发散魅力的第五大法则：让我们去掉平庸与粗俗

发散魅力的第五大法则：让我们去掉平庸与粗俗

在发散魅力的五大法则中，最后一个是用"去掉平庸与粗俗"来增添魅力，这是最重要的一个从"去掉"这个说法我们可以看出，平庸与粗俗似乎不可能从家庭生活中彻底消除，它是家庭生活中司空见惯的"平常事"。

现代文明条件下的婚姻，已经不考虑很多"平常事"了。在女孩看来，结婚是一件令人神往的事情。其实，男人们在约会女朋友的时候，都会把自己最潇洒的一面表现出来。她也一样，展示出自己最迷人的一面。但婚似吉束之后，她就开始想，为什么必须接受这种平淡的生活。它还不如她和兄弟、父亲在一起时生活得幸福，这让她百思不得其解。

有人说，婚姻关系比和父亲、兄弟的关系更紧密、更熟悉。但是，虽然承认这是事实，但是如果找不到这样做的缘由，所有其他关系也不应该低于亲情关系，甚至不能与之相提并论。女孩们都希望有朝一日自己的生活水平得到提局，而不是降低。

她会建造自己的空中城堡，梦想幸福的未来，梦想骑士把她带到广阔的天地，她在那里过着半童话的生活。她心目中的他，从衣着、举止、谈吐到对她的态度，各方面都表现出绅士风度。她相信结婚之后他还会像结婚之前一样爱她，像侍奉小女王一样对她毕恭毕敬，不畏辛劳。

看到女孩向朋友吐露心声，心中充满期待的神情让人感到欣喜。她觉得自己的恋人英俊、勇敢、优雅、有绅士风度。这位男人究竟比她自己的兄弟强多少？难道别的女孩就不觉得她的兄弟也同样潇洒吗？

婚姻似乎总是这样，它把原本美好的生活变成了"平常事"，简直太平淡无奇了，以致总令人感到失望。

但性吸引力则要求我们尽量减少这些"平常事"，尽量实现双方心中的理想。

"平常事"有很多，我们在这里只讨论几个方面，希望大家举一反三，顺利地解决婚姻生活中可能出现的问题。这些问题，不外乎两大类——言语上的和行为上的。

在这堂课上，我们主要学习如何在"言语"上去掉平庸与粗俗。

五大构图法则

构图作为摄影中形式感最强的要素，对画面的影响力不言而喻。各种经典的构图方式和技巧为我们提供便利的同时也给我们带来了思维上的局限，并让我们的照片变得乏味、千篇一律。下面是我为大佬整理的五大构图法则，欢迎阅读。

1.封闭空间：压缩才有爆发力

通常遇到模特向侧面看时，要给模特的面部朝向预留一定的空间，但你有没有做过与之相反的.事?也就是不给模特的面部朝向留下空间，这样的构图更能体现模特意志的绝对性和爆发力。错误的构图不一定会出现错误的照片。

2.突破角度：你的相机哪儿都可以照

基于习惯，人像作品一般在与眼睛平行的高度拍摄，常规角度的照片给人以平庸类似的感觉;而换个角度拍摄将会出现别致的图片形式，新鲜感由然而生。记住，相机可以在任何角度拍摄，改变你拍照时的行动方式，你甚至可以端着相机跳起来，只要快门速度够快。

3.特殊光源：光不一定是用来造型的

人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓;但特殊光源的使用在给人不一样的形式感的同时，对于营造环境与人的关系有着良好的效果。光形塑造的线条和空间感丰富了构图的几何特性，几乎可以说你的主体就是这些特殊的光。

4.局部特写：精华的折射

“生活之美在于发现”讲的“发现”，其实是指对局部的发现，对细节的发现。局部代表着精华，这是以前重复过很多很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片。另外，局部构图可以任意截取人体关节处，制造亲密感和皮肤的质感。

5.特别的动作：如果相机不动就让你的模特动起来

人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，在这种情况下，一切构图为模特的动态服务。当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

想学插画，怎么入门？

一  我从国企辞职，给了自己一个学习插画的理由 我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二  别人说零基础怎么可能学好插画!  我说：能，简单，不难 这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三    没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑 我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上， 越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四    我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期 （1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbook pro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的， 刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，人体结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集图片、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

五   学习不要总想走捷径，但可以有踏踏实实的方法 学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室 专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要啰嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

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