你们知道烧柴的历史特点区别以及特特色吗

你们知道烧柴的历史特点区别以及特特色吗

历史的传承

中国的制瓷史已经有数千年，历代的传承与发展也使人们对陶瓷品质的要求越来越高。柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为瑕疵。然而在现代制瓷、烧制技术极为成功的条件下，一种与传统柴烧审美截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行，现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合。当代柴烧很大程度上即体现在：柴烧烧制作品时不再使用罩住，意味着对烧成过程中所产生的“弊病”的认可。它的特点是使得木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，与一般的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上，在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的质感，及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，自然而无粉饰之气，不会重复且很难预期它烧窑的成果。

一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生，这正是柴烧陶艺家们为它痴迷并投入身心去努力追求的原因所在。传统重的是技术，而当代更加倾向于观念的重视，对人性自由的追求。当代陶瓷雕塑创作者们此时关注的不是集中在明确的造型和装饰的设计上，而更多在于窑炉烧制时候的气氛、陶土的品类以及作为燃料的木柴品种、烧成的时间、温度的控制等对一件作品最终形态的影响，作品的细节因此呈现了较多偶然性的特征，作品的品格也因为这些偶然性的细节而被呈现。

制陶的特点

柴烧的陶艺作品与一般窑的差别在於灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰经高温融熔成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同；不重复且难预期烧窑的成果。若是横焰式窑，烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，是柴烧陶艺家为它着迷尽心追求的原因。柴烧来就具有很高的机动性质，只要大原则掌握住，其他的呈现就视为随机性的效果，柴烧陶的特质本来就不那样精准，在预期效果外，出现某些意外的精彩效果。这也是柴烧迷人的部分。出窑前任何人都没把握，总是有出乎意外的收获。柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞，运用最原始自然的方式结合而成美丽作品。作品表面可以感觉火焰流窜在坯体上所烙下的吻痕和木柴燃烧后的灰烬产生的落灰釉，整体呈现的是，粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，带给创作者更多的惊喜和艺术享受，这也是电窑或瓦斯窑所不能及的。柴烧作品，创作者的执着精神甚于技巧的琢磨，因为技巧早已被溶解在人与土、窑与柴、火与自然等共鸣的大地交响曲中，浴火重生为生气盎然的茶器了。

与现代工艺品的区别

1、气泡的区别，古瓷中一般都用柴烧，再烧制过程中由于要不断加柴，所以温度时高时低，表现在气泡上就是大小不一，有一定层次感，而现代工艺的气烧和电烧，则气泡大小均匀密集。这些特征在明清瓷器上体现的最为明显。而在古瓷上，有的由于釉比较薄，气泡炸开，形成无数个大小不一，有一定层次感的芝麻点。

2、瓷器釉面色彩的稳定，柴窑烧出瓷器温度差异大，各类高温低温釉呈色不易控制，易烧出深深浅浅的效果。气窑可以恒温控制，因此烧出颜色稳定。

3、柴烧木材燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉不同，不会重复且很难预期它烧窑的成果。

因此烧成的陶瓷产品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，正是柴烧陶艺家为它着迷而投入庞大心力去追求的原因所在。

柴窑的特色

柴窑的架构一般分为四个部分：火膛，窑室，烟囱，烟道。烧窑的原理是：木材於火膛中燃烧，其产生的热度，灰烬，火焰，经过窑室，对摆在其中的陶坯产生作用与效果，再经由白烟排出。因此窑的设计重点必定是，①有利于燃烧(包括升温及保温)

②有利与火与灰在坯体上的著述

③火的排出路径(侧焰、倒焰或直焰)

窑的建构不单纯是技术问题，窑的型式更决定了火的路径，也就是决定了落灰，火痕的方向性。更确切地说，窑将确立作者不可变更的窑火风格。柴窑窑性的掌握，除了顺应与驾驭外；也包括对烧成效果的掌握，适量的落灰及火痕的效果，如果不求落灰及火痕，就没有必要干辛万苦的去烧柴窑了。不当的窑室设计将导致效果不彰，温度烧不上去，蓄温不良，灰和火部留不住等等缺憾。

柴烧的历史和发展

中国的制瓷史已经有数千年，历代的传承与发展也使人们对陶瓷品质的要求越来越高。 柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。然而在现代制瓷、烧制技术极为成功的条件下，一种与传统柴烧审美截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行，现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合。当代柴烧很大程度上即体现在：柴烧烧制作品时不再使用罩住，意味着对烧成过程中所产生的“弊病”的认可。它的特点是使得木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，与一般的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上，在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的质感，及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，自然而无粉饰之气，不会重复且很难预期它烧窑的成果。一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生，这正是柴烧陶艺家们为它痴迷并投入身心去努力追求的原因所在。传统重的是技术，而当代更加倾向于观念的重视，对人性自由的追求。当代陶瓷雕塑创作者们此时关注的不是集中在明确的造型和装饰的设计上，而更多在于窑炉烧制时候的气氛、陶土的品类以及作为燃料的木柴品种、烧成的时间、温度的控制等对一件作品最终形态的影响，作品的细节因此呈现了较多偶然性的特征，作品的品格也因为这些偶然性的细节而被呈现。

