交谊舞的动作要领(怎样才能跳好交谊舞)

交谊舞的动作要领

交谊舞是西方的一种社交舞蹈，学习交谊舞可以给身体带来的好处还是非常多的，交谊舞需要男女双方共同完成，如果没有跳好的话，很容易踩到对方的脚上，所以好好的学习跳交谊舞就非常重要，下面就给大家介绍一下交谊舞的动作要领有哪些。

交谊舞的动作要领

跳交谊舞是男士先出脚，应该要伸直以后向前伸，很多初学者害怕踩到对方的脚上，所以喜欢往旁边走，这样的跳法就非常不正确，而且也显得非常不好看，应该男女双方跟随着正确的节奏进行向前向后，这样并不用担心会踩到对方的脚，在内侧旋转也是交谊舞里面比较基础的舞步，男女的舞步都是一样的，只是男伴需要先把左脚伸出，女舞伴先退右脚，女舞伴的右脚侧退，男舞伴出左脚，在女舞伴的两个腿之间，这个时候男士是左边的脚为轴，而女舞伴以右边的脚为轴，进行180度旋转以后男士后退右脚，女士需要把左脚向前，这是第二拍，最后一拍是男士后退左脚，女士右脚向前并且左脚右侧，两个人的舞姿成为闭位，需要注意的就是在旋转360度以后，为了能够让舞蹈呈现的方向保持好，男士在以后的跳法当中都应该向后退，如果想要还原就需要旋转180度，这个时候男人是应该向后退右脚，而女士应该向前进，左脚和前面是一样的。

跳交谊舞的好处

跳交谊舞能够让新陈代谢的速度变得更快，能够让心肺功能变得更强，外周血管的循环受到的阻碍也能够减少一些，能够预防心脑血管方面的疾病出现，跳交谊舞还可以让身体免疫系统受到刺激，可以达到杀死有害细胞作用，能够让活性细胞明显增强，还可以抑制细菌感染以及病毒感染，跳交谊舞能够让形象气质有所提升，因为在舞蹈当中包括了各种各样的姿势，和平时的走路是完全不一样的，所以坚持跳交谊舞好处很多。

上面给大家介绍的就是交谊舞的动作要领有哪些，看了上面的介绍，大家应该也有了一定了解，跳交谊舞有很多的节拍以及技巧要注意，男士要暗示以及代领女士，双方配合好才能把交谊舞跳得更加好看，每个舞伴都应该要好好的配合。

怎样才能跳好交谊舞

跳交谊舞的四大技巧,在国际标准舞的现代舞中，特别是在华尔兹中得到全面和充分的体现。 下面是我整理的一些关于怎样才能跳好交谊舞的资料，供你参考。

初学入门者， 在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。

　 　标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位：

标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。 理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。 在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：

脚，双脚平行并拢，切不可“八”字形张开;右脚尖对准舞伴的两脚之间;重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。

手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘;从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞;大臂基本平肩并呈椭圆形展开。图1是正确的手姿。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处;四指并拢，用虎口定位;整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触，见图2。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。

头和视点，在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方;女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。

身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴;在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。

　 　标准握持的意义：

第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的 合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。

第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是 这种必要手段之一。

第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而 又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。

体位 是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。 C.P. (Closed Position)*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。

P.P. (Promenade Position)*帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。

P.O， (Partner Outside)仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。 这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。

运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:

第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。

第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。

第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。

舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙(即观众)。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度*的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。

共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧; 中者肩胯，不上不小; 低者走步，其形必误。是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩， 和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依; 胯宜稳，常提起; 腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。 移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招; 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。 同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。 倾斜变化多，旋转姿婀娜; 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次; 躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。 倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。 舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。

　 　跳好交谊舞的四大技巧：

1.反身动作

左脚前进时，右肩和右胯前送;

右脚前进时，左肩和左胯前送;

左脚后退时，右肩和右胯后让;

右脚后退时，左肩和左胯后让。

这样，使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。

反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

2.升降动作

各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。

一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。

起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。

拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，

第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，

当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。

显示出华尔兹的轻盈和飘逸。

3.摆荡动作

摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡：

起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉;

移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

4.倾斜动作

倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。

舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，

这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。

舞者在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾;

进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。

但要注意：舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，

不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。

只要按照以上技巧，严格要求自己，刻苦训练，就一定能展现出优美的舞姿，跳出人生的欢快，表现出标准的动作，取得优异的成绩!

交谊舞16步基本步教学是什么？

具体如下：

第一小节4拍1-4步：右脚抬起向前，左脚跟上，向右横向移动两次。

第二小节4拍5-8步：力量偏向左脚，右脚往前一步，落地同时主要力量在右脚，左脚静止不动。

第三小节4拍9-12步：左脚向右交叉迈出，右脚向右方前进，右脚向左边交叉迈出，准备进行转身动作，向左转180度算一步。

第四小节4拍13-16步：转完后，双脚站稳，以右脚为中心向右转圈，在四步内转弯360°+90°的动作。

注意事项

1、忌急于求成。初学的学员容易犯的毛病是只求数量与进度，而不注重动作质量及规范，容易在短时间内学完很多动作及套路，这些不规范的动作及套路无疑如同“虚设”，久而久之习以为常之后，要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应循序渐进、反复精雕细刻。

2、忌一味求“花”。学员在开始学时，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区，一味追求花步数量，认为“花步越多越好”。这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判观察与观众的欣赏。学员若能打下坚实的基本功，然后针对自己的特点有选择地学习一些花步及套路，才能扬长避短做到“锦上添花”。

跳交谊舞有什么动作要领？

想要把舞跳好，首先要有好的舞姿。手臂和手肘必须保持向前，女士亦相同。手的接
触必须非常优雅，对男士而言，当你将头部向左转时，必须可以看见自己的手很自然的
握住女士，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女士的背部。任何上升或下降的动作，
如要有良好的平衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。
身体的摆荡，动力来自於腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，
因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作，不要想急著移动，应控制住从重
心脚来移动，女士应感觉力量是向前延伸，所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有
预备动作的，由重心脚(支撑脚)发动，切忌直接(无预备动作)向前走或向后退。同样的
，反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。
舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同
样，在作Double Reverse Spin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无
法跟随你，并且失去重心。
探戈舞所有的动作， 感觉力量是往下延伸的感觉，胸部与背部要保持平坦不变形，腰
部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来得多，手握持同样要轻松。探戈的步子都应小步，只是
在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作
要做清楚，如此才能看到线条和速度。Pivot在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而
不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。探
戈基本上是没有Spin，只有轴转，在移动时，Spin只能在原地做。
所有舞步的设计是来自音乐，所以必须试著把膝盖放松下来，才能控制音乐，音乐必须
在舞者的下摆上。舞蹈是一种肢体动作，它必须配合著音乐，让自己看来富节奏感，这
就是冠军和其他人看来最大的差别。

华尔兹摆荡的技巧 摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与
轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要
藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间
运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协
调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须
作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背
腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。
开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必
须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

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