属光泽，十分美丽；摘钮中心柱与盖面结合处无缝，如镜面一般，制作工法为铆接-平整-落款—染色。近现代作品无从得见，保守估计此技艺已经失传。

特征：平盖为大宗。出现专业代工生产之摘钮配件，单色与斑紫铜色兼有，盖内斑紫铜摘钮固定方式有无缝整平与加垫明铆两种。明治以来，西方文化东进，社会文化与审美产生变化，古日本的厚重沉稳渐渐被简约素雅取代。平盖作品多了，纯银摘钮出现了，单色铜盖亦与染色铜盖分庭抗礼。

一波新兴风潮催生新兴明星作坊，金寿堂，光玉堂，云色堂等大展宏图。此时，传统老堂口龙文堂只有最高端的安之介作品能与之抗衡，江山代有人才出，不言可喻。值得一提的是这时期的摘钮渐渐失去古时手作的况味，西方工艺机械的导入，使得不同堂使用相同的摘钮配件，现代化专业分工在明治后已然成型。

大正时期以后，传统京都原先坚持费工的盖内平整技术也被打破；简易省工的加垫明铆（加一个垫圈直接铆实）取代了多重手续的无缝平整做法，这也是断代的重要参考点。

特征：各种形制的铁壶有其搭配的适当的盖型，自家手作的摘钮绝不假手他人。单色盖面或深沉青染色为主，少见花俏华丽的繁复设计盖面，纯黑淡光的盖内染色，极富自信的直铆中心盖柱。釜师的境界，或可用“无华”二字来概括一切。不做多余的装饰，不在作品上署款，不用繁复多彩的盖面设计，不在壶梁上运用金银，这就是日本传统釜师的修道与坚持。

釜师的铁壶盖，没有堂号铁壶壶盖的绚丽，没有金银镶嵌的贵气，没有显眼的名堂号注记，只有浓浓手作温度与人文气息。每位釜师做盖的风格均不同，唯有从各釜师的茶釜去理解。以釜师的世界而言，铁壶只是茶釜的附属。真正的艺术灵魂，全数充满于自持天职的茶釜作品。

压印款的低端薄铜盖从铁壶本身低下的工艺表现，几近机械化的铜盖制作，极可能是在昭时期日本人山寨龙文堂的低端作品，或者说此龙文堂已经不是那个百年老号龙文堂，只是有着龙文堂之名，而无龙文堂之实。这种压印款的龙文堂铜盖工艺等级低下，铜质不讲究，盖面不讲究，连摘钮铆接都十分拙劣，或可视为日本铁壶工业在昭和时期日渐西山之最后谢幕之姿，一代辉煌，晚景凄凉，让人唏嘘。

刘哥胡（壶）论

纵观京都铁壶壶盖的风格变化，每一时期都有其特有的特点。文化的碰撞和技艺的改进，令壶盖的设计和工艺更符合时代的色彩。正是如此，老刘认为对于铁壶的喜爱也是萝卜青菜各有所爱，对于铁壶的收藏与使用还是应以个人需求作参考。
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本期关键词： 壶盖风格

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