聊聊柴烧的艺术及艺术性柴烧【柴烧 日本传统】

在信息量极大的当下。

对于柴烧的艺术性的文章如雨后春笋层出不穷。

如何烧制，如何欣赏其特殊的美，

很多文章都聊得详细极致。

大家都从柴烧的质朴层面来讨论感观上对柴烧器物的认识。

这个大方向没错。

陶土的温暖的材质决定了它与人的心灵相通的美，

火舌的痕迹与落灰又给了器物自然的枯槁的美。

人们看惯了简单直接强制的美物多了之后，

总是想方设法寻找能让自己心灵片刻宁静之物。

柴烧的这种美通过器物本身微微散发，

慢慢渗透直挠人心。

是否所有的柴烧都能担此“重任“

给予人们对它的这种希冀呢。

这就得从什么是有艺术性的柴烧说起……

其实，每个柴烧工作者（我个人认为不可都称为陶艺师或艺术家）

他们对柴烧的认知，理解或创造方式都有所不同。

这些年我们一直在关注大陆，台湾，日本的个体创作者们

很有意思地发现了这其中的区别

从传承与创新的角度来看

大家更多公认的应该是日本陶艺师们

以日本备前的柴烧来说，

他们有着一二十代人的传承，

几度拜访并细细了解了他们的状态，

备前烧是以日本冈山地区的田土作为陶土，

在柴窑烧制而成，

古代柴窑有多窑室龙窑，

有时他们会使用一二目烧制，

一般用松木为主要燃料，

偶用稻草捆绑做成器特的釉面效果，

艺术特色朴拙，地方特色明确，耐人寻味。

器物使用后色彩会发生变化，

表面易养成包浆，

从而长年得到日本民众的喜爱。

后传入台湾及大陆，

台湾的柴烧审美深受其影响……

让我惊喜的是，他们的传承并不基于或保守于保统

他们每一代窑烧者都受过不方向的美学教育

或者造型设计，或都雕塑

到了近几代人，甚至现代艺术或舞美。

然而，家族的传承又是必须。

所以，每年二个月的柴烧开放时间对他们来说也是足够的。

一年中其余的时间用于学习，制作，思考和后整。

所以，他们创造出来的产品从整体上看具有很明确的地方特色

但细节上的区别也是存在的，

各具特色，使得这种柴烧作品（产品）在日本各地倍受欢迎

多见食器，酒器，茶器，花器等等——，

引领着整个柴烧的潮流。

日本中轻年一代的柴烧陶艺师们对柴烧有着不一样的理解与实践，

这种wabi-sabi的思潮或许源于日本，

但经欧洲艺术家们实践运用在空间，陈列，器物之后

又感染到日本的中轻一代，

他们有着传统的技艺，

却不安于一成不变的传统。

这种思潮影响及溶入了他们的创作思念当中。

使一个小小的器物从陶土的调制，

造型的设计及成型，

柴窑燃材的掌控，

无一不践行着他们的创作理念。

他们的作品多元，

食器，花器，茶器，陈设艺术品…………

使器物在审 美的 内涵中得到创作性的满足，

同时，也彰显其良好的实用性。

台湾柴烧陶艺师们也具有本土特色的创作生产方式。

他们运用台湾本地的原矿土，

台湾盛产的漂流木或相思木，

从而也形成了更具台湾色彩的柴烧。

台湾的柴烧思维多见受日本柴烧影响，

但造型上除了日本式的形态，

还会有中国古代严谨的型制状态，

或都在这二者间加入一些台湾元素的甜美的造型。

这些造型往往有民艺的痕迹，甜美易懂，

与日本不同的是，其形态多为茶道具。

这使得台湾的柴烧迅速渗透至当下普通民众的生活。

偶见有个性陶艺师也从调土及造型设计入手，

将小器皿的型制做到极其的生动有力。

我个人往往会将这个必须经过深思熟虑着手制作的柴烧，

称之为艺术性柴烧。

并不是说大规模重复生产的柴烧没有艺术性，

只是由于大量的生产，

使重复性的东西太多而削弱了它的艺术性本身了。

或许可以称为地方特色的柴烧产品…………

大陆地区对柴烧的理解创作是近些年的事儿，

之前听说过景德镇古法匣钵的型式做仿古器皿的技术实在了得。

现代柴烧近年受外来的影响也出现多元化的尝试，

在专业的陶瓷创作展中，

一些陶艺师们运作柴烧这一窑烧方式表现创作理念。

柴烧器皿的形态也出现多元的方向性，

抑或有些台湾日本的痕迹，

但也进步得很快。因为大陆专业陶人的理论及美学基础了得，

都是历经考前严峻的功底训练的。

大陆地区对柴烧的理解创作是近些年的事儿，

之前听说过景德镇古法匣钵的型式做仿古器皿的技术实在了得。

现代柴烧近年受外来的影响也出现多元化的尝试，

在专业的陶瓷创作展中，

一些陶艺师们运作柴烧这一窑烧方式表现创作理念。

柴烧器皿的形态也出现多元的方向性，

抑或有些台湾日本的痕迹，

但也进步得很快。因为大陆专业陶人的理论及美学基础了得，

都是历经考前严峻的功底训练的。

一些有理想有创作精神的陶手们也坚持着自己的方向在进行器皿类柴烧的创作，

他们所承受的生活及工作成本不比台湾日本低，

能坚持自己的理想并不容易，

大陆的市场大，但客人的进步也是迅速的，

这也逼使陶者们更多地接受挑战。

能坚持创作而非生产的陶手越来越多，

值得我们关注及支持。

摘入至 【原色茶陶】柴烧的艺术及艺术性柴烧

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