虫蚀日本铁壶的残缺之美

虫蚀日本铁壶的残缺之美

“以残缺为美”这种日本人独特的审美观，对日本的社会以及文化产生了巨大的影响。

这种审美观已经成为日本人一种重要的文化心理，甚至融入到了日常语言表达，生活方式以及文学作品，艺术作品中。

在很多日本铁壶上可以看到一些不规则的虫蚀孔。

它们并不是制作过程中产生的瑕疵，而是一项很讲究的传统工艺，是在铁壶还没有硬结之前手工戳上去的，对匠人的手法要求很熟练。

虫蚀的空心提梁，空心是为了避免水沸后壶把烫手，虫蚀洞是从内侧制作的，能起到很好的散热效果，做到“水沸而提梁不烫手”。

茶道总有一种对残缺的崇拜，日本茶道文化七大美：缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂，缺陷为首，不完美就是自然，包容，宽慰之心看事物，一切又呈圆满。

水沸而提梁不烫手，日本铁壶是怎么做到的？

使用日本铁壶的朋友会发现一个现象：无论铁壶中的热水沸腾到什么程度，提梁都可以徒手接触。这是如何做到的?

提梁俗称把手、提手，在生活中随处可见，篮子、水壶、提包等等。但是不要小看提梁，提梁的好坏会影响到整个铁壶的造型，一个精美的铁壶是离不开一个好的提梁的。

我们所见到的日本铁壶，通常有两种提梁：一种是实心提梁，日语称之为无垢弦。一种是中空提梁，日语称之为袋弦。

中空提梁

中空提梁两端与壶的接触点很小，减低了热传导的速度，而提梁中部的面积较大加之为中空工艺，又加快了散热，所以无论铁壶中的热水沸腾到什么程度，提梁都可以徒手接触。

下面就向大家介绍日本铁壶的中空提梁制作方法。

当然，从一块铁板切割开始，还经历了很多细致的加工过程，才可以得出此感觉的提梁。

既然是锻造，当然就是在烧炭的明火上把铁烧得红彤彤得打造。

虫蚀的洞是从内侧做的。虽说虫蚀的最大目的是为了体现古香古色，但同时也起到了散热的作用。

作成如图所示的弧度感。

如图所示对缝。

最难的工序，是弯曲成袋状这一道。而且，必须和铁壶的壶身严丝合缝。不过，提梁表面的加工工序是不做的。

最后是提梁表面上色、嵌金错银等工艺。

南部铁壶的提梁，要制作成中空，就只听说田中先生一人。所以，不论是哪家工房的铁壶，如果提梁要作成中空就非田中先生莫属。

田中提梁工房

【器物说1】南部顶级名家田山和康代表作胧月铁瓶

器物说--视频版

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本期解读的美学

器物说田山和康胧月大号

田山和康胧月大号砂铸铁壶（80885）

关键词：南部铁瓶

说起南部铁瓶，很多人可能会认为其产地在于日本本土位置的南部，其实并非如此，南部铁瓶主要出产于日本的东北部地区，大致相当于现在的岩手县。

胧月铁瓶局部特写

之所以称为南部铁瓶，或者说南部铁器，是因为该区域在历史上曾是南部氏族的属地，也正是在历代南部藩主的庇佑和保护下南部铸铁工艺才得以不断的发展和传承。

在经历了400年的岁月更迭和南部铁器四大家族的几番沉浮与复兴之后，南部铁瓶成为享誉世界的工艺品。

时至今日，百分之九十九的人开始接触日本铁壶就是从南部壶开始的。

关键词：田山和康

这款铁瓶的作者叫田山和康，也是日本当代最顶级的铁壶制作大师。大家可以看一下他的铭款【和康】。为什么说田山和康是大师呢？

田山和康制作铁壶

首先，其师承名家，师傅是南部铁器四大家族之铃木盛久工房的十三代繁吉盛久大师，而繁吉盛久正是南部唯一获得过“国家重要无形文化财传承人”至高荣誉的釜师，田山和康从16岁开始跟随繁吉盛久学习铁器制作，深得其真传，是名副其实的名师高徒。

不仅如此，田山和康还曾担任 4 年南部铁器传统工艺士会会长，先后辅助14和15两代盛久，并直接教授了日本第一女釜师15代志衣子盛久制作铁壶，在一定程度上可是说是志衣子的恩师。

关键词：胧月砂铸铁壶

这款壶的肌理特别细腻润滑，犹如鲶鱼身体般通体光滑，给原本冰冷坚硬的铁器注入了女性般的温柔，这种“鲶鱼肌”手作感是田山和康最为得意的肌理技术，在整个铁壶制作领域无出其右者。

壶的肌理特别细腻润滑

在摘扭的设计上，田山和康以当年发生的“月食”天文景观为题材，巧妙融合镂空技法，非常雅致美观，再搭配壶身上的一抹淡淡的浮云，非常特别妥帖自然，壶身与壶盖浑然一体。

壶嘴，采用经典的炮口型，出水非常流畅爽利，断水更加果断，不留涎水，在使用的过程中，其快速流出的水流更易于激发茶香。

摘钮雅致美观，壶嘴出水流畅爽利

提梁空心型，南部传统虫蚀工艺修饰，简约大气，适手性极好，冲泡时不仅不会烫手，而且动作很优雅，是十分难得的一把融艺术性与使用功能为一体的作品。

胧月铁瓶是田山和康先生从铃木盛久工房退休（2011年）之后，制作的第一款代表作品，可以看得出作者倾注了非常多的心血，也寄予了很高的期望。

当然，此款作品的市场反响也极好，从推出至今一直脱销，定制周期都排到一年之后，非常抢手。

摘钮特写

关键词：价值投资的“洼地”

最后一点想与大家分享的是，纵观田山和康大师的从业轨迹，其与历史上的大国寿朗（龙文堂四大天王之一）极为相似：两人都是师出名门，长期服务于最顶级的铁壶制作堂口，晚年自立门户，开始按照自己的想法开展更加自由的创作，融入更多情感与寄托。

田山和康代表作胧月铁瓶

值得注意的是，大国寿朗的晚年作品都成了其巅峰之作，动辄数十万元，并且还一壶难求。对比之下，田山和康的作品正处于升值的初始阶段，也是价值投资的“洼地”，可以说选择在这个时候果断入手无疑是明智的。

注：图片版权归铁壶之家所有

